珠宝设计师宋可馨

宋可馨（Kiwi Song），山西太原人，毕业于美国曼荷莲大学，上学期间主攻珠宝设计，现任职于纽约Harry Winston 珠宝工坊，担任高级珠宝模型设计师。也曾服务于CC 卡美珠宝、FENIX 艺术珠宝、嗨钻培育钻石等国内品牌，担任品牌设计研发顾问，护送每一款产品从设计、工艺到批量化生产顺利落地，累计上市产品50 余款。其中代表作品《交子福币》获得近2 万件的销售成果；小米有品众筹嗨钻培育钻石戒指单品超300 万销售额。2020—2021 年获GIC 初级宝石鉴定师、钻石分级师、ACAA 平面设计师等荣誉证书；2021 年在周大福“创意快闪店”大赛中获得全国总冠军；2022 年作品《樱花·花见》获得LGD-IDIC 培育钻石珠宝首饰跨界设计大赛最具商业价值奖；2023 年3D 建模作品《初醒》获得ZEGL 新锐建模大赛优秀奖。因国内外品牌的服务经历，个人设计风格巧妙融合了西方美学和东方意境，作品备受顾客喜爱。

中国有着悠久的珠宝设计历史，几千年以来，中国人以独特的方式用珠宝首饰美化着自我和生活。在当代，我们可以看到，越来越多的西方珠宝设计师开始在自己的作品中融入更多的东方元素。

在這一背景下，独立珠宝设计师宋可馨，一位备受赞誉的珠宝设计师，以其精湛的技艺和独特的设计理念赢得了无数客户的青睐。她擅长将传统元素与现代风格相结合，以及将自然界的灵感融入珠宝作品中。不仅如此，她还拥有多年的珠宝设计经验，并曾在知名珠宝公司工作多年，积累了丰富的设计和生产经验。她对于材质的选择非常讲究，从宝石到金属再到其他的附加材料都会进行仔细的考虑，确保每一件珠宝作品都是优美、坚固且耐用的。

在她的作品中，我们可以看到创意、美感和艺术的完美结合。每一个作品都代表了她对于设计和工艺的热爱与追求，更是对珠宝艺术的完美诠释。

由于对美的追求和对艺术的钟爱，宋可馨在大学时就已经开始了自己的创作之路。大学毕业后，她进入了珠宝行业，并开始了自己的珠宝设计师生涯。她的设计风格多元化，擅长将传统的手工珠宝工艺与现代设计理念相结合，尤其善于将珠宝的外观设计与内部构造相融合，使得每一件作品都能够体现出高度的技艺和独特的美感。此外，她的珠宝作品也常常具有一定的文化内涵和历史背景，这些元素都被巧妙地融入作品中，为观赏者带来了更加深层次的理解和感受。

宋可馨的灵感来源非常广泛，她常常从生活中的各个方面汲取灵感，并且通过对不同文化、历史和传统艺术形式的学习和理解，更加深入地探索自己的创作世界。她也会定期与客户交流，听取他们的需求和意见，并将这些元素巧妙地融入自己的设计。宋可馨作为珠宝设计师的未来创作目标是继续保持对于珠宝工艺和美学的探索和追求，更加注重打造深层次文化内涵的珠宝作品，并且不断地推陈出新，为客户提供更加出色的产品和服务。

宋可馨的创作目标是打造出别具一格且独特的珠宝作品，并将其推向市场，让更多人欣赏和喜爱。她的作品不仅是珠宝饰品，更是一种艺术品，通过自己的作品传递出一种美感和情感，激发人们对生活的热爱和追求。为了实现这个目标，宋可馨投入了大量时间和精力来寻找灵感和创意，她不断学习和探索新的设计元素，从各个方面汲取灵感和启示，尝试将她的想象力、审美和技能融入每一个作品。同时，她也致力于探索和应用新材料、新工艺和新技术，为传统的珠宝设计注入创新元素和活力。

宋可馨最得意的一件作品是《初醒》，一共有耳钉和胸针两个款式，创作理念是自西周起人们将一天划为十二个时辰，兔守卯时，即清晨5 点至7 点，彼时世间万物混沌初开。清晨的第一缕阳光乍现，萌发生命的种子。设计中的兔蜷抱如新生婴儿，惺忪体态逐渐舒展，势如初醒，宛若新生，如同迅速萌发的华夏大地，在混沌中开辟天地，启蒙向着光明，因此起名为《初醒》。

作品名称：《一颗钻石的演变》

这个戒指讲述了一个碳演变为钻石的故事。碳从最初的不透明黑色不规则块状变成最终的透明无暇钻石，经历了自然的锤炼。矿物的重生缔造了钻石非凡的价值。

《一颗钻石的演变》是珠宋可馨的代表作之一。在这个作品中我们可以清晰地看到钻石的风情，展示了她对珠宝文化和审美的深刻理解和独特见解。

作品名称：《茶间云海》

陆羽在《茶经》中言：“茶之为饮，发乎神农氏。”中国茶文化绵延千年，不仅成为开门七件事（柴米油盐酱醋茶）之一，更在一代代的传承中孕育出深厚的精神文化与中国哲思。人们在品茶间参悟禅宗，汇通自然之道，形成中国人独特的待人接物礼仪观念。茶不仅承载了文明的衍生，亦是中华精神的典范。好茶生于峭壁，以清泉为引，沸煮数次，方醇厚甘甜，此间过程正如同每一个中华儿女在这片土地上奋发涅槃的经历，如茶经百难，终香成不负。

《茶间云海》设计基于翡翠传统纹样，将如意与祥云分别镶嵌成项链和耳饰，结合翻卷如云浪的金属线条勾勒茶壶的雏形，配合蓝宝石露珠，象征人们在品茶易趣时于思绪云海间激发的点点感悟。整体设计采用轻盈时尚的造型，用现代设计演绎传统中国元素，诠释中国形象，再造国潮盛世。

作品名称：《星云破晓》

设计灵感源于流星划过天际的瞬间，以片状洒金青金石勾勒夜色，两尾流星穿梭而过。寄思念，指归途，托理想，穿越夜空，闪耀的繁星永远指引人生的旅程。

这种灵感充满了浪漫、神秘和令人惊叹的美感。宋可馨从流星的形状、颜色和光芒中获得灵感，将其转化为适合佩戴的珠宝首饰，以展现天上奇观的美妙。这种设计灵感也可以在珠宝的质感和工艺上得到体现，即使用金属和宝石材料，制作出具有流线型和充满光泽感的珠宝产品。

作品名称：《尼罗河女神》（Nile Godness）

这套珠宝由一条项链与一对耳环组成。蜿蜒的项链仿佛尼罗河流淌过肌肤，绿色的透窗珐琅交织成丛林间的光影；钻石利落，珍珠细白，装点出女性的优雅大方，其间点缀的几颗橙色宝石，凝聚着当代女性的智慧与力量。具象内心精神而显于外在，愿它为你自强不息态度加冕。

作品名称：《十二生肖》

这个的设计理念来源于十二生肖，每个生肖都有其特定的象征意义和文化内涵，可以为珠宝设计师提供灵感。

例如，龙代表着权力和尊贵，蛇则代表智慧和神秘，马象征着自由和奔跑，猴则充满机智和聪明。十二生肖珠宝的设计理念是丰富多彩的，不同的生肖形象和象征意义都可以提供无限的创作灵感，设计师可以借助生肖形象和象征意义，创作出具有代表性的珠宝产品。

宋可馨是一位年轻有为的珠宝设计师，她创作出了许多充满想象力和个性化的珠宝首饰，受到了众多人的关注和喜爱。在接受采访时，宋可馨分享了自己对珠宝设计的看法和创作灵感。宋可馨认为，珠宝设计应该是独具匠心的艺术创作，而不仅仅是商业产品。她更注重用设计语言来表达情感和思想，让珠宝首饰能够与佩戴者产生共鸣和情感联系。并且她的灵感来源非常广泛，包括文学、电影、音乐和自然等各个方面。她常常通过观察和思考，将不同的元素融合在一起，形成独特的设计风格。她擅长将传统和现代元素融合在一起，创造出令人惊叹的视觉效果。

同时，她注重细节处理和工艺品质，让每一件作品都彰显出高品质的珠宝制作工艺。宋可馨的创作过程也非常系统化和精益求精，她会先进行大量的文献调研和市场分析，然后进行手绘图和三维模型设计，在确定最终方案之前，她还需要多次测试和调整。总体来说，宋可馨是一位充满创造力和激情的珠宝设计师，她的设计理念和创作风格都非常值得我们学习和借鉴。