画家朔风：情系山水，挥洒浪漫笔锋

运河雄鹰

这是一间不大不小的画室，墙上挂着多幅山水画，屋里的花架子、茶桌上也摆放着大小不等、造型各异的山水盆景。走进这间画室，来者仿佛徜徉于秀丽的山水之间，感受着大自然的美妙。不难看出，画室的主人酷爱山水，这些国画和盆景都是他的作品，显示出他对山水的浓厚情感。

懵懂之中，开启一缕追逐梦想的清风

画室的主人是画家段润珍，笔名朔风。他的家在历史悠久、文化底蕴深厚的塞外古城蔚县，如今来到通州整整20年。

朔风1968年出生在赵家湾村，他从懂事起就喜欢画画，村边的山，路上的车，田间地头忙碌的人，见什么画什么。8岁那年，他到小伙伴家里玩的时候，看到了《列宁在十月》《西沙儿女》这些小人书，他就借来临摹小人书里的画。后来，他得知村北不远的西合岗村王瑞芳老师是个画家，就托亲戚帮忙找到王老师学习画画。王老师得知他喜欢画画，心里十分高兴，有空的时候就让朔风过来，教他画画，给他讲解线描、造型、人体结构、素描的基本知识和绘画技巧。后来，朔风又练习革命导师马恩列斯毛的肖像素描，每幅肖像都要画上几十遍、上百遍。在王老师的指点下，经过刻苦的学习和练习，朔风的画画得越来越好。

那时，朔风在村里和他就读的小学校，很多人都知道他爱画画。画画消耗最大的就是画纸，因家里的生活条件有限，大人不让他画画，嫌他费纸费钱。朔风的作业本都是自己做的，他买来7分钱一张的大纸，裁成32开大小，用麻绳装订好，原本是作业本，结果变成了他的画纸，他在作业本上画满画后，就不能做作业了。好在同学们帮他解决了作业本和画纸的来源。同学们知道他会画画，就从作业本上撕下纸，让他给画画，一开始是一张纸换一张画，后来同学用兩三张纸换他一张画，朔风画画和作业纸倒是有了，可那些同学可没少受家长的数落。

朔风上中学以后，偶得几本《芥子园画谱》，从此如饥似渴地阅读。后来，他从学校借到有关中国画的书籍，有空就抄写，足足抄了四大本子。班主任得知他喜欢画画后，就把出板报的任务交给他，赶上班里的劳动课，同学们去劳动了，老师就让他出板报。

初中毕业后，朔风来到当地一家工艺美术品厂工作，这个厂主要做雕塑脸谱，厂长郝贵生（笔名察南大怪）是当地知名的书画家。后来，察南大怪离开家乡去了北京发展。由于家庭生活不宽裕，尤其是结婚有了女儿后，朔风感到在厂里挣的工资不足以养家糊口，况且画画只能当业余爱好，要想发展，就要出去打工，有机会还能拜师学艺。于是，朔风就和媳妇商量好去北京打工。他们两口子把年幼的孩子托付给父母照料，于2003年春，提着一个小包，踏上进京之路。

挥洒北京四季的浪漫笔锋，情系山水间

在朋友的介绍下，朔风和媳妇来到通州区永乐店，在北京棉麻公司上班，分别住在男女职工宿舍。朔风白天上班，晚上就画画。那天晚上，公司经理来找朔风，他们一边嗑瓜子一边聊天，经理在嗑瓜子的时候，把价值不菲的钻戒掉在地上，自己却毫无察觉。经理走后，朔风在扫地的时候发现了钻戒，第二天就找到经理给了他，这让经理很感动。几天后，经理安排他们两口子看库房，还给他们单独安排了宿舍。后来，经理把朔风介绍给一家古典家具厂，从事仿古家具彩绘。因为有绘画的基础，这个活对他们两口子来说真是得心应手，很快就掌握了仿古家具彩绘的风格和技术。

过了一年多，朔风感到生活压力很大，两口子挣的月工资除了租房和吃喝，还要给父母一些，几乎月月光。无奈，只好辞去厂里的工作。他们两口子辞职后，到通州区台湖镇租了房，在找工作不称心的情况下，尝试着做起了仿古家具彩绘这个活，销售渠道主要是淘宝店和朋友介绍，并逐渐打开了销售渠道，生活条件也慢慢好起来。

事也凑巧，那天去通州城的路上，朔风偶遇书画家察南大怪，于是把他请到家里住了一段时间。每天工作之余，特别是晚上，朔风就向察南大怪请教，察南大怪仔细看了他的一些作品后，指出了存在的主要问题，并从人物、花鸟、山水这三大类国画做了系统的讲解。还讲了如何用绘画作品这种艺术表达作者的思想和感情，特别是人物、花鸟、山水画与大自然相互间的不同关系、与人的关系、与大自然的关系等等，还有国画的艺术真谛。察南大怪一边讲解，一边指导朔风画画，时常画到半夜。不久，朔风就拜察南大怪为师。从此，朔风的人物、花鸟、山水画画得越来越让师傅满意。在这三类国画中，朔风酷爱山水画，他喜欢的是山水画的意境。在他看来，山水画情景交融、大气磅礴、富有韵味无穷的诗意，把人与自然融为一体，更能抒发自己的情感。

朔风的山水画运用了浓、淡、干、湿等不同的墨趣，画面充实饱满，构图严谨精妙，一幅幅独具匠心的作品，显示出他对大自然无限生机的感悟，对美好生活的追求，对生命的敬畏，对中华大地山山水水的挚爱情怀。

多年以后，为了环境的保护，家具生产业退出了通州。朔风就一门心思画画，以此谋生，并通过朋友介绍卖画，成了真正意义上的职业画家。

一次偶然的机会，朔风结交了几个画家朋友，这些朋友把他带入好几个书画家圈子，让他陆续结识了更多的书画家。尤其是书画教育家华敬俊，北京美术家协会会员冯瑞林等，他们都对朔风绘画给予了具体的指导。

2017年前后，朔风先后成为通州区美术家协会、北京艺术创作中心、中国老年书画研究会的会员，还被聘为河北省采风学会第一分会副会长。从此，他经常抽出时间参加各种采风、书画笔会等公益活动，并和同行们一起，到乡镇街道、村和社区、部队等单位现场挥毫泼墨。

在一次由区文联组织的书画笔会上，朔风有幸结识了全国公安美术家协会副主席、“通州八家”之一的画家张国图。朔风很喜欢张国图的绘画风格，心里有了拜他为师学艺的想法，并把自己的想法向张国图作了表达，没想到张国图欣然同意。2019年5月，在通州文联主席樊淑玲、河北省采风学会第一分会会长刘维嘉等见证下，朔风成为画家张国图的入室弟子。朔风说：画画是一个永无止境的艺术，我拜师的目的只有一个，那就是在名师的指点下，能够更好地把画画好。

在师傅张国图的传授下，朔风的画技有了长足的进步，特别是他的山水画。在他的山水画中，天空、云彩、山峰、山涧、瀑布、树木、野花、小鸟、流水、小船和人物，都显得那么祥和安静，在这样的画境中，能让人们忘却尘世间的喧嚣与浮躁，让心灵得到净化和洗礼。

攀登向上，没有止境的努力方向

朔风是个爱读书、善于思考、勤奋好学的人。如果初次和他一起聊绘画，人们就会感觉他与众不同，不仅肚子里的东西多，还有他对书画的独到见解，这都源于他不断地学习。

这些年来，朔风在绘画的同时，对国画理论和技法进行了深入的研究，系统阅读了《芥子园画谱》《中国美术简史》《中国山水画论》《中国山水画构图研究》《黄宾虹画论》等相关理论书籍，还从王瑞芳、察南大怪、张国图三位师傅以及华敬俊、冯瑞林等老师那里学到了不少书本里没有的知识。

说到山水画，朔风十分感慨地说：画山画水要做到“胸无成竹”而不是“胸有成竹”，正如唐代著名画家吴道子所说：“臣无粉本，并记在心。”看山看水不能只看一个点，而是要看全部，要达到胸有丘壑，筆参造化的目的。看了真山真水的妙处后，比如山势的结构变化，山脉起伏转折，峰峦岭崖的脉络走向，云雾烟霭的变化等，都要牢牢记在心里储存起来，到了用的时候，就能从中随意选用，根据画中的需要随时增加笔墨，来表达画家的思想、气魄、爱憎和内心的理想境界。这样画出来的山水、人物千变万化，避免了重复和千篇一律。

谈到山水画与做人的关系，朔风有他自己的看法，那就是画画是人性的修行，心智的完善，什么样的精神境界，创作什么样的作品，书画作品如人。山水画最能显示作者的心胸，心胸狭隘画出的就是局部，所表现的场面永远不会大，拉不开笔，场面都挤到一块儿了，画如其人就是这个道理。山水画的气势很大程度是从心胸里出来的，人的心胸大小，眼界的高低，决定了山水画的一切。

朔风还提到西画与国画，写生与山水画之间的关系，很有独到的见解。西画是具象的，重在表现；而国画讲究意境，展示的是意境之美，重在表达。写生如照相机，拍摄的是局部；而山水画如摄像机，所有景致都能收入镜头里，绘画人画的山水画就会千变万化。

山水画家的作品有其深层次的东西，取决于画家的文化积淀、知识的积累和人生丰富的阅历。一幅优秀的山水画，要有其鲜明的画风和作画技巧，抒发主观情怀，又不失真，有特殊的情感，画自己心里想要表达出来的东西，还能让人感觉画外有画，从画面阅读其深刻涵义和意境。诗人看了能赋诗，散文家看了能写抒情散文。书画作品无论是山水，还是花鸟，包括其他题材，都是有感情的，都是在表达作者的爱憎情感，表达自己的坦荡和胸怀。朔风的画就有这些特点。

擅长山水画的朔风，在学习传统的各种线描皴法，体悟山水画论，表达意境等方面可下了一番苦功。他的山水画十分注重意境，然后才是笔墨，的确做到了业内人士所讲的可观、可游、可居。

那些喜欢山水画的人买朔风的山水画，很多人看重的是他的综合修养、认知水平、审美高度和作品的境界与情调。正如画家察南大怪所说：绘者以心而绘，买者以心而赏。

朔风用传统水墨工具，在宣纸上的创造，努力超越时空局限，把大美的境象与崇高的精神融为一体。他把古法变我法，在法度谨严中求取成法之外的天然意趣。他的山水画，画的是境界，显示的是意境，这正是：

奇峰峻险矗虬松，飞瀑银泉比瑟鸣。

和韵携琴操妙曲，高山流水觅音行。

渺茫云海苍龙现，日照金山尽鸿蒙。

得意江河逐浪去，亁坤自在展雄风。