⊙庄冰[汕头职业技术学院,广东 汕头 515000]
芭蕾舞剧是一种艺术表演形式,在现代化社会的发展中,人们对于精神世界的追求越来越高,不再局限于单一的文化活动之上,而且更加追求高层次的艺术,通过艺术活动的参与,构建丰富的精神世界,充实自我,提升自我。《红色娘子军》是一部红色革命舞剧,以真实的历史事件作为背景,展开舞剧创作,通过舞台的形式,将红色娘子军的革命事迹和革命精神呈现在大众面前,推进和传承革命精神、红色文化,让更多的人可以了解到革命精神。在芭蕾舞剧表演中,弦乐的设计和配合能够进一步烘托氛围,弦乐本身具有鲜明的音乐风格。在音乐设计中,需要根据舞剧本身的风格,配合上适合的音乐,烘托现场氛围,将其中的人物情感变化呈现,引起群众的共鸣。在配器的选择上,弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器等是舞剧表演中常用的乐器,配合上革命人物的情感变化,进一步渲染现场氛围,营造出更加完美的舞剧效果。
芭蕾舞剧是基于在传统的芭蕾舞剧基础上进行改编创作,融入历史事件,创作出一部具有中国特色的舞剧表演作品。《红色娘子军》是一部具有里程碑意义的芭蕾舞剧,将中国传统特色文化和历史事件融入其中,在舞台上再次重塑经典作品,将革命精神、红色娘子军精神呈现在大众面前,让人们可以深刻地感受到革命精神和红色文化的珍贵。
《红色娘子军》这部舞剧最先是在1964年于北京首演,剧情围绕着十年内战期间,海南岛椰林寨的一个小丫头吴清华,为了反抗当地恶霸的压迫,努力抗争,却不幸被打昏死过去,然后被红军干部洪常青和通讯员小庞所救,并参加到红军队伍当中,成为一名红色娘子军连的战士。剧情围绕着吴清华事件展开,从最初的违反纪律到后面的思想觉悟,同部队共同奋战,击毙南霸天,解放椰林寨,基于十年内战的背景之上展开舞剧创作,充分弘扬了红军精神和革命精神。在舞剧的创作过程中,音乐的设计对于塑造个人角色起到了重要的作用,也充分展现出了娘子军集体的革命精神。舞剧的主要人物个性鲜明,因此在音乐的配合设计过程中,需要充分结合角色性格展开音乐设计,营造出浓郁的舞台氛围,让群众在欣赏舞剧的过程中,能够对主要角色以及整体剧情有更加全面的认知和了解。全场的音乐配合上人物鲜明的性格,使得舞剧的表演更具戏剧性。由于故事本身来自民间,依托在历史背景之上,因此在音乐的处理过程中,常用民间音调和交响性发展手法来进行音乐设计,充分体现出了中国特色的舞剧表演,这也是中国芭蕾舞史上的一座里程碑。舞剧充分参照了中国传统的审美观,将西方芭蕾技巧融入其中,是中西文化交流的成功典范。舞剧向人们讲述了一段历史故事,充分展现了当时的革命精神,也歌颂了伟大女性的英勇无畏。舞剧在上演之后,受到了广大群众的关注和热爱,推动了中国芭蕾舞剧的发展,整个舞剧在音乐主题设计过程中,节奏明快,坚定有力,扣人心弦,符合剧情发展,充分呈现了当时战士们英勇作战的气势,激昂的情绪感染着现场的每一个人。
在芭蕾舞剧《红色娘子军》的演奏过程中,音乐的设计需要符合舞剧表演的主题。《红色娘子军》是围绕着真实的历史背景展开,舞剧创作向观众展示了红色娘子军的革命精神。舞剧在音乐的设计过程中,结合了中国传统民间音乐,实现了中西方文化的融合,在充分体现出红色娘子军的革命精神的同时,也在舞剧表演过程中展现出了民族强烈的反抗精神。在舞剧的创作过程中,每个人物的性格鲜明,配合对应的音乐节奏,使得人物形象变得更加的立体化。群众在欣赏舞剧的过程中,也能够通过舞蹈演员的肢体表演和音乐节奏相配合,了解角色的情绪变化以及故事发展的主要趋势,对于现场的氛围烘托起到了重要的作用。在《红色娘子军》音乐主题的设计过程中,音乐风格豪迈有力,充分体现出劳苦大众斗争和反抗的呼声和精神。舞剧在音乐节奏方面相对比较自由,主题简朴,展现出了革命的气概。管弦乐的演奏能够细化人物个人的情感,同时也能够呈现出革命宏大的主题,这是《红色娘子军》音乐的特色所在,让人在欣赏的过程中能够身临其境地感受到每一个人物的情绪变化,激发出群众的民族精神。
在芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐设计过程中,需要结合舞剧本身的主题进行音乐风格的确定,《红色娘子军》是烘托在革命背景之下所创作的芭蕾舞剧,是推进中国芭蕾舞剧发展的重要作品之一。在整个音乐风格的设计中,应当全面贯彻革命的宏大主题,利用管弦乐烘托主题的宏大,这样可以使得群众在欣赏的过程中感受到革命的价值所在。《红色娘子军》的舞剧表演包含着不同人物角色的表演,在这些角色表演的过程中,音乐设计应当更加贴近于人物的主要性格,利用管弦乐来进行人物情绪表达和个性塑造,进一步提高了表演的效果。在革命主题的呈现中,可以充分利用铜管乐器营造出宏大的氛围,让人深刻感受到革命的严肃性和庄严性,向群众传达革命精神,向群众展现红色娘子军勇于抗争的勇气。
在芭蕾舞剧的设计过程中,音乐设计成为渲染舞台效果的重要元素,《红色娘子军》这一部舞剧在表演的过程中,主要是渲染革命精神,将红色娘子军英勇无畏的革命精神呈现在大众面前,充分传承和发展革命精神,让更多的人能够了解到红色娘子军在对抗地主、恶霸时英勇无畏的精神。在音乐的演奏过程中,选择不同乐器进行演奏,能够更好地塑造人物角色的性格,充分表达出人物内心的情感变化。弓弦乐器是由小提琴、大提琴、中提琴和低音琴组合而成,弦乐的音色较为特殊,主要应用于人物情感的表达中,结合剧情的发展,呈现出不同的音乐性格,这样可以使得群众在欣赏舞剧中充分感受到人物的变化。在弓弦乐器的演奏过程中,基本的演奏方式包含连弓和半连弓,连弓是指弓子在琴弦上圆滑地运行,一连演奏出多个音,这要求演奏者具有丰富的演奏经验,能够根据舞剧的发展,进行音色的调整,充分传达出人物角色的情感变化,营造出浓郁的舞台氛围。在半连弓的演奏中,一弓内似断非断地奏出数音,其中包含停顿或者重音,这种演奏方式具有较强的表现力,适合演奏歌唱性的旋律。在《红色娘子军》的演奏过程中,需要充分表达出其中剧情的跌宕起伏以及人物角色的情感变化和思想变化。半连弓的演奏方式,能够促使现场舞台表演更具戏剧性,给人一种身临其境的感觉。
在《红色娘子军》舞剧的表演过程中,不同乐器的演奏能够呈现出浓郁的舞台色彩,充分传达舞台思想和个人情绪变化。木管乐器的演奏使得现场的氛围变得更加明艳动人,木管乐器本身的旋律和音效十分鲜活多彩,能够根据剧情发展的变化进行音色的调整,其中双簧管的音色,如人生娓娓歌唱般动听,低音区的音色好似一位男低音在浅吟低唱,给人一种辽阔明朗的感觉。在演奏的过程中,为了能够更加配合舞剧表演的主题风格,可以通过木管乐器,表达出丰富多变的情感变化。舞剧表演的主角是以红色娘子军为主,其中女性细腻的情感,能够通过木管音乐的演奏充分呈现在整个表演当中,进一步塑造了立体化的女性形象。在演奏的过程中,双簧管缓缓优美地奏出旋律,诉说着这一历史故事,为了能够使舞台表演的效果更加符合预期的要求,让人在欣赏的过程中,跟随舞剧的故事主线产生情感变化,演奏者需要注重木管乐器演奏中的“气口”,给人一种呼吸的感觉,使得整个音乐的配合更加灵动,情绪变化更加真实,将群众的情感带入舞剧表演当中,使得现场更具感染力。
铜管乐器属于音色较为宏大的一组乐器,在整个表演过程中占据着主体地位,《红色娘子军》这部舞剧在音乐设计过程中,贴合了伟大革命的主题,除了传达角色的细腻情感之外,还需要进一步烘托革命精神的珍贵和伟大。利用铜管乐器进行现场演奏,能够展现出气势磅礴的效果,让人在欣赏舞剧的过程中能够被铜管乐器的音色所带入,深刻体会到当时红色娘子军气势磅礴的气场。铜管乐器在演奏的过程中,与木管乐器有着相似之处,主要是通过管内的空气受到一定刺激,引发出震动发音,在演奏的过程中,演奏技法的应用存在类似之处,演奏者需要充分了解舞剧本身以及背后的历史寓意,将铜管乐器的音色与主调情绪进行融合,这样可以使得整体的效果达到预期,不仅能够凸显出高亢浑厚的号声,使得整个氛围更加肃穆庄严,同时还需要展现出悲伤和烦愁的情绪。在情绪的变化过程中,灵活使用演奏技巧,促使整个舞剧变得更加立体化,使群众在欣赏的过程中也能够被音乐情绪所感染,全身心地融入其中,深刻感受到人物的变化以及整个事件发展的主线情绪。在铜管乐器的演奏过程中,演奏者需要将左手、大臂、小臂甚至是全身的力量集中在手指的指尖位置,指尖绷紧且快速触键,使得整个音色变得更加厚重,且每个音符的连接更加畅通,营造出坚定有力的感觉,烘托出革命的坚定,全面渲染现场演奏氛围。铜管乐器的影响力较大,在音乐演奏设计过程中,需要充分结合剧情发展的变化,进行管彤乐器的演奏设计,充分烘托现场氛围,让人能够感受到当时革命的庄严肃穆。
在《红色娘子军》芭蕾舞剧音乐设计中,打击乐器的演奏能够呈现出色彩缤纷的效果,节奏明快又浓烈,充分展现了娘子军勇于抗争时的激烈氛围。在实际演奏中,演奏者可以利用小军鼓定音鼓进行舞剧节奏的把控,辅助人物角色性格的塑造,让人物形象在舞台上变得更加生动。另外,在定音鼓的演奏过程中,包含单击和滚奏两种方式,在现场演奏中,能够呈现出不同的演奏效果,需要根据角色的性格变化以及故事发展进行节奏的调整,充分展现出浓郁的情感和温和的情感,通过情感之间的对比,使得舞台表演更具层次感。例如,在现场演奏的过程中,单击的方式使得音效十分纯粹,这样能够凸显出人物本身的性格。在滚奏的演奏过程中,表达出强烈的情感,形成鲜明的对比,让群众在欣赏的过程中,能够深刻感受到不同的情绪变化,营造出浓郁的现场氛围。
随着人们对于精神世界追求的要求越来越高,艺术活动变得更加多元化,芭蕾舞剧的发展结合现代芭蕾的形式进行了舞剧的改编创作,融入了中国特色文化,实现了中西方文化的融合,充分展现出了中国芭蕾舞剧的特色。《红色娘子军》是在历史背景之下所改编的红色芭蕾舞剧,传达了红色娘子军的革命精神,进一步促进了革命文化、红色文化的传承。芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐演奏和设计,充分结合了主题进行节奏的调整,使得现场氛围更加浓郁,人物角色的个性更加鲜明,呈现了最佳的舞台效果。