随着《新课标》(2022)版的出台,艺术课程在义务教育阶段受到重视,其中戏剧进校园,这已成为当下热门的校园艺术活动之一。我专业接触音乐剧已4年有余,目前在中华文化促进会校园音乐剧公益基金(以下简称“公益基金”),担任基金秘书长。我从管理的角度谈谈我粗浅的想法。
音乐剧是以通俗易懂的音乐或流行音乐贯穿整部作品为基础,辅之以融合舞蹈、表演、形体、台词等多种艺术表现形式的一门综合性艺术门类。那么什么是校园音乐剧? 我个人认为,除了有音乐剧本身的特点外,核心是围绕“校园”开展音乐剧活动,以促进学生德智艺全面发展为宗旨,以校园生活、师生关系、亲子关系为主要内容,剧情内容相对简单,剧目时长基本控制在15分钟左右。
由于中国音乐剧事业起步较晚,知道音乐剧的人还不太多,以至于大多数人认为,音乐剧是一个小众艺术门类。据我观察主要有两方面主要原因。一方面,中国本土化音乐剧的音乐不足以广泛传唱,导致中国本土化音乐剧缺少辨识度。反观游戏《英雄联盟》衍生动画《英雄联盟:双城之战》的中文主题曲《孤勇者》在中小学甚至更多年轻人当中拥有很高的辨识度,同时也对游戏和动漫的推广起到促进作用;另一方面,中国本土化音乐剧缺少环境,特别是从小接触音乐剧的环境与机会。我在日本四季剧团考察,以及与音乐剧教育家沈承宙老师沟通中了解到,日本引进音乐剧是在上个世纪50年代,当年的年轻观众或是小观众,如今已为人父母,他们又带着自己的子女,走进了四季的音乐剧剧场。这是一种代际传承的观剧现象。而音乐剧传入中国的时间是上个世纪80年代,那时候的年轻人现已是中年人,但他们的孩子才开始对音乐剧产生模糊的印象,故在校园里进行音乐剧通识知识的普及是极为必要的。此外,除了每年引进外国音乐剧,四季剧团还会进行二次创作,在不修改音乐剧整体内容的情况下,将外国音乐剧的音乐、台词都改编成符合日本观众审美与语言习惯的音乐剧剧目。四季剧团还从中小学校征集原创音乐剧或是从日本原创动漫中汲取音乐剧创作灵感,并进行公益演出。
基于此,为了让音乐剧成为雅俗共赏的大众艺术门类,同时培育中国本土化的音乐剧土壤,“公益基金”在京于今年3月18日正式成立,是公益性非盈利性专项基金。该基金首位资助人为中华文化促进会副主席、香港企业家叶子轩先生,第二位资助人为太盟投资集团合伙人黄德炜先生。其基本任务是聘请高等艺术院校骨干教师,以多种形式培训中小学音乐剧教师,以此带动中小学阶段的音乐剧发展,从而激发孩子对音乐剧的兴趣。
据我们不完全调研,目前全国范围内开展校园音乐剧的方式大致有以下四种方式。第一种方式是学校领导重视,将音乐剧视为学生美育重要课程之一,校方提供资金、聘请老师来组建以学校为单位的音乐剧社团,如深圳市宝安区滨海小学;第二种方式是“校企联合”,即学校与校外音乐剧培训机构合作,借用校外机构的师资力量,组建校内音乐剧社团,如上海浦东进才学校;第三种方式是纯商业化操作的校外音乐剧培训机构,如青岛的小胡同艺术剧团;第四种是专业院校的附属中小学,如北京舞蹈学院、中央音乐学院等,开设音乐剧剧团。
相比话剧、舞剧、合唱、舞蹈这类艺术门类,音乐剧的优势在于能发掘每个孩子的特长,让孩子都能在音乐剧中找到属于自己的角色,比如唱得好的孩子,可以在音乐剧中歌唱;跳得好的孩子,可以在音乐剧中舞蹈。话剧注重故事情节并关注台词是否精彩,合唱培养孩子团体意识,舞蹈训练孩子形体与培养孩子审美,但音乐剧包含“声、台、形、表”四个方面,同时既有情节,又有精彩对白,对孩子身心健康发展相对全面。
但在校园推展音乐剧并非易事,主要原因有三“缺”,即缺少经费支持、缺少专业音乐剧老师、缺少适合中小学生的原创音乐剧剧本。音乐剧支出的主要费用是在音乐创作。据我们上海暑期音乐剧师资培训了解,很多学校都提出在原创音乐方面开支巨大,不是学校、校领导或老师不愿意开展音乐剧活动,而是原创校园音乐剧的成本太高。在音乐剧老师方面,传统音乐学院音乐教育专业的毕业生会弹琴、教唱歌,但他们不会辅导朗诵、编排舞蹈、编创戏剧小品,从这点上,音乐剧教师在中小学阶段急缺。此外,大多数音乐剧剧目还是选自美国迪士尼等经典外文剧目,如《狮子王》、《小美人鱼》、《美女與野兽》,缺少本土化的音乐剧内容,不够贴近中小学生的日常生活。
为此,2023年9月,“公益基金”将在武汉长春街第二小学举办由中华文化促进会和武汉市教育局共同主办的“校园音乐剧(武汉)讲论会”。这是继今年5月深圳讲论会后,第二场召集全市中小学部分校领导、老师和学生参与的大型校园音乐剧推广活动。
音乐剧顶层设计已迈出第一步,音乐剧能否在校园广泛流传还需在实践中不断摸索。
(章青晨,中华文化促进会办公室主任,主要负责校园音乐剧公益基金项目)