轻盈灵动的节奏之美

樊德林

诗歌的节奏，是诗歌抒情达意的重要途径。好的节奏，不仅让诗歌文本流畅自然，而且更容易带读者进入作者的诗境，进而感同身受，产生共鸣。

很幸运，在《作品》2023年第5期的天下好诗栏目，我读到了吴乙一的一组诗歌。这组诗歌给我最大的惊喜是作者轻盈灵动的节奏之美。

吴乙一的这组诗歌共九首，每首诗歌两行一段，手法娴熟，干脆利落，毫不拖泥带水。不仅颇有章法，更重要的是把诗歌的韵味展现得淋漓尽致，让人心生欢喜。

《写信的人》抓住黄昏、山、落日、茶水、鸽群等我们生活中司空见惯的事物，用一根怀念的暖色调将他们一一串联起来。景物随着作者轻轻的节奏缓缓呈现，在我们眼前描绘了一个略带伤感的黄昏，一个饱经风霜的老人对往日美好的怀想与追忆。这个递进因为有了节奏的加持，才水到渠成，不留一丝痕迹。也是因为作者对节奏的把控力度刚刚好，整首诗显得如此顺畅，让读者入境入心。

《刀痕》的节奏是短平快。抓住“爱恨”这个关键词，迅速切入，快速退出。磨刀石上的刀痕，是受伤后结痂的伤口，至于能否走出疼痛，更多的是靠自我的调节与释放。就像放虎归山，把内心清空，一切都可以重新开始。爱而不得，不如放手。

《观瀑记》的节奏更多体现在现实场景与作者跳跃思维的不断转换上。从第一节的摹景，第二节的想象，第三节的思考，第四节的睹物，第五节的留白，无一不是通过诗歌的节奏加以整合。作者把碎片化的思绪，完全放在一种既有形式，又有内蕴的诗境之中，增强了诗歌的感染力和想象力。

《春风晚》《鸟鸣与辽阔》《新的奇迹》三首诗歌在写法上有异曲同工之妙。这三首诗都是四个小节，大抵沿着切入、抒情、自省、求索的節奏进行。作者的思绪是有规律地跳跃。他把一些看似琐碎平凡的景物，用节奏加入四两拨千斤的推力，瞬间就有了迷人的气质。诗贵在精炼，短短的八行，就已经直抵人的心脏。作为一名男诗人，其细腻的写法丝毫不逊色于女诗人。

《致闪电》和《到来》的节奏快慢交织，不断变化。这种节奏的变化，如果不去仔细琢磨，是容易忽略掉的。《致闪电》中，郊外、路灯、草木无疑是速写，而大佛寺和紫薇，一下子让节奏又慢了下来。往复交织的结构，让诗歌更有了某种禅意与空灵的氛围。《到来》的节奏更侧重于作者的主观感受。看到的，想到的，悟到的，都在一首诗中，左右逢源，俯首可拾。作者的这种感受在有意和无意之间，提升诗歌中意象的哲学高度。爱和人生，是写不尽的主题。在这样的主题里，提炼出一些新意，更显得难能可贵。

在《读佚名诗》中，吴乙一充分展现了一个成熟诗人的技术。这首诗有大胆的时空转换，有陌生化的语言。层层推进的关键意象：桃花、雨水、蚂蚁、蝴蝶、邮差等，极其精准，可谓一针见血。言简意赅，字字珠玑。这种节奏，让人陷入一个又一个语言的狂欢。可以说，两行一个故事，两句一段人生。这首诗歌的结尾画龙点睛，既在意料之外，又在情理之中。读后回味无穷。