基于学科核心素养的广西壮锦与高中美术课程融合实践探究

郑洁

［摘 要］随着新课改的推进，如何践行学科核心素养与民族文化融合成为亟须解决的问题。文章以广西壮锦与高中美术课程融合为例，探索基于学科核心素养的美术课堂，整合学科核心素养的美术教学评价，构建大单元美术课程教学设计。通过广西壮锦与高中美术课程融合，提升学生美术核心素养，增强学生民族文化自信，推动中华民族优秀文化的传承与发展。

［关键词］广西壮锦；学科核心素养 ；课程融合

［中图分类号］    G633.95            ［文献标识码］    A          ［文章编号］    1674-6058（2023）18-0051-04

普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程。《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》指出，“以立德树人为根本任务，通过以美育人，引导学生以自主、合作、探究的方式参与美术学习”。壮锦是广西民族文化瑰宝，是“中国四大名锦”中唯一的少数民族织锦，是壮族文化的“活化石”。目前，本地区高中美术课程中较少看到有关广西壮锦文化的教学内容。将壮锦文化与高中美术课程融合，这对促进学生对本土文化的认同、提升学生美术学科核心素养、传承民族优秀文化有重要意义。本文主要探究基于学科核心素养的广西壮锦与高中美术课程融合的整体设计与实施路径。

一、壮锦与高中美术课程融合的意义与价值

2020年10月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》提出，“引领学生树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，陶冶高尚情操，塑造美好心灵，增强文化自信”。在普通高中美术课程中加入本土的民族传统文化，有利于增强学生的民族文化自信。壮锦是一种由棉线或丝线制成的精美工艺品，其图案造型生动，纹样结构严谨，色彩斑斓艳丽，民族风格热烈欢快，体现了壮族人民对天地的崇拜和对美好生活的向往。将壮锦文化与高中美术课程融合的意义与价值在于：一是在审美体验中实现育人功能，学生在感受壮锦精美纹样、绚烂色彩以及吉祥寓意的同时，能加深对手工艺品和工匠精神的理解，这种审美体验能培养学生的文化自信；二是在课程实践中传承民族文化，学生通过课堂实践认识壮锦的材质、造型、色彩和制作方法，具备使用手工艺语言进行设计和制作的能力，掌握保护与传承本土文化遗产的方法。

二、壮锦与高中美术课程融合的实施路径

学科核心素养是学科育人价值的集中体现，是学生通过学科学习逐步形成的正确价值观念、必备品格和关键能力。美术学科核心素养包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。将壮锦文化与高中美术课程融合，目的在于提升学生的美术核心素养，传承中华民族优秀传统文化。课程融合实施路径可以从美术课程教学设计、美术课堂实践 、美术教学评价等方面进行。

（一）构建大单元美术课程教学设计

大单元学习指依据一定的主题，将教学内容设计成具有一定联系的课程让学生学习。开展大单元美术课程教学设计，教师应立足于课程整体概念，打破碎片式的“一课一练”教学现状，将零散的知识学习转化为有深度的学习。基于课程标准，制定单元目标，遵循学生学习发展规律，以相关学习活动为主线，构建课程教学计划。普通高中美术课程按照美术门类可以将学习内容划分为美术鉴赏、绘画、中国书画、雕塑、设计、工艺和现代媒体艺术七大学习模块。其中工艺模块要求通过对当地或其他地区各种手工艺品的认知和鉴赏，加深对手工艺品和工匠精神的理解，形成对中国传统手工艺品、非物质文化遗产的认同。壮锦工艺属于工艺模块。壮锦是壮族古老传统的手工纺织品，其织工灵巧精湛，图案精美别致，色彩艳丽不俗，富有浓郁的地方民族特色，曾与成都的蜀锦、苏州的宋锦、南京的云锦一起并称为中国古代四大名锦。在大单元教学设计中，笔者以“壮锦之美”为单元主题，设计三个子单元：“追寻美韵壮锦”“探索纹样壮锦”“设计壮锦文创”。大单元中的三个子单元是递进式展开的，这样设计使课程结构合理化、课程内容综合化、课程形式多样化。三个子单元的教学呈螺旋式递进：从追寻壮锦的前世今生、了解壮锦历史文化故事到探索壮锦纹样、解构壮锦的图案特征，再到以壮锦为灵感、创作相关文创艺术品。这样的课程设计使学生能从图像识读、了解壮锦的历史人文，到能够用美术表现的形式绘制壮锦纹样，最后进阶到利用创意来制作壮锦文创，提升学生的审美判断、文化理解等学科核心素养。

1.追寻美韵壮锦

“追寻美韵壮锦”子单元设计的目标在于探寻壮锦的文化内涵。学生以搜索或调查的方式，了解并记录壮锦的历史、分类、地域民俗，认识壮锦与民俗文化的关系，分析其象征和历史意义。该子单元着重提升学生的图像识读与文化理解的学科核心素养。子单元设计的学习任务为：以“美韵壮锦”为主题，四人小组为单位，通过采访民间艺人、上网或去图书馆整理资料的方式，小组成员制作PPT课件展示壮锦的“前世今生”，小组代表介绍壮锦的发展脉络、类型与民俗文化。壮锦是壮族文化记忆的“活化石”。每年壮族的“三月三”，壮族人民穿着由秀丽的壮锦裁制而成的壮族服饰对起山歌，用绣着壮锦纹样的绣球互诉衷情。聪慧的壮族人民将在大自然中所见事物进行大胆的想象，“绘”于壮锦之中，通过服饰传达内心对大自然的喜爱之情，表达了对美好生活的追求。学生在任务驱动下，自动探寻壮锦的文化内涵，提升对民族手工艺的文化理解。

2.探索纹样壮锦

“探索纹样壮锦”子单元设计的目标在于分析壮锦的纹样类型，理解壮锦的造型美与色彩美，识别壮锦的品种与艺术特色，形成对民族傳统文化的认同感。该子单元着重提升学生的审美判断与美术表现的学科核心素养。子单元设计的学习任务为：根据学习任务单，完成壮锦的纹样分类，并将具有代表性的壮锦纹样绘制出来。这种通过设置学习任务单的方式，可以为学生提供学习的“脚手架”，给学生的研究指明方向，让学生探索壮锦的艺术美与形式美。壮锦纹样大致分为三大种类，第一种是以几何装饰图案为主的连续纹样，主要有方格纹样、十字纹、三角形纹样、菱形纹样、同心圆纹样、工字纹、万字纹、云雷纹等。第二种是以花卉为主题的复合纹样，主要有万字菊花纹、石榴花纹、牡丹花纹、稻穗纹等。第三种是以吉祥瑞兽为主题的纹样，主要有蟒龙纹、凤凰纹、鱼纹 、鸡纹、蛙纹、蝴蝶纹等。壮锦纹样图案生动，结构严谨，色彩斑斓，充满热烈、开朗的民族气息。学生通过对壮锦纹样的分析，总结出其所代表的具象美与抽象美。这个过程能提升学生的审美判断与美术表现能力。

3.设计壮锦文创

“设计壮锦文创”子单元设计的目标在于运用壮锦的纹样美与色彩美进行联想和想象，创作相关文创产品。该子单元着重提升学生的创意实践与美术表现的学科核心素养。子单元设计的学习任务为：设计一件以壮锦为主题的文创作品，既要考虑壮锦艺术形式的审美特点，又要考虑现代社会的生活需求。壮锦纹样是高度概括的抽象美，是对现实物象的抽象和概括，造型以写意为主，将具象物体进行加工提炼、夸张变形，创造出耐人寻味的意象。壮锦色彩鲜艳夺目，暗底亮花，对比强烈，浑厚深沉。民间传统美术用色不强调光源与环境的作用，看重的是色彩本身的对比与协调。学生在理解壮锦艺术美的基础上，运用各种工具、材料和美术语言，创作有壮锦元素、有思想和文化内涵的杯垫、文具、书签等文创产品。学生在创作过程中要理清美术与文化、继承与创新之间的关系，理解民族文化的内涵与意义，使壮锦文化的传承得以发展与创新。

（二）探索基于学科核心素养的美术课堂

学科核心素养是核心素养在特定学科的具体化，是学科育人价值的集中体现。在壮锦与高中美术课程融合的实践中，笔者认为应该从创设问题情境、开展项目式学习、提供学习素材等方面来展开课堂实践，在课堂实践中提升学生图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解的学科核心素养。

1.创设问题情境

学科素养是一种高级、复杂、综合的能力，源自实践。如果离开真实情境，可能只会习得知识与技能，无法提升素养。因此，发展学生的核心素养离不开情境学习。创设情境是学生知识构建、技能获得的前提，接近真实的活动情境能帮助学生把难以理解的概念直观化、生活化。如在“壮锦之美”的学习中，可以创设以下问题情境：每年广西壮族“三月三”，壮族人民会穿着由秀丽的壮锦制成的服饰对山歌。你知道壮锦的艺术特色吗？请你当一名志愿者，向外国友人介绍壮锦，你会如何表達？学生在此问题情境下，会自主探究壮锦的艺术美与形式美，探索壮锦文化的内涵及意义，从而实现文化理解素养中“认识中华优秀传统美术的文化内涵及独特艺术魅力，坚守中华文化立场，坚定文化自信”。

2.开展项目式学习

可以通过开展项目式或任务式活动来引导学生深入研究壮锦文化。学生可以在项目式学习活动中成立研究小组，明确小组分工合作的任务；借鉴优秀成功案例，了解研究课题的现状，提出解决问题的思路与创意。例如在“如何传承壮锦文化”这一主题下，学生通过小组合作探究，提出了“政府应加强对壮锦文化遗产的保护”“加强对青少年认知壮锦文化的科普宣传”“推动壮锦文化创新发展，创新文创产品”等建议。还可以举办与壮锦主题相关的讲座，让学生通过参观历史与民俗博物馆、采访民间艺人等多种途径进行深入研究。学生根据学习任务，以小组研学的方式参观民俗博物馆中的壮锦织品，认识其造型美、色彩美，并采用美术表现的方式记录壮锦纹样。学生通过比较壮锦的装饰特征和文化内涵，开拓自身的创作视野，激发设计灵感。

3.提供学习素材

培养学生美术学科核心素养应倡导学生开展自主学习与探究性学习，同时为学生提供指导与支架，即通过提供学习素材来引导学生学习。学生自主探究的行为在一定程度上加深了其对学习内容的理解。教师可以根据学生的“最近发展区”来建立概念框架，设计学习任务单。例如，在设计壮锦主题的文创作品时，给出头脑风暴任务单、调研学习单、壮锦创作计划书、壮锦创作日志等学习素材，指导学生对壮锦的图案、色彩进行头脑风暴，展开联想，结合对壮锦文化的调研及记录，制订个人的创作计划。通过反思探究更美的艺术造型，设计出更能表现壮锦文化的形式与色彩，从而制作出具备一定文化内涵的艺术品，提升学生的审美判断及美术表现的学科核心素养。

（三）整合学科核心素养的美术教学评价

评价是美术教学中的重要环节，它能反映出美术教学是否有效。学科核心素养本位的教学评价可以采用多主体评价的方式进行。壮锦与高中美术课程融合的教学评价应该结合学生自评、互评以及教师与家长对学生的评价。教师应重视表现性评价，特别是通过观察、记录等方式收集学生学习表现的信息，对学生在壮锦主题美术课程中的综合表现进行评价。同时也要重视质性评价，学生对壮锦文化研究的课件制作、课堂演讲、对壮锦纹样的图例临摹，壮锦文创主题产品的草图、设计方案、美术作品等，都应该做成长记录。其中，学生学业质量的水平标准可以划分为三个等级。

1.初级水平：了解壮锦的艺术特点，形成对传统民族文化的兴趣和爱好；能意识到壮锦传统工艺的悠久历史和文化底蕴；具备基本的图像识读、审美判断的美术核心素养。

2.中级水平：知道壮锦工艺反映的民族生活方式和审美观念，能运用绘画的形式表现壮锦纹样，把握壮锦艺术反映的民族文化内涵；具备图像识读、审美判断以及美术表现的美术核心素养。

3.高级水平：知道壮锦工艺反映的民族文化习俗和审美观念，能提炼和归纳壮锦艺术的文化元素，结合现实生活，创作壮锦主题的文创作品，深度理解壮锦传统工艺的悠久历史和文化底蕴，传承与创新壮锦艺术；具备图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解的美术核心素养。

三、壮锦与高中美术课程融合的成效与反思

壮锦与高中美术课程融合的实践研究为大单元美术课程教学设计的构建奠定了基础。探索基于学科核心素养的美术课堂实践，应整合学科核心素养本位的美术教学评价。壮锦与高中美术课程融合的实践通过师生的共同努力，取得了实质性的成效。1.对学生而言：通过对壮锦课程的学习，学生了解了传统壮锦的品种与艺术特点，提高了对传统手工艺品的兴趣与喜好；能使用适合的工具设计壮锦纹样，制作文创艺术品；了解壮锦艺术反映的民族文化习俗和审美观念；能从材料、造型、色彩和工艺等方面分析壮锦艺术对民族文化的影响。实践提升了学生美术表现、创意实践和文化理解的美术核心素养。2.对教师而言：通过大单元课程设计，研究学科核心素养本位的壮锦课程教学实践与应用，教师加强了对《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》及前沿教育教学理论的学习，对教学方法的有效性进行了反思，改变了传统的教育教学模式，提升了教师的教学能力与科研水平。3.对学校而言：丰富了学校美术课程的种类，能为学生提供更多的选择，实现了以美育人的价值；营造了良好的校园艺术氛围，提高了学校艺术办学质量。

广西壮锦与高中美术课程融合的实践探究填补了现行高中美术课程对本土民族文化介绍的空缺。笔者在实践中梳理了两点体会。一是丰富美术课程文化内涵，提升学生学科核心素养。美术课程强调以美育人，是培育学生正确的审美观念、激发学生想象力和创造力，让学生形成较高艺术品位的重要途径。传统美术教育更多的是关注学生技能的习得，但核心素养本位的美术教育观念则是倡导从“知识”到“素养”的转变。如教师在引导学生认识壮锦纹样时，不仅要让学生知道纹样的形式美与色彩美，而且要通过壮锦纹样认识它所蕴含的民族文化的意义与价值。二是改变美术课堂教学模式，促进美术教学方式的变革。教师应以主题性研究进行美术教学，用学习素材帮助学生自主学习。学生是学习的主体，教师应该充分相信和尊重学生，凸显学生在课堂的主体地位。如在设计壮锦文创作品时，应给予学生想象的空间，引导学生开展头脑风暴，让学生积极思考，自主发现，主动创作，让学生在自主学习的过程中能得到美的熏陶与沁润。

美术教育任重道远。美术教师在教学实践中应创造性地结合课程标准，深化高中美术课程改革，培养学生美术核心素养，推动中华民族优秀文化的传承与发展。

［   参   考   文   献   ］

［1］  中华人民共和国教育部.普通高中美术课程标准：2017年版2020年修订［M］.北京：人民教育出版社，2020.

［2］  段鹏.新版课程标准解析与教学指导：高中美术［M］.北京：北京师范大学出版社，2018.

［3］  奚传绩，尹少淳.普通高中美术课程标准解读（2017年版2020年修订）［M］.北京：高等教育出版社，2020.

［4］  郑波.试论广西壮锦在初中设计教学中的开发与运用［J］.美术教育研究，2012（22）：144.

［5］  胡晓敏.追求理解大概念的课堂教学策略［J］.基础教育课程，2022（21）：41-47.

（责任编辑    陈    明）