浅析古诗词艺术歌曲《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》

■王颖 刘扬

古诗词一直都是我国文学艺术史上极具代表性，影响力极广的文化瑰宝，它是抒发人类情感最为重要的语言媒介之一，通过诗词，人们可以真正地打开自己的精神世界，寻求至善至美，诗中有山川，诗中有人生，诗词歌赋可谈人生哲学，可明至善真理。人们作词对诗，把酒言欢，在诗词的天地中享受心灵的净化。20世纪五十到六十年代左右，为国家独立的特殊阶段，这一时期的古诗词艺术歌曲刚刚起步，创作数量并不多，后毛泽东诗词发表之后，这方面的创作逐渐发展起来，掀起了一股热潮，在这一时期较为著名的当属作曲家罗忠，他大胆采用欧洲和声创作技巧，对古诗词艺术歌曲进行了初步创作，代表作品有《山行》《南陵道中》等。

“文化大革命”结束后，诗词歌曲创作逐渐引起了一些专业作曲家们的重视，越来越多的诗词作品被谱写加曲，在和声，旋律，节奏等方面增加了技巧与难度，使得古诗词歌曲的艺术性有了显著提高。80 年代后随着声乐演唱技巧的发展以及教学理念的提高，古诗词艺术歌曲又大批出现在了教材当中，其创作发展再创辉煌。

在现代音乐创作中，快速更迭的信息技术生活显得古典优美的诗词歌赋尤为可贵，加之社会发展的进步使得音乐创作更为多元化发展，这大大激发了作曲家的创作灵感，他们在原来创作的基础上，加入了更为复杂的曲调、曲式结构等现代音乐创作技巧，谱写出来的作品曲调更加优美，歌词深远又富有内涵。我们都知道，中国的古典诗词在创作上多为押韵，这一特点可以使歌曲在演唱时更加朗朗上口，而一首歌曲的完美演唱也离不开情感的烘托，古诗词艺术歌曲在有了诗词的完美点缀下，演唱时情感可以投入得更加饱满，情感调动更为热烈，似吟似唱，让人有一种身临其境之感。一些作品中还可加入唢呐、二胡、竹笛、扬琴、琵琶等中国传统民族乐器的伴奏，或结合古代戏曲等元素大胆创作，古曲古词交相辉映，耐人寻味，极具古典美感。

一、词曲作者介绍

苏轼：一字和仲，号东坡居士，一生宦海浮沉，四处游历，生活经历丰富，他擅长总结自己在游历中所经历的各方事物，各种经验，并融入到自己的诗词创作中，艺术起源于生活，而他把生活中的各种经历，鲜明的运用到创作中，直截了当表达自己所见所闻，使得他的创作更具有独特性和鲜明的情感。他在文、诗、词等方面都具有极高的成就，更创作出了“以诗为词”的写作手法，这种手法本质上来说可以突破音乐对词的束缚，把词从附属品变成独立的抒情体，他的创作注重言志和自由，偶尔会有不协和音律但不会影响整体，而这一特点也使得他的作品表现出更多的激情和丰富的想象力。《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》这部作品主题思想是“记梦”，说是“记梦”实际只有下片五句是记，而其他都是直抒胸臆表达情感，贴合他的创作特点。

敖昌群：毕业于四川音乐学院作曲专业，从事音乐教学事业五十余年，创作了大量优秀的音乐作品且斩获奖项，曾为几十部电影、电视剧、舞剧、合唱、话剧等作品作曲，他的创作像苏轼一样，喜欢从生活中获取灵感并在这个基础上进行音乐创作，他把自己的真实感受转化为美妙的音符，创作出优秀的音乐作品。他曾把自己的创作理念总结为三个方面：第一，作品服务听众，把听众放在最重要的位置。第二，扎根民族音乐，反映人民心声，时代脉搏。第三，创作风格始终围绕地方民族特色，反映自己所熟知的生活。

敖昌群先生说过，他会不断创作，不断用音乐艺术表达自己对祖国的热爱，讴歌我们伟大的国家，伟大的民族，他的作品会不断表达自己的赤子之心。《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》就是这样一部作品。

二、歌词的创作背景

《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》是一首悼亡词，《诗经》时期出现了“悼亡诗”，而“悼亡词”是苏轼首创，他的这部作品与前人相比较来说更具有艺术特色，中心思想抒发了苏轼失去妻子、感慨人生等多方面的情感，情意绵绵，字字血泪。苏轼十九岁时与妻子王弗成婚，王弗貌美，对待长辈亲人也是孝顺至极，两人感情甚好，情意深重，可惜造化弄人，幸福日子总是那么短暂，王弗红颜薄命，二十七岁就逝世了，这对苏轼来说是很大的打击，精神上饱受折磨。后苏轼任知州，这年的正月二十日，他梦见自己的爱妻王弗，梦到他们一起回到了家乡，爱妻像以前一样对镜梳妆，一切还是那么美好，可无言的泪水却悄然落下。后苏轼便写下了这首千古传诵的悼亡词。

三、歌词分析与演唱

“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”阴阳两隔，夫妻诀别已经整整十年了，我试图从你离开的悲痛中慢慢走出来，可是那刻骨铭心的爱又怎能说忘就忘，我们曾经相濡以沫，共担忧患，这种种情意是一刻都不能消除的。这句词中“不思量”“自难忘”已经表现出了作者心态之间矛盾的张力，想从失去妻子的悲痛中走出来，可是十年的情感又怎能说放下就放下呢？他思念妻子的蕙质兰心，思念两人一起经历的种种，于是积蓄已久的感情，如闸门大开，再也抑制不住地宣泄出来，所以有梦，是那么的真实自然。这句词是作品情感的开始，旋律缓慢悠长，音程多用二三五度关系，表达出了对生离死别的感叹，我们演唱时应注意歌词的归韵都应在“茫”“量”“忘”的“ang”上，而且气息要控制好，节拍拉住，最后咬字不能虚，而这一句作曲家还做了一个重复，词相同，音上面做了调整，所以这里的情绪也应该进行相应的调整，加这一句的目的是一个情绪的递进，更好地引出下一句情感的迸发，所以演唱重复这一句时应该比之前的声音更加饱满、情绪更加浓烈。

“千里孤坟，无处话凄凉。”爱妻早逝，千里之外那座遥远的孤坟（此时苏轼远在密州，而妻子王弗的墓地在四川，二人相距千里之远），没有地方跟你诉说我心中的悲伤哀愁了，千言万语，终究是再没知心人倾听。无处话凄凉，从前纵使再多苦难，都会有妻子陪伴在身边，而如今，却只留下我孤身一人。其实即便没有相隔千里，生死相隔，也是再没有办法诉说情感的，抹掉了生死界限的痴语，更表达了作者孤独无助想要找人倾诉的哀愁。这句词中多为表现凄凉孤独的情感。演唱的时候要多注意开头“千里”处气息的把握，“千里”五度的音阶跳跃，演唱时要气息稳住下沉，避免出现因为音高跳跃而出现气息不稳的问题。这句歌词也出现了重复，同样是词相同，旋律做了一定的调整，第一个“凄凉”演唱时可语气稍强，营造出孤独的氛围感，第二个“凄凉”可以稍微弱一些，略带哭腔演唱，这里要表达的是作者满腹心事无处倾诉的情感，所以可以通过气息力度的强弱来表现。

“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”即使我们再次相逢，你也不会认识我了，尘满面，鬓如霜，仕途上的不公，几次被贬，如今的我灰头土脸，饱经风霜，食不果腹，随着岁月的摧残，头发已经白了。这时候的苏轼才四十岁，满腹才华的他本该风光无限，可是却被流派到千里之外，没有朋友，没有亲人，基本的生活都难以维持。虽然妻子已经不在了，但满腔的情愫让他把梦境与现实混为一起，用不可能的梦来安慰自己，表达对妻子的相思之情以及自己历经沧桑对命运不公的感慨。这里的开头是本句的最高音，因此在唱这里时应该提前调整好气息，鼻子吸气，上颚抬起，喉咙吸开，丹田内收给力，与腰形成对靠，一瞬间发力，把高音带上去，这里应该表现出作者极致悲痛的情绪——好不容易与妻子相逢，却互相不认识，对作者来说是无尽的悲痛，所以这一句的演唱要把感情推到极致，最大地发挥出来。而后两句是作者想到自己如今的处境，又仿佛释怀了为何会与妻子相逢而不相识，演唱时要做一个渐弱的处理，把情绪慢慢地收回来，这首词上阕的演唱就在这里结束，然后是间奏部分，这里可以稍作休息调整一下气息与状态。

“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。”晚上做梦的时候，突然间梦到又回到了家乡，看到你正在窗户前对着镜子梳妆打扮，你依旧是那样的美丽，这个场景对我来说亲切而又熟悉。和妻子天人永隔分别十年，生命中对自己最重要的人突然离去，这漫长的时间，不知道他是怎么熬过来的，而在梦中，他可终于可以看到妻子昔日的容颜，回忆的也是二人之前最快乐的时光，妻子对镜贴花黄，而他在旁吟诗作赋，日子过得快乐自在。这一句表达的情感相比前面的悲痛来说是较为欢快的，作者在梦中看到了自己最想念的妻子，又回想了一遍以前二人的快乐时光，作曲家也在这里做了一个稍快的处理，仿佛给前几句悲痛的情绪找了一个突破口，所有的美好瞬间涌上心头，让读者也仿佛置身梦境，体会二人这短暂的温馨画面。所以在演唱时，这里的情感要表现出一种失而复得的喜悦感，声音稍微柔和一些，这一句也出现了较多的低音和高音相混合，所以演唱时要格外注意声音的位置，让声音始终保持在一条线上，不要出现忽高忽低、气息散乱的情况。第二句的重复有一种从梦境中醒来，失落的怅然感，所以我们在演唱时要表现出那种梦醒失落，得到又失去，意犹未尽的凄凉心情。

“相顾无言，唯有泪千行。”你我默默相对，却无言可说，只有泪水潸然落下，夫妻久别重逢，没有亲昵，而是相顾无言，默默流泪。这一句升华了整首词，此时无声胜有声，分别后的种种，通过泪水，二人便可互通心意，是灵魂的伴侣，苏轼与王弗之间的默契无需过多的言语，一个眼神一个动作便已互通心意，也再次表达出了两人之间情感的可贵。这句的旋律同样运用了音阶的五度跳跃，算是一个情感积累的爆发，演唱时依然要注意气息稳住不要松不能漏气，情绪带着哭腔演唱，“泪千行”重复两次，要重点突出“泪”的咬字，第一个“泪”可以唱得稍微缓慢，表达倾诉不舍，第二个“泪”情绪就要激动，是情感的爆发，而结尾“行”字要由强到弱，表现出肝肠寸断的感觉。

“料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”回想起那每年会使我肝肠寸断的地方，就是明月照耀下孤零零的小坟山呀，冷清的月光洒满大地，无人陪伴的你，是怎样的心情呀。此时作者远在千里之外，也是无人陪伴，却依然想着妻子一个人在明月夜的凄冷孤独，想象死者的苦楚来表达自己的悼念，痴情如此，感天动地，跨越时空的爱恋与牵舍。这句歌词与开头的十年生死两茫茫相呼应，首尾相接，使得整首词融为一体，演唱时感情要充分强化，调整好气息，开头“料得”二字一瞬间给力，在气息的支撑下情绪爆发到顶点，而“处”字节拍时值较长，声音要保持挂在高位置，要达到音高，又不能撑得太满，不能唱得太尖锐，用肝肠寸断的表达来引起听者的共鸣。最后的重复句气息一定要拖住节拍，声音由强渐弱，就像风雨后的平静，慢慢拉长，给人意犹未尽之感，最后，歌曲的演唱到此结束。

通过分析这首作品，使我深刻地感受到了古诗词艺术歌曲的古典韵味，诗词是中华优秀文化的传承，艺术的加持使得它更加完美，如今越来越多优秀的作曲家们对古诗词艺术歌曲进行编曲创作，对于弘扬我国优秀传统文化起到了重要的作用，对青少年音乐学习爱好者来说，也可以更加深入了解古诗词的古典意蕴，对今后的学习发展有着不可或缺的促进作用。