浅析法语音乐剧《星幻》中的演唱风格——以《一个忧伤者的求救》为例

■杨丹晨

音乐剧《星幻》（《Starmania》）创作于1976，首演于1979年，是法国音乐剧史上一部继往开来的作品，是第一部在法国取得成功的本土音乐剧，因此也有人称之为法国音乐剧的开山鼻祖。全剧整体风格以摇滚音乐为主，因此这也是一部伟大的摇滚音乐剧作品。

该剧并不是最早的法国音乐剧，最早的法国音乐剧是首演于1973 年的《法国大革命》，但不可否认的是，该剧以其卓越的音乐风格、富有想象力及曲折的剧情发展以及现实主义的核心内涵，一度成为法国的“国剧”，在法国掀起了一阵音乐剧的热潮，成功地在法国音乐剧发展史上留下了浓墨重彩的一笔。也是从这里开始，奠定了法国音乐剧“以音乐为重”的创作特点，并且其“抽象简约，会意即可”的舞台表现手法对之后的一众法剧都有着深远影响。

该剧讲述了在当时的70 年代，人们幻想在2000年，整个欧洲合并成了一个统一的国度——大西国。首都（Monopolis）却出现了一个名为“黑星”（Etoiles Noires）的恐怖组织，而首都一档火爆的电视访谈节目——《星幻》（《Starmania》）意外收到了黑星组织的采访邀请。而当《星幻》的美女主持人Cristal 前去，却对黑星的首领——Johnny Rockfort 所吸引，而从小孤独的Johnny 也被Cristal 的热情勇敢所打动，二人共坠爱河。总统候选人Zéro 为了提高公众支持率向影坛巨星Stella Spotlight 求婚，二人约定在金色大厦顶端的舞厅Naziland 举行婚礼。而另一边，Cristal 和Johnny 商议要在婚礼上投放炸弹。而曾经的黑星二把手Sadia 实际是Zéro 打入其中的间谍，将此次袭击告知了Zéro，于是他们便在舞厅设好埋伏，引黑星自投罗网。最终，Cristal惨死，Johnny被捕。

法国音乐剧的音乐类型是以流行音乐为主，其配器和乐曲的多样性和通俗性，使得法国音乐剧能更好地为人们所接受。在英美音乐剧中，大多采用主题动机的手法，来为剧中的人物创作音乐。以某一段特定的旋律或和声走向来为某个人物或是某段戏剧冲突制造氛围，因此一般只要听到代表这个人物的旋律动机出现，那便表示该人物，或是与之相关的剧情也马上就会出现了。而这种设置也使得音乐与剧情的连接更加紧密。例如在音乐剧《歌剧魅影》中，只要与魅影相关的剧情出现，那么代表魅影的旋律《The Phantom of the Opera》便会随之响起，有时还会经过变奏与加花，将观众一下带入那紧张激烈而又复杂矛盾的状态之中。法国音乐剧则不同，其将音乐的动听放在第一位。即不考虑特定人物的特定主题旋律，而只关注这首乐曲是否好听，是否能打动观众的耳朵。因为法国音乐剧多以改编古今著作为剧本蓝图，例如《罗密欧与朱丽叶》等，因此在音乐创作上便不必用主题来深化音乐与剧情之间的联系，不用考虑阐述剧情发展，只要将注意力放在对于戏剧矛盾冲突的刻画便足矣。例如音乐剧《红与黑》中的《荣耀向我臣服》，便具有极强的流行音乐特性，紧促激烈的鼓点以及绚丽的灯光布景将主人公内在的决心表现得淋漓尽致，具有很强的戏剧感染力。而流行音乐便是为这种创作特点的表达提供了很好的方式，其注重通俗易懂，易于传唱的特点，为法国音乐剧的传播和推广起到了重要作用，使其中的经典旋律深入人心而又经久不衰。

法国音乐剧的风格特点与英美音乐剧不同，“浪漫大于写实”是法国音乐剧最突出的艺术特点之一。观看法国音乐剧，带给人的绝不仅仅是稍纵即逝的小浪漫，而是真真正正地用地道的法国的浪漫主义艺术表现手法，将法国人骨子里特有的法式浪漫切实地散播到观众的心中。不同于侧重叙事的英美音乐剧，法国音乐剧的题材多取自宏大的历史性史诗、神话传说以及深入人心的艺术作品等，因此，它也被称为“传奇的音乐剧”。法国的音乐剧剧本通常采用名著进行改编，例如《德古拉——爱比死更强大》《钟楼怪人》《十诫》等，无一不展现了杰出的浪漫主义特征。其中大多都具有一种“抛开精神，直击灵魂”的浪漫实质，剧目中所表现出的自由洒脱、无拘无束，以及突破禁制，追求极致的精神至上以及灵魂的升华，更是将“写意”发挥到了极致，而这种“写意”的精神则是浪漫主义最本质的特征与精髓所在。例如在著名法国音乐剧《巴黎圣母院》中，便充分运用了这种“写意大于写实”的风格，一开场的《大教堂时代》其布景便是用几根巨大的石柱代表庄重肃穆的圣母院，并来回交错地变换位置，借此来表达一个时代的进程与发展，瞬间将这种厚重的历史沉淀以及教堂神权对人民的压抑表现得淋漓尽致，即使是从未了解过这段历史或是这类故事的观众，也能被迅速带入到其中，身临其境地感受其中蕴藏的独特魅力。

作为法国音乐剧发展史上的第一座高峰，《星幻》也是将流行音乐融入音乐剧的一部极为成功的作品，其中几乎所有的歌曲都是以流行音乐为主，多为摇滚、迪斯科等。更有甚者，这部音乐剧一开始打的旗号便是“摇滚歌剧”。剧目一开场，便简要描述了当时社会的首都《Monopolis》，是以电视节目《星幻》的主持人Cristal 的视角进行阐述。便是从此刻起，奠定了整部作品悠扬又不失力量的音乐风格，在强烈的摇滚中，不时掺杂着真情流露的诉求与宣泄。紧接着便是以说唱形式进行演绎的《Monopolis 出事了》，是以电台主持的视角向观众介绍此时的局势，全曲伴着急促而又密集的鼓点，生动地展现出了当时在黑星笼罩下，首都人民的压抑与急迫。这要求演员强大的咬字能力以及灵活的台词，同时气息不间断，能够在快速的节奏中说完台词，同时又要精准咬合鼓点节奏。

值得一提的是，该剧从始至终没有出现说白，全部使用歌唱的形式展现，因此演员在音乐中抒发情绪、阐述剧情的能力就显得尤为重要。而由于使用手持麦，对于演员的演技也是一种极高的考验。此后的Cristal 和Johnny 的对唱《需要爱》则更需要演员强大的气息控制力以及共鸣腔体的稳定，才能在剧烈的舞蹈动作以及体态的改变下，依旧保持歌唱的稳定与动力，同时在情绪高潮提供爆发力。以及最后Janvier、Stella 和Johnny 的三人合唱《Stella Spotlight 的梦想》，同样需要演员在持续的高音时保证气息的供应，将内心蕴含的强烈情绪宣泄喷发而出，同时还要拥有极强的音准，才能在三个不同的旋律同时进行演唱时，不会被干扰影响。此曲是为全剧的高潮，也作为全剧的最后一首乐曲进行收尾，具有很强的抒情性和感染力。

该曲是剧目末尾，原本的电视主持人Cristal 在被埋伏，遭枪击身亡后，Johnny 悲伤情感的抒发与宣泄。全曲音域跨度达近三个八度，尤其是“我从未有过立足之地”更是中从大字组G 直接跨到小字一组g，在一句话中横跨两个八度之宽，对于演员从胸腔、口腔到头腔等各个腔体的运用要求极为严苛。这种从低到高音高的变化，也表现出了主人公在悲伤低沉的情绪中的释放。随后的“我想象鸟一样自由翱翔”声音空灵清澈，音高更是达到了小字二组d，营造出一种自由洒脱、不染凡尘直达天堂的渴望。需要演员良好的头腔，同时注入更多的气息，以气带声，追求一种轻盈美好的感受。再现的四个疑问句“为何生存，为何死亡。为何嘶吼，为何悲伤”与开头的“为何而生，为何而死。为何欢笑，为何哭泣”形成首尾呼应，强烈地展现出对于生命、人性等绝望的思考，同时也加深了主人公的情感，表达出主人公对于当下状况的深刻悲哀，以及对于过去二人的相识、相知、相爱的强烈缅怀。

全曲的最后一句“像孩子一样安然入睡吧”则表达出主人公对于已逝挚爱最后的告别，伴随着平稳的伴奏音乐以及主人公近乎呢喃般的耳语，给观众以强烈的情感震撼与共鸣，在渐暗的灯光中结束全曲。

综上所述，法语音乐剧的音乐演唱风格大体可总结为“流行为主”与“浪漫至上”两点。而通过对其特点的研究与总结，能发现其中有很多元素风格与思维模式，例如对于文字歌词的精妙修饰与写意描写等，都能对我国本土音乐剧的借鉴与发展起到很好的促进作用。