扬剧《僧尼下山》小和尚人物分析

■李楚祺

扬剧《僧尼下山》也就是常说的《双下山》《小尼姑下山》，取材自明朝中后期的剧本《孽海记》，最开始是为弋阳腔创作，故事来源于嘉靖年间南曲套数《尼姑下山》和北曲套数《僧家记》。这本是清朝就有的扬剧骨子老戏，讲的是小和尚和小尼姑色空逃离佛门清规戒律，相互爱慕的故事。解放后，扬剧名家筱荣贵老师将此戏重新填词编腔，去掉宣扬封建糟粕和低俗的内容，让这出戏脱胎换骨。50年代，筱荣贵老师重新创作的扬剧《僧尼下山》在扬州、镇江、淮安、上海一带极为风靡，成为扬剧“自由腔”经典代表作之一，也是扬剧丑角的看家戏。

“小和尚独坐山头，心中乱如麻，恼恨我家爹娘做事差。从小为我排八字，说我命中犯七煞。三岁上有个阎王关，七岁上要得跳脚痧。二爹娘怕我长不大，把我送到了碧桃寺来出家。那一日随同我家师父把山下，看见了一个穿红挂绿的女娇娃。小和尚一见就把凡心动，我要留起头发去找她……”这是扬剧《僧尼下山》小和尚的开场白，与昆曲的文雅细腻相比，扬剧的唱词更通俗易懂和简单。小和尚看见小尼姑，用一句“看见了一个穿红挂绿的女娇娃。”就交代了。昆曲此处唱段为《江头金桂》：“我那日，打从一家门首经过，见一个年少娇娥，哎哟！生得来十分标致，看他脸似桃腮，鬓若堆鸦。十指尖尖，婀娜娉婷。哎呀，莫说是凡间女子，就是那月里的嫦娥啊，也赛不过她！”此处详细描述了小尼姑的容貌姿态，小和尚为何记得这么清楚呢？因为他喜欢上了小尼姑，越是得不到的东西，在心里就越发美好。因此小和尚朝思暮想，抓耳挠腮，顿觉寺里清苦难捱，每天念佛烧香，了无生趣。木鱼敲得声声响，更衬托小和尚一个人在寺庙里形单影只。于是他计上心来，拜辞了菩萨，下山去啦！唱小和尚的角色要拿捏好分寸，因为这是一场爱情戏，不能唱得像啥也不懂的儿童，又不能唱得像深谙此道的老油条，而是表现出十六岁少年，情窦初开，追随本心，思无邪的美好情愫。戏里有一段小和尚和尼姑合唱的唱段：“男有心那女有心，哪怕那山高水又深，约定在夕阳西下见，有心人对有心人”。这段戏节奏欢快，动作有趣。表现了小和尚对小尼姑的真心。他不是为了美色，也不是为了贪欲，为的是自己美好的真心。

《僧尼下山》是戏曲“五毒戏”之一，五毒包括蛇、蜈蚣、蝎子、壁虎和蛤蟆。这出戏里用到的正是蛤蟆功。小和尚在下山途中现烧香磕头的动作，向地上一匍一起，一匍一起，正像一只癞蛤蟆。戏曲表演里有六种自由，小和尚在下山途中表现烧香磕头的动作是内心表达外化的自由，表达了他既向往自由，又害怕师父寻来的忐忑、矛盾心理。这个“蛤蟆功”看似小腿发力，实际上是中段控制，需要腰腿十分灵活，体能充足才能把动作做得轻松有趣。平日里，必须保持定量的基本功训练、弹跳训练才能让动作完成得美。小和尚最受欢迎的动作当然是耍佛珠了。把佛珠挂在手上、脚尖、腿上、腰上、脖子上、额头上转圈圈，又甩上天，跳起来翻个跟头接住，真是让人拍案叫绝。小和尚心里想着马上要获得自由，十分开心，他晃动身体，把脖子上的佛珠转起了圈圈，慢慢走动，佛珠一直转动不停，小和尚停下步伐，突然转了个圈，佛珠仍像原来一样转动，又转了几个圈。接着放慢了脚步，两只手一前一后甩起水袖，快速走起矮子步，观众看到不由得想，真是一个得意的少年郎呀！耍佛珠也是小和尚内心想法外化的表现。耍佛珠技巧性很强，需要平衡能力和控制能力，但更需要的是演员的表演能力。当我们在舞台上耍佛珠时，不能让观众感叹，这个演员的技巧了得，把技巧融入到角色中，让观众赞叹，这个小和尚真是顽皮可爱。小和尚和小尼姑相约夕阳西下时相见，但是前面有一条小河。小尼姑唱道：“他那里把戒鞋戒袜脱，裤子一扎过沙河。我今沙河不得过，我喊了一声和尚哥哥，你来背你来驼。”小和尚这次过河过了好几趟，第一次自己过去了，小尼姑还在对岸，第二次脱下靴袜，把小尼姑背过了河，但是靴袜还在对岸。第三次，小和尚学聪明了，他把袜子放进靴子里，把小尼姑背在背上，然后把靴子叼在嘴里过河。他嫌衔着靴子不方便，在河当中想把靴子用力甩到岸上，结果“一口开双花”，嘴把两只靴子同时甩到左岸和右岸。观众看到这里忍俊不禁，拍案叫绝。小和尚没办法，把尼姑背到岸边，又赤足过河去把一只靴子捡回来。

扬剧《僧尼下山》看似轻松诙谐，一对少年你来我往，实际上难度非常大，极为考验基本功，尤其是扬剧丑角的功夫戏——蛤蟆功。这出戏之所以常演不衰，因为唱念做打样样精彩，有耍佛珠，有背驼驼，有赤脚过河等，精彩纷呈，又令人捧腹，观赏它是极大的视听享受。《僧尼下山》的小和尚是扬剧自由调筱派的唱法，特征是追求行腔柔和与“丝足美”，以字代音，依韵行腔。在观众的角度看，演员唱戏行云流水，高处如入天际，低处如花下鸣泉。想要表现得轻松自如，第一要加强体能训练，提高肺活量；第二要每日练声喊嗓，让嗓子长期保持一个很好的状态；第三，要深入揣摩角色，唱法符合人物特征。唱戏不是炫技，不能为了吸引观众眼球自己擅自加用高音、花腔。为了进一步打牢戏曲基本功，我向江苏省昆剧院的昆曲丑角名家，“梅花奖获得者”李鸿良老师拜师学艺。《孽海记·双下山》是李鸿良老师的成名戏。70年代，当他年龄还没戏中小和尚大时，在南京美龄宫为国家领导人表演了这出《双下山》。当时他翻腾的时候没站稳，摔了一跤，心里吓得不得了。没想到叶剑英元帅开怀大笑，对他说，小和尚，下次我还要来看你的戏！从此，李老师苦练基本功，练就了一手过硬的“一口开双花”的绝技。戏曲的基本功讲究“唱”“念”“做”“打”。昆曲是“百戏之祖”，雅部正音，通过学习昆曲可以提高自己曲唱表演基本功。李老师的这出戏传承自昆曲“继字辈”姚继荪老师，姚继荪老师传承自昆曲“传字辈”华传浩老师。戏曲艺术代代相传，生生不息。正是因为代代相传，将这出戏唱念做打的表演精粹传了下去，经得住时间考验。