民族民间舞蹈创作中舞蹈结构构建的探究

王雅萌

（开封文化艺术职业学院 河南 开封 475000）

分析舞蹈结构的概念应当从多个角度入手，首先，最基础的概念为形式布局，也就是对内容的具体组织安排，点明了如何去组织以及得到怎样的结果；其次，这一概念有广义、狭义的区别，其中，狭义上的概念单指舞蹈作品的结构布局。从层次角度来分析，舞蹈结构的最外层称为形式，而中间层次则包含具体内容及其组织安排，其最深层的、最核心的结构便是舞蹈的主题。若从局部与整体的关系来看，其强调的是结构的功能作用，这意味着局部结构在整体结构中各有作用，局部与局部之间通常有一定的联系，联系舞蹈内容来看，整体内容是局部内容组合而成的。

一、民族民间舞蹈创作中舞蹈结构的基本段落

（一）A段

基本段落A常点明作品的主题与立意，主题旋律及音乐动机也多见于此，不仅确立与强调了人、事、物之间的关系，还起到了风格与调式的定性作用，在理解这一段的功能时，可将其类比为杠杆的支点，在开端点明内涵，从而支撑舞蹈内容，为后续情节的发展打好基础。

（二）B段

这一段也被称作发展部，与A段关系密切。当前一段为慢板时，B则为快板，以此类推，前为静则后为动，若前一段较为规整则后一段起伏较大。虽然两段之间的对比关系鲜明，但基础段落B在动机、主题及内涵方面与A段是相适应的，只是在旋律、表现形式、发展关系上与之形成对比。

（三）再现A段

这一段再现的是A段的主题动机，音乐情感实现了回归，再次加深观众的印象。这一段与A段的动律非常相似，在肢体语言、情感表达、舞蹈队形、整体调动等方面也有一致性。为了实现创新，可以先保留其原有特征，如主题立意，情感内涵等，再进行改编与二次创作。这一段为整个剧目的结束段，为此，既要保证原有特征，又要避免绝对性的重复，有收有放，尽可能地体现出舞蹈的精髓。

二、民族民间舞蹈创作中时间结构

（一）舞蹈创作的时间序

舞蹈中的时间概念不同于现实中的时间概念，如世间万物的新生与消亡，春夏秋冬的轮换，又如“一江春水向东流”等现象，都是事物变化发展的过程，可见，现实时间单向流逝。舞蹈中的时间则是一种人为规定的时间结构，通常为主观的排序，其本质是一个非常虚幻的概念，常与主题及故事相适应，不仅可以表达当下的时间，也可以展现过去或未来的时间。时间结构有其特定的逻辑形式，深入分析舞蹈的时间概念，以时间序、时间要素为切入点，针对时间序的分析如下：

其一，物理时间序。这种时间序指的是按照过去—现在—未来的顺序进行舞蹈动作的编排，这是最简单的、单线型的序列方式，通常按照日常生活的时间顺序进行主观设计，在叙事性的舞蹈创编中最为常见，无论是故事情节的展开，还是人物行为的变化，抑或是情绪、情感的发展，都处在特定的时间范围内。

其二，心理时间序。这是一种基于主观意识的时间设计方式，具有跳跃性、穿越性的特点，通常以人物的心理活动为依据进行时间编排，是围绕人物内心活动进行舞蹈场景构建的方法。

其三，时空交错时间序。区别于客观时间序的连续性特点，时空交错时间序为我们展现的场景及时间线是跳跃的，将那些看似不相关的时间点与事件关键点联系在一起，给人以新的视觉、听觉冲击。

其四，情绪舞蹈时间结构。这种结构最大的特点就是不受时间的约束，虽然其情绪的发展与变化也有一定的顺序，但是非常抽象。

（二）舞蹈创作的节奏

其一，呼吸节奏。表演者呼吸肌的运动即收缩与松弛，会带动其胸廓与膈肌等组织结构扩张或回缩。呼吸既有长短之分，也有轻重缓急之分，以朝鲜族舞蹈为例，其格外讲究呼吸配合，尤其是动作间的衔接与变化，都要与呼吸的控制相适应，共同构成一种内在的律动关系。

其二，均衡节奏。强调时间、空间节奏的均衡，对舞蹈画面、舞蹈时间的均衡状态也有明确要求，均衡的规律营造一种相对稳定的舞台感，这与传统舞台设计相一致，避免因不规整画面而使人感到不适。

其三，强弱节奏。主要是指音程的长短关系、强弱变化，以节拍划分为主要表现形式，强弱拍子间呈周期性再现的规律。创作舞蹈时，不仅要考虑动作力度的强弱，还要确保其速度的快慢、能量的大小与之相适应，这是因为同一个动作的效果会随节奏变化而变化，差异较明显。通过观察演员的表情，可以看出不同的情绪，体现不同的内涵。以快速旋转为例，其代表人物处于激动的状态，力度减弱、速度减慢则表示其复杂的情绪慢慢地恢复平静。又如顿足跳跃通常用于表达愤怒情绪或其本身的暴躁性格，但轻巧的跳跃动作则通常用于表达喜悦之情，且许多动作都可以进行放大处理，或展现人物的开朗性格，或表达其粗犷不羁的特点。

其四，快慢节奏。这是一种建立在速度概念基础上的节奏类型，节拍好似旋律的脉搏，而速度就是节拍的跳动频率。

（三）舞蹈创作的速度

我们常说的急促、缓慢等词语都是用来描述速度的，前者动作频率较高，后者频率较低，通常来说，速度较快的舞蹈大多具备欢乐的场景与欢快的气氛，而速度较慢的舞蹈则以体现抒情性为主，由此可见，速度的快慢可以表达主题思想以及情绪情感，奠定舞蹈基调，且编舞者对于速度的把控直接影响着作品的质量及呈现效果。

（四）舞蹈创作的力度

力度有强弱之分，不论是舞蹈时间，还是情绪状态，配合力度的变化，会得到不一样的演绎效果，也称为“力效”。力度结合舞蹈节奏的变化，可以准确地刻画人物性格、丰满人物形象，还可以表达舞蹈内容及情感内涵，为此，编舞者需要根据音乐的强弱，适当调整舞蹈的节奏设计。

三、民族民间舞蹈创作中舞蹈结构构建的程式

（一）舞蹈创作中素材的积累

如果说素材是舞蹈创作的物质基础，那么舞蹈素材的积累就是打好物质基础、做好前期准备的具体表现，从特质上来说，舞蹈编导类似于音乐领域的作曲家，其专业性较强，仅靠天赋难以出色地完成艺术创作，为此，许多舞蹈编导在从事这方面工作之前，有丰富的舞台演绎经验或舞蹈教学经验。

1.来自生活素材的积累

我们往往可以从人的动作看出其生活背景、生存状态、情感情绪，以一对年轻的男女为例，尤其是他们走在一起时，观察其体态，可判断出两人的关系，或是初恋，或是热恋，或是已婚，抑或是毫不相干。我们亦可以从年纪相仿且衣着相似的两个人中看出其细微区别，如职业，又如心情，而这些素材都可以成为舞蹈创编的基础。在舞蹈中，生活化的动作是很常见的，这些动作原型若运用不恰当，就会影响舞蹈的纯度，甚至使其变为哑剧表演。由此可见，生活化的动作在舞蹈中的应用既要谨慎又要精练，过多过少都不合适，且特定的动作应出现在特定的情境或语境之下，才能达到想要的艺术效果。

2.来自学习训练的积累

从训练的角度来讲，民族民间舞蹈中的定型化动作体系非常复杂，讲究不断学习、日积月累，且实践表明，我们穷极一生追寻与探索的可能只是定型化动作中的某个领域。有关基本功的练习有明确的规定，且在舞台演出之时亦有完善的规范，但在舞蹈编导的眼里，定型化动作就是素材，是物质基础，需要根据创作的需要进行整理与再加工，从而形成新的舞蹈语言。现阶段，基于这种创作理念形成的舞蹈语言，已经成为舞蹈创作及熟练度评判的重要指标之一，但实际上，国内舞蹈界对此仍存在争议。以民族民间舞蹈《花鼓》为例，其创作于二十世纪五六十年代，山西歌舞团采风后，融合了民间舞晋南万荣花鼓的特点，原汁原味地展现了其中的定型动作，仅在组合关系上以及舞台构图上加以改变，并未改变舞蹈原型动作的完整性。几十年之后，演员的表演基本没有变化，也未见创新之处，由此可见，创新思维的严重缺乏，制约了民族民间舞的发展。实际上，定型化动作不是一成不变的，可以通过对动作元素的分解与重组，满足人们的审美需求，这对于当今的舞蹈创作有指导性意义。

（二）舞蹈创作中主题与题材的选取

1.主题与题材之间的关系

在理解舞蹈主题时，可将其与文章的中心思想进行类比，通过对日常生活的描述以及艺术形象的塑造来表现作者的思想情感。舞者需要经过观察、分析等一系列的思维活动提炼出中心思想，从而实现对作者意图的理想性表达。主题是一部舞蹈作品的核心所在，不仅决定了作品层次的高低，而且决定了作品本身的艺术研究价值。大部分的题材来源于生活，与舞者本身及观众的实际生活都有紧密的联系，分析主题与题材的关系时可以发现，后者体现前者，前者则以后者为媒介，实现情感的传递，此外，还可以直接表现人物行为及某种生活现象。

2.题材的形成

（1）深入生活的体验和感悟

舞蹈作品的题材是在深入生活、认识生活的过程中形成的某种体验或感悟，而所谓感悟，就是指作者作为客体身处生活情境中，经过思想的碰撞，产生情感的共鸣，生活中可能有许多人、事、物会引起作者的深思，但大多都是作者感兴趣的那一部分。对此，笔者建议舞蹈创作者尽可能地回归现实生活，感悟生活，增强见识，以获得更多的创作灵感。

（2）对真实生活题材的提炼与选择

虽然艺术与生活关系紧密，但生活中的真实并不能完全等同于艺术领域中的真实。艺术的真实指的是艺术家对于生活产生的真实感受及客观认识，通过复杂的表面现象，看到了生活的本质，因而，一部经典的艺术作品的思想内涵往往是非常深刻的。舞蹈作品对于社会生活的反映往往不如文学作品那般直接，但也可以在遵循艺术创作规律的前提下，通过对素材的进一步总结与概括，为舞蹈作品的创编增添活力。

（3）对题材的转化与重构

舞蹈创编的过程是螺旋上升的，经历了题材的从有到无再到创新，且这些题材来源于生活，本身就有明显差异，后期的重构过程也因此而不同。舞蹈编导应当基于自己的生活体验以及人生感悟，利用自己的专业能力，重新构造一个生活化的场景，促使客体对象发生明显的变化，且这样创作出来的作品既不属于单纯的原型再现，也不属于主观的无端编造，真正达到了物我相融的境界，为我们展现了舞蹈作品的独特魅力以及情感内涵。

3.题材的选择

舞蹈创作之前一定要选对题材，这事关形象的塑造与主题的凝练，不仅要追求典型性，还要确保真实性，又要有独创性。尤其是那些短小而精悍的抒情性舞蹈，其题材往往取自生活中的某个瞬间，并没有明显的情节冲突或特定的人物形象，而在叙事性舞蹈之中，必须以人物为中心开展舞蹈创编活动，无论是故事情节的发展还是冲突变化的体现都为之服务，题材较自然，内容较丰富。

四、结语

民族民间舞蹈要想实现传承与创新，必须充分考虑到民间民俗以及人们生活习惯的差异，为了优化民族民间舞蹈作品的创编效果，需要体现出不同民族、不同文化背景的人物特性及精神风貌的差异，进一步突出舞蹈创作的表现力及独特魅力。