尚晓晋
(山西艺术职业学院 山西 太原 030002)
声乐技巧指的是在声乐表演过程中表演者通过不同的艺术形式以及表现手法,创作出更具吸引力的表演内容,实现对作品内涵以及自身情感的充分表达,并使观众获得良好的欣赏体验。在声乐表演当中合理应用声乐技巧可以进一步提升作品的感染力,引发观众的共鸣。声乐技巧内容丰富且复杂,具体包括:气息把握、内容表达、音色、发声等。将声乐技巧相关内容融合使用,可以实现对表演者真实情感的充分表达,使作品更具表现力,并让观众在欣赏的过程中体会到音乐作品的感染力以及生命力。
声乐表演艺术与其他类型的音乐表演艺术有着非常明显的差异,因为声乐艺术主要通过嗓子发声,比其他音乐表演形式更加复杂。从语言层面对声乐技巧进行分析,可以将其看作是语言与人声的有机结合,而从艺术层面来看,声乐技巧的合理应用可以显著提升声乐艺术表演水平。声乐表演能否有效完成与声乐技巧应用有着直接关系,根据不同的作品类型,表演者应当可以做出科学判断,合理选择声乐技巧,充分展现相关作品的魅力以及感染力。
表演者在演唱过程中所使用的发声技巧就是声乐技巧,声乐技巧的应用可以极大程度丰富作品的内容以及呈现形式。在应用过程中,技巧与人自身发出的声音有效结合,形成音调与语言融合的艺术,在该种艺术形式的作用下,让观众产生情感共鸣,实现作品情感的传递。如果在表演过程中,表演者只具有丰富的情感表达,缺少声乐技巧,就无法将作品完整地呈现出来。通过合理应用声乐技巧,表演者可以更加精准地把握作品呈现方式,通过正确的发声方式,使得情感在声乐表演当中更充分地抒发,为观众获得良好观赏体验提供基本保障。例如,在表演《外婆的澎湖湾》这一曲目时,表演者需要运用声乐技巧才能将该首叙事型歌曲中蕴含的丰富情感表现出来。表演过程中通过对嗓音进行调整,将歌曲欢快旋律当中隐藏的哀伤呈现出来,使得听众为之动容。除此之外,声乐技巧还可以帮助表演者深刻体会歌曲当中蕴含的情感,领会作者的深意,更有效地将其表现出来。毕竟表演者对作品的理解差异会呈现出不同的演绎效果。例如,《传奇》这首歌曲,李健以及王菲对其演绎就有很大不同。在声乐技巧的作用下,李健所呈现出的表演内容更加哀伤,像是一个受过伤害的人在讲述自身的经历,可以引发相关群众的共鸣,并使之沉浸其中。而王菲由于嗓音本身具有独特性,其所呈现的效果会让听众感受到孤傲、高冷的感觉。所以,为了丰富声乐表演艺术形式,表演者需要加强对声乐技巧的掌握,提升自身表演的全面性。
表演者的声音特点与声乐表演当中的音色有着直接关系,这也是声乐表演艺术当中不可缺少的一种表现手法。声乐表演者的音色可以为听众提供最直接的感受,进而使得听众获得充分的情感认知。在对表演者音色进行评价的过程中,听众通常会用和谐来表示对表演者音色的高度赞赏,和谐的音色能让听众感受到音乐作品的韵律之美。在对音乐作品进行演绎的过程中,表演者会根据作品内容的差异合理选择音色,如为了将音乐作品当中愉快、欢乐的情感呈现出来,表演者一般会使用相对高亢的音色。而为了抒发悲伤、失落的情感,表演者则会使用相对沉闷的音色。由此可见,声乐技巧当中音色的合理使用可以进一步丰富音乐情感的抒发形式,使得情感可以更充分地表达出来,并依托音乐作品塑造出更加全面的艺术形象。
在声乐表演当中,声乐作品所蕴含的情感内容都可以随着节奏呈现出来。在学习声乐技巧的过程中,表演者应当提高对节奏把控的重视程度。通常情况下,艺术价值较高的音乐作品都有着相对强烈的节奏感,在进行演绎的过程中,表演者可以充分展现出作品所蕴含的力量以及特性。为了进一步将音乐作品的特性呈现出来,表演者必须充分掌握相应作品的演唱速度以及节奏,在表演过程中让听众充分感受到作品的抑扬顿挫,该技巧的掌握可以全面提升表演者的声乐表演水平,也是其进阶为大师的必由之路。在对音乐作品进行演绎的过程中,表演者应当保证作品的每一个音节都拥有饱满的情绪、丰富的情感以及正确的演绎方向,从而使作品演绎可以呈现出良好的艺术效果,并将所需表达的情感表达到位。如果表演者的声乐技巧无法达到上述表演要求,并且作品节奏相对舒缓,就会导致声乐表演呈现出的效果过于空洞、苍白,甚至给听众带来沉重的感受,严重影响音乐作品的艺术价值,仿佛相关作品失去了生命力。而对于节奏较快的音乐作品来说,如果表演者对节奏的把控不够沉稳,将会导致音乐作品旋律的流畅性以及连贯性不足,甚至还会使得音乐作品表演过程中出现抢拍或者拍子过于紧凑的问题,导致音乐作品的节奏感受到严重影响,无法展现出音乐作品的内涵[1]。因此,在进行声乐表演的过程中,相应表演者应当加强对节奏掌控的重视,使得音乐作品可以拥有良好的韵律感以及流动性,为了进一步提升表演者的节奏掌控能力,可以将相关音乐作品根据实际内容分为不同的小单元,分单元对其进行演绎,这对于提升声乐表演的稳定性以及完整性有着重要作用,并且可以让听众获得更加强烈的层次感以及节奏感。
不同种类音乐作品所呈现的艺术风格是有着明显差异的,在对音乐作品进行创作的过程中,当时的时代背景、风俗习惯、人文环境以及审美标准都或多或少对音乐风格产生影响,使得其在表达方式以及艺术呈现上出现多样化的特征。因此,为了将相关音乐作品更加充分、全面地呈现出来,表演者应当注重声乐技巧的有效应用,根据不同音乐作品变换表演风格,掌控表演节奏,通过不同的呼吸方式、咬字吐字方式以及发音方式,多层次地对音乐作品进行演绎。例如,我国南北方的音乐风格有着明显的差异,北方地区的声调调值幅度相对较大,音乐旋律也更加跳脱,会给听众带来夸张且高亢的感觉。而南方地区的声调调值幅度相对较小,音乐风格更加温柔细腻,会给听众带来柔美的感觉。因此,为了将不同风格音乐作品都有效地呈现出来,表演者在呈现过程中需要注重不同声乐技巧的应用,使得不同音乐作品当中的特色都可以充分地呈现出来。
进行声乐艺术表演的过程中,语言并不能阻止各国、各民族听众之间的情感交流,声乐表演是可以跨越国界的。虽然各民族在文化层面有着非常明显的差异,但文化是动态发展的,并不是一成不变的,在其发展的过程中会积极适应时代发展趋势,跟随时代的变化而变化[2]。因此,在当今世界文化融合的大背景下,各国音乐文化发展也会呈现出一定的融合趋势。为了实现各国文化的有效融合,首先应当确保听众能够认识到不同国家音乐文化的实际价值,进而在融合过程中汲取其蕴含的优秀文化内涵,综合本国音乐文化特点,实现进一步发展。所以在对相关音乐作品进行表演的过程中,表演者应当注重运用不同的声乐技巧来展现其实际价值,激发听众对不同声乐表演艺术形式的兴趣,促进声乐表演的多样化发展,形成具有特色的声乐表演艺术风格,为声乐表演艺术水平的进一步提升创造有利条件。
在生活水平不断提升的当下,精神文化得到了飞速发展,群众的精神文化需求也日益高涨,声乐表演艺术作为人们有效表达内心情感的方式之一,其所具备的时代价值更加丰富,在进行声乐表演的过程中,人们可以将精神情感通过声乐表演进行有效传播[3]。其次,声乐表演艺术还可以让群众对时代重要信息进行感悟,有效传递社会精神力量。为了确保群众精神需求可以得到充分满足,声乐表演艺术也应当进一步发展,丰富自身的内涵。提升声乐表演艺术内涵的有效方式就是声乐技巧的有效提升。优秀的音乐作品离不开精湛声乐技巧的应用,只有保证声乐技巧不断发展,声乐表演艺术才能持续不断地进步。
为了将声乐技巧充分融入声乐表演当中,实现对相关音乐作品的高质量演绎,相应表演者必须对音乐作品有深层次的理解,有效掌握相应音乐作品的全部内容以及表演方式,这对于在表演过程中进行情感表达有着重要的实际意义,进一步提升作品演绎与情感抒发的协调性,使得声乐表演可以获得良好的成效[4]。相关表演者在对音乐作品进行理解的过程中,应当注重对作品情感变化的挖掘,根据不同作品差异化的情感变化形式,明确声乐技巧的具体应用方式,进而为听众营造出更加完美的欣赏氛围,确保听众可以获得良好的艺术体验。
通常情况下,声乐技巧与表演者的演唱变化有着直接关系,根据作品的变化来调节演唱方式以及声音变化可以实现声乐技巧的高水平应用。一般表演者会根据曲目的情感变化对声音进行调节,例如通过调节声音大小使得声乐技巧与作品情感更加匹配,让声音的变化表现出作品当中情感所发生的变化。除此之外,在对音乐作品变化形式进行研究的过程中,表演者还应当加强对演唱速度变化的重视,该种变化形式可以直接导致作品情感发生转变[5]。例如,在演绎《黄河大合唱》的过程中,表演者就应当在演唱过程中加快演唱速度,使得作品当中的精神力量可以得到充分抒发。
日常发音训练工作的有效开展,对于提升表演者声乐技巧应用水平也有着重要的实际意义,只有保证表演者可以长时间满足发音要求,音乐作品当中的情感变化才能得到有效传达,并与观众情感产生联系。表演者在进行发音训练的过程中,首先应当保证吐字清楚,该项训练内容可以显著提升声乐表演整体效果。其次,在训练过程中,表演者应当加强对真假音转换训练的重视,较高的真假音转换水平可以进一步提升声乐表演的流畅性。坚持进行发音训练可以帮助表演者不断认识自身的不足并加以改正,对于提升声乐技巧应用水平有着重要作用。
声乐表演艺术作为一种综合性较强的艺术形式,其对于群众的吸引力也非常强,在欣赏声乐表演的过程中,听众对于情感表演相关内容非常重视,高水平的声乐情感表达可以直接引起群众的情感共鸣。为了确保听众可以获得良好艺术体验,在训练过程中,表演者应当树立良好的声乐表演意识,保证对声乐表演艺术的热爱,在日常生活中积极主动提升自身表演水平,在声乐表演过程中将音乐作品完美地呈现给听众。
综上所述,声乐技巧水平与声乐表演艺术水平有着直接关系,技巧水平的高低直接影响声乐表演的呈现质量。因此,相关表演者日常应当注重自身声乐技巧掌握水平以及应用水平的提升,进而在对音乐作品进行演绎时可以让声乐作品更具魅力以及感染力。