拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》艺术风格特征及演奏技巧分析

胡 兰

（海南大学 音乐与舞蹈学院，海南 海口 570228）

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫是俄罗斯著名的音乐家，他的音乐创作具有鲜明的俄罗斯特色。拉赫玛尼诺夫在作曲、指挥和钢琴演奏三方面的造诣已达巅峰，被誉为集三种才能于一身的音乐之神。这首《升c小调前奏曲》是拉赫玛尼诺夫创作的24首前奏曲中的精品，也是至今许多音乐会的保留曲目，深受大家的喜爱。

一、拉赫玛尼诺夫生平及其风格特征

（一）拉赫玛尼诺夫生平简介

伟大的俄罗斯古典音乐作曲家、钢琴家和指挥谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫于1873年4月1日出生于俄罗斯，一生致力于音乐事业，并取得了杰出的成就。拉赫玛尼诺夫毕业于著名的莫斯科音乐学院，他的创作深受柴可夫斯基的影响。拉赫玛尼诺夫九岁时就读于圣彼得堡音乐学院，师从德米纳斯基。十二岁时，他在茨维列夫的指导下进入莫斯科音乐学院。他在跟随老师学习的过程中，先后结识了杜布克、塔涅耶夫、柴科夫斯基等音乐家，这对他后来的创作具有深远的影响。

（二）创作风格特征

拉赫玛尼诺夫是浪漫主义晚期的音乐家，他的创作生涯长达半个多世纪。一方面，他是浪漫时代的代表，另一方面，他的音乐中有许多接近20世纪作曲家的现代元素，拉赫玛尼诺夫十分巧妙地把两者完美地融合在了一起，形成了独具个人特色的艺术风格。他的音乐很好地继承了浪漫主义传统风格，并具有深厚的民族音乐基础，与现实主义贴近。其中，拉赫玛尼诺夫善于利用音乐来表现人们的思想感受和真实体会，你会发现他的音乐经常在幻想和悲伤之间发生冲突。他十分擅长利用小调，因此作品中悲剧性的特征最为突出，同时这种悲剧性主要来源于他的现实生活。动荡的社会、被迫远离家乡、家庭的破碎，这些苦难恰恰也成就了他，影响着他的音乐创作，他所创作的音乐成了他内心情感的射影。拉赫玛尼诺夫的音乐充满了强烈的俄罗斯民族音乐风格特征，动荡的社会使他被迫远离祖国，定居美国。在这个阶段，他的音乐中充满了对祖国的热爱和思恋之情，也体现出典型的俄罗斯风格要素。

二、拉赫玛尼诺夫《升C小调前奏曲》音乐分析

（一）曲式结构分析

《升C小调前奏曲》共有62个小节，这是典型的再现单三部曲式。主调为升C小调，整首曲子可以分为A，B和A¹三部分，结束在和声的属功能。其结构为呈示段A（1-14小节）—B复乐段（15-43小节）—连接（44-45小节）—A1复乐段（46-55小节）—尾声，此曲调性鲜明，速度徐缓，全曲风格压抑悲郁，同时也充满着内在的激情。

第一段呈示段A为慢板，共14个小节，以升C小调为主，曲式结构为反复乐段，由a和a¹组成。乐曲由三个沉重的低音开始，双手演奏固定的低音，这也是全曲的主题，被称为“命运主题”。这是拉赫玛尼诺夫从莫斯科克里姆林宫的钟声中得到的灵感，由大、中、小的钟声交织在一起，主要由沉重而缓慢的八度和弦级进为主。整首歌的核心主题凝重而阴郁，就像敲击克里姆林宫钟声发出的巨大声音一样，也象征着僵硬、残酷的黑暗势力，如同教堂里遥远的钟声和祈祷颂词一样充满了庄严之感。主题连续出现八次，始终强调左手的固定伴奏音型。a¹乐段是a乐段的变化再现，以属功能结束，力度为非常弱的PPP，与主题旋律显示出完全不一样的风格，这也表现了作者内心压抑、纠结、彷徨的情感。

第二段中间段B是一个激动的快板，表达了动荡不安的情绪。曲式结构为对比性的反复乐段，调性转为E大调，与升C小调交替进行。B部分可以分为b和b¹两部分，b部分由两个句子组成，每个乐句四个小节后扩充九个小节，和声结束在属功能，收拢性乐段。b¹段落包含两个句子，每个乐句四个小节后扩充九个小节，和声结束在属功能，开放性乐段。b¹段落将段落b的主题旋律重复并高一个八度，表现力度从mf增大到ff。情绪更加紧张和强烈，低音继续持续主音。与A段相比，B段在情绪、织体和力度上都发生了改变。从坚定的和弦到紧张的三重奏，情绪不断加剧而且更加焦虑，表现出来作者的无助和对命运的绝望。15-35小节的左手和右手的旋律相互呼应，连接非常精确并且具有一定的歌唱性。在第36小节的开头，紧紧的三连音单音变成了强有力的和弦，将整首歌曲推向了高潮，与此同时力度也达到了fff，仿佛这是在绝望中大声喊叫、哀求。44-45两个小节为连接部分，和声最后停在了属功能上，并且在最后引入了A段的“命运主题”。

最终的部分回到了再现部分A¹的主题，音乐速度回到了慢板。与A段相比，力度和声音效果已经发生改变。从fff到sfff部分的强度逐渐增强，显示出了十分强大的声音效果，看上去更加深沉、暴躁。此段由a和a¹段落组成，其中a乐段由两个句子组成，每句两个小节加上两个小节扩充，和声结束是属功能。a¹段落也由两个句子组成，每句两个小节。从56小节开始，情绪仿佛被慢慢压制住，随着长音和弦逐渐进入尾声，力度也逐渐弱了下来，仿佛是钟声扬长而去，逐渐变得安静，也像是作者发出的最后一声叹息。

（二）和声运用

在音乐作品分析中，对于和声的分析非常重要。旋律结构的分析通常与和声的应用密切相关。和声通常是形成传统旋律结构的重要因素，和声的分析对这个作品的曲式结构的分析也发挥着重要的作用。和声是拉赫玛尼诺夫作品的一大特色。和声的运用也可以表现出作曲家想要通过作品向我们传达的情感。像A乐段就是由一系列丰满又松散的和弦构成的，这一个个和弦仿佛让听众联想到那悠远激荡的教堂钟声。这首《升C小调前奏曲》运用了大量的下属和弦，乐曲一开头就使用了Ⅶ—Ⅴ—Ⅰ的音级下行，呈示部中和声进行主要为Ⅰ—Ⅶ—Ⅴ—Ⅰ，结束时补充两小节，进行了两次终止，使调性更加突出。在对比中部，使用了许多下属和弦并进行了离调，导致调性变得不稳定，还使人感到焦虑和不安，就像痛苦的呐喊一样，这也增加了一些紧张感。再现部增加了增六度和弦，使听觉上增添了新鲜感，让人耳目一新。与呈示部相比较，和声的进行变化不大，增六度和弦也为后面的终止做好了准备，也为主调性回归做好了准备。结束部分做了一次阻碍终止，Ⅴ7和弦解决了Ⅵ和弦并没有直接解决的主和弦。终止尾声回顾主题，以钟声结尾，渐渐回归平静。

（三）旋律特征分析

旋律是音乐的基础，是音乐的灵魂。音乐思想、形象主要通过旋律来表达。旋律像是一首歌曲的表情一样，这首《升C小调前奏曲》的表情就是悲伤的、痛苦的，拉赫玛尼诺夫把这种悲伤的情绪带入了作品当中，也使这首作品带着浓郁的悲剧色彩。作为浪漫主义后期的俄罗斯作曲家，他的旋律性格是非常独特的。拉赫玛尼诺夫认为音乐的主要因素是旋律。所以他十分重视旋律的发展，在他的音乐中旋律是最重要的，甚至和声都是依附旋律而存在的。所以他特别注重旋律的写作，每一个音、每一条旋律都要经过仔细思考。《升C小调前奏曲》以十分厚实、丰满的柱式八度音和弦作为旋律，使旋律庄严肃穆，具有浓郁的悲剧色彩，同时也富有一定的歌唱性。中间的三连音具有俄罗斯民族舞蹈表演特点，也表达出了紧张而忐忑的情绪。连续级进的三连音和左手单手旋律线条在相同方向和相反方向上配合，使音乐更加紧促不安，旋律逐渐上升，将情绪推向高潮，就像是作曲者在一次次寻找光明和幸福。

三、《升c小调前奏曲》演奏技巧分析

（一）“钟声”的演奏

整首《升C小调前奏曲》贯穿着深沉的钟声。和谐的钟声是20世纪俄罗斯古典音乐的特征，也是拉赫玛尼诺夫最喜欢的声音效果。这个钟声的灵感来源于莫斯科克里姆林宫的钟声，就像是用力撞击克里姆林宫的钟而发出的巨响，同时象征着僵硬、无情的黑暗势力，也仿佛是悠远的钟声和教堂里此起彼伏的祈祷声。

《升C小调前奏曲》以三个沉重的重音开始，在演奏这三个重音的时候手腕以上要放松，但是手的架子要撑住，力量沉下去的同时也要让音听起来“沉”和“透”，像是敲钟时发出的响声，庄严且肃穆。左手的八度音在弹奏时要收拢，右手应用三指，因为三指的力量最大，也要将整个手掌的力量放在三指上。三个音逐渐增强，一个比一个声音强。后面的大和弦力度也逐渐增强，手指轻贴音键。从第三小节开始到十四小节像是此起彼伏的钟声，萦绕在耳边。第十五小节开始，情绪越来越激动，三连音和半音下行旋律逐渐融合。三连音第一拍可以适当加重，仿佛带着几分焦躁和不安，身体的重心也可以随旋律的流动而流动。最后的再现部情绪到达了高潮，力量持续增强。七和弦和八度交替弹奏，应将整个身体沉下去，就像是教堂所有的钟声同时响起，同时也像是与黑暗势力的一次次抗争，情绪达到了顶端。最后钟声归于平静，旋律逐渐减弱，要注意和弦的连贯。

（二）踏板的运用

在整个钢琴演奏中，踏板发挥着独特的、不可或缺的重要作用。而在浪漫主义音乐作品中，踏板也是不可缺少的一部分。踏板可以使曲子的音色更加丰富多彩、更加好听。在演奏这首《升C小调前奏曲》时，掌握如何踩踏板也是十分重要的部分。

本曲的开头是三个沉重的低音，这时为了增强音响效果就要运用持续低音连踏板法。手指和踏板不是同时落下，踏板要滞后于手指，一个音换一次踏板，手指触键的同时踩下踏板，然后快速松开，下一个音也是一样的方法踩下踏板。注意连接时要紧凑，换踏板要干净。从第三小节开始，力量很弱，左右手出现了高音区八度模进的演奏，这里就要使用半连音踏板法。在演奏的时候踏板只需踩一半，这种半连音踏板法可以使旋律更加流畅、连贯。第36小节开始出现了三连音，第一个音应该弹得相对重一点，为了突出节奏的特点，踏板也要随着三连音的重音去踩。乐曲的最高潮部分是从第46小节开始的。为了营造气氛，在手指用尽全力的同时踏板也要强有力、干脆。最后还要使用快速连接的颤动踏板法，这种踩踏板的方法是一种快速的、比较浅的动作，可以更好地烘托音乐的情绪，使音乐更富有激情，同时也需要演奏者有很好的控制力。为了不让音响效果变得浑浊，换踏板的时候就要快和准，每次踩下踏板的间隔时间也要短一点。最后的尾声也要使用半连音踏板法，保持平稳连贯的旋律进行和发展。

四、结语

《升c小调前奏曲》是拉赫玛尼诺夫早期的主要作品，并且是代表他音乐风格和精神的作品之一，这首曲子在他心中占有很高的地位，在世界钢琴音乐历史上也有着极高的艺术价值。《升c小调前奏曲》是拉赫玛尼诺夫年轻时的作品，拉赫玛尼诺夫的出色表演给人们留下了深刻的印象，这也成为他的音乐会中重复表演的曲子。到如今，这首前奏曲仍然受到广大人民的喜爱，在世界乐坛经久不衰。