新媒体背景下传统电视综艺转型新动向

【摘要】随着新媒体时代的到来，人们的生活方式也发生了巨大的变化，一个新的多元化媒体时代已经拉开帷幕，传统电视综艺面对新媒体的冲击，如何实现转型，是传统媒体人所面临的问题。本文以芒果TV打造的综艺节目《乘风破浪的姐姐》为例，重点分析这档综艺节目如何在传统电视综艺变革中努力实现转型，并实现媒体融合，多渠道传播，以受众为中心，引领正确的人生观和价值观，成功突破了新媒体背景下传统电视综艺的发展道路。

【关键词】新媒体背景下；传统电视；综艺；转型

【中图分类号】G222.3 【文献标识码】A 【文章编号】2097-2261（2023）04-0054-05

一、引言

在传统电视综艺节目中，节目导演是节目内容的主导者和输出者，不但要负责选题、组织和编排等工作，而且要负责审核流程等一系列统筹安排，作为这档节目的观众，只能被动地接受和输入。而随着新媒体时代的到来，一些围绕传播内容的重要考虑因素也发生了改变，比如网络热点、观众喜好和价值观念等，电视节目导演的组织和筛选功能逐渐被弱化。因此，在当今电视综艺节目中，电视综艺节目工作人员应积极調整自己的心态，运用自身专业能力的优势，以为受众服务作为核心理念，顺应时代的发展，实现传统电视综艺的成功转型。

二、《乘风破浪的姐姐》节目概述

由芒果TV出品的女团成长类综艺节目《乘风破浪的姐姐》，于2020年6月12日正式播出。此档综艺节目由吴梦知执导，著名影星黄晓明担任成团见证人。节目邀请了30位平均年龄在30岁以上的女艺人，展现她们的日常起居生活、平时训练情况以及舞台竞技演出等环节，最终选出5位组成限定女团。节目通过呈现当代30位不同女性的追梦历程、现实困境和平衡选择，让观众在观看过程中反观自己的选择与梦想，找到实现自身梦想最好的途径，发现实现自身价值的最佳选择。

《乘风破浪的姐姐》的节目设定打破以往传统女团的刻板印象，不同于《超级女声》的一夜成名，也不同于偶像类综艺的练习生出道，而是召集了很多职业的女艺人，包括歌手、主持人和演员等，以练习生的形式重新出道。不同于《青春有你2》《创造营2020》等养成类综艺节目，《乘风破浪的姐姐》表达的核心重点不在于才艺表演，而在于姐姐们的个性与内在人格，以及在各自领域多年以来的积累和沉淀，不但为节目带来了比较高的收视率和话题度，也提升了节目的资本价值。《乘风破浪的姐姐》并未同流于当前流量挟持的饭圈文化，挣脱了选秀节目固有的思维枷锁[1]。姐姐们在一次次的训练与竞技表演中不断进行自我突破，敢于在镜头前面展现真实的自我状态，实现真正意义上的“乘风破浪”。《乘风破浪的姐姐》这一现象级综艺，也为此后其他的综艺节目起到了良好的示范作用。

三、综艺节目创新构思研究

（一）多渠道传播

在现代化社会，各大媒体平台渠道形式各异，在这档综艺节目发行初期，《乘风破浪的姐姐》节目组制作了一系列关于活动进程的报道，向大众公布了节目样品片花，这一举动旨在拓展市场并刺激购买力，同时唤醒潜在受众。为了确定目标受众，节目特将其全新立意和创新模式公之于众。与此同时，节目发行前在不同平台进行了推广，投放片花与片外的彩蛋，进行了一系列线上线下的公关活动，在节目未播出之前，就将舆论热度推向高潮，并在节目播出期间继续维持基本的热度，以此来提升受众的参与感[2]。

《乘风破浪的姐姐》一跃成为现象级综艺节目，与各大新媒体平台的大力宣传分不开，如微信、微博、小红书、豆瓣、抖音、知乎等分别进行了热门推荐。以上这些新媒体平台受众面非常广，《乘风破浪的姐姐》被剪辑成短视频，在这些平台进行投放后，非常方便用户观看，这些新媒体平台均设有实时评论的功能，实现了动态交互式和裂变式传播效果，为《乘风破浪的姐姐》带来新的卖点，从而形成强大的舆论效果，有效拓宽了节目的传播面。除此之外，除了实时评论，所有新媒体平台还具有一键转发功能，实现了节目多渠道传播，甚至用最少的营销成本，完成了观众精准覆盖率。与此同时，由于节目中的明星本身自带传播力，促进了节目的影响力，使其影响更为广泛。

（二）以受众为中心

在当前新媒体蓬勃发展的时代，“以受众为中心”将是成功打造一档综艺节目的关键，好的综艺节目会为观众奉上一场视觉盛宴。《乘风破浪的姐姐》中30位女艺人，不但每位姐姐在容貌上各有千秋，而且还拥有独特的个性和丰富的人生智慧，不论从视觉上还是精神上，都给观众带来了美轮美奂的审美体验，由内而外产生一种审美愉悦感。姐姐们优雅迷人的外在形象和独具个性化的魅力，为广大观众们带来了不同以往的多元化的审美体验，这使得观众差异化的审美取向在很大程度上得到了满足。

除了视听体验外，能引发观众的情感共鸣也是一档好的综艺节目的成功之处。首先，《乘风破浪的姐姐》这档综艺节目有一个名叫《定义》的附加访谈节目，这个节目的核心是与每个嘉宾深入对话，不仅要关注女性的外在，同时更要倾听她们内在的声音，而这些来自女性内心深处的真实声音也给观众带来更加深入的思考；其次，对于女艺人的自我形象方面，在节目中姐姐们实现了巨大的突破，在受众面前呈现出中年女性独有的魅力和这个年龄段所拥有的无限可能性。镜头下的每位姐姐都真实不造作，敢说敢做，比如宁静说的那句：“如果还需要自我介绍的话，那我这几十年都白干了”，一句话就让观众体会到了宁静为人的真诚坦率。镜头下女演员们真实的生活状态，将她们与观众之间的距离拉近了。最后，《乘风破浪的姐姐》采用真人秀式的方法拍摄，让广大观众对于女明星们的日常生活有了更加深入的了解，比如，姐姐们合住的生活像极了大学宿舍，她们一同聊天、一同敷面膜、一同吃夜宵，这种情景勾起了无数人对大学时代的回忆。在镜头前女艺人们退却了从前那种外表的光鲜亮丽，说出自己的心酸苦楚，这与普通人没什么差别，比如很多女艺人严格控制饮食，只是为了能获得良好的上镜效果，此外，为了录制这期综艺节目，伊能静放弃陪伴女儿，只能独自在镜头前潸然落泪，《乘风破浪的姐姐》中的这些桥段均激发了观众强烈的情感共鸣[3]。这档综艺节目戳中了观众的痛点，直击观众的心灵，增强了节目的感染力。

（三）引领正确的人生观和价值观

在几年前，年轻靓丽的女主角或是演技派的“老艺术家”这两种形象比较符合主流观众的审美。而年龄处于“30+”或“40+”的女艺人在演艺圈中的地位十分尴尬，一方面年纪不够年轻，另一方面又缺少足够的流量，大部分只能接到一些“妈妈辈”的资源，受不到主流演艺市场的眷顾。随着当下“她”经济时代的开启，越来越多的综艺节目或影视剧比较注重建构女性的独立，因此，中年女性的形象也随之发生了很大的变化，这些女性的形象逐渐被大众所接受。

《乘风破浪的姐姐》这档综艺节目在引导女性价值方面具有十分正向的力量，不仅打破了观众对于中年女性的刻板印象，也打破了中年女性的年龄焦虑，每个年龄段都能成就非凡的自己，这种敢于直面现实的勇气引发了处于每个年龄段群体的共鸣，变老似乎不再是那么可怕的事，随着岁月所沉淀下来的美更像是一杯甘醇的酒，历久弥新。在这档综艺节目中，重新定义了中年女性的整体形象，整个过程姐姐们在受众面前展现了这个年龄段特有的自信与独立，不但使节目本身释放出了更大的生产力，而且还建立了女性身份的归属感与认同感，使女明星与观众之间找到了更多的情感联结点。对于广电总局发布的《关于加强真人秀节目管理的通知》，《乘风破浪的姐姐》对此也积极响应，回归现实生活，不断挖掘文化内涵与社会价值，传统社会中的性别话题受到了节目的冲击。这档节目打破了长期以来女性的刻板化形象，也打破了女性长期背负的污名化倾向，文娱市场的风向逐渐被扭转，女性题材也吸引了更多资本和新媒体平台的目光。在一次又一次的自我突破中，姐姐们为女团赋予了自己的定义，如张雨绮在节目中所讲的那样：“我们既可以风华绝代，也能够乘风破浪。”节目把那种自信勇敢、不轻言放弃的女性魅力展现得淋漓尽致。不仅如此，《乘风破浪的姐姐》也引发了《人民日报》等主流媒体的女性逆行者话题，让观众们看到了各行各业女性身上的闪光点，每个人都是名副其实的“无价之姐”。

四、新媒体时代传统电视综艺

转型的新趋势

（一）紧扣大数据时代

传统电视的综艺节目的运营模式是以受众为用户，变现的方式是在节目中插入一些商业广告，因此，广告商衡量是否投放广告主要看这档节目的收视率。随着新媒体时代的到来，电视综艺节目导演在努力实现转型的同时，不能忽略对新媒体网络相关用户立体数据体系的建立，通过该体系的建立，可做到对受众精准画像，一方面不但为受众提供多元化节目，另一方面也能精准投放广告，从而为电视综艺节目的变现提供相应依据[4]。

当前大数据时代，媒体的流量入口多源自电视综艺节目的题材选择，甚至是节目名字和受邀明星的选择。通过相关数据统计显示，我们能清楚知道每一类受众群体的关注点与观看习惯，对于每一类节目甚至能准确显现其生命周期，这些数据无疑成了导演进行节目定位时强大的数据支撑。新媒体划时代背景下，以大数据为依托，能够解决电视综艺节目导演在进行节目制作时所遇到的一些问题，首先是节目如何创新的问题，这也是属于中国传统电视综艺节目急需解决的瓶颈问题；其次是主角定位问题，什么样的节目具体需要什么样的主角，什么样的主角能得到大众的青睐等，所以进行大数据分析非常有必要；最后是优质综艺节目该如何匹配媒体传播渠道。

（二）话题营销到位

《乘风破浪的姐姐》巧妙利用新媒体的宣传力量和受众的口碑，让人们不自觉加入综艺节目的讨论中来，电视节目组以此来提高综艺节目的宣传力度，与此同时，节目的知名度也得以提升。从营销角度来看，《乘风破浪的姐姐》成功运用了话题营销，不仅吸引了受众的注意力，还引发了人们的广泛讨论，增加节目收视率的同时，起到了非常好的传播效果。比如“李斯丹妮哭得太好笑了”“阿朵教科书级拉票”“宁静艺人要做艺不卖人设”等话题引发各大平台的关注，这些热闹话题在微博上甚至达到了破亿的点击量。节目组抛出的所有话题都围绕着节目内容而展开，用镜头记录了姐姐们一路走来的心路历程，在这个过程中，几乎是观众一路陪同，每个人都可以在网络平台上自由表达对每位姐姐的喜爱，同时也能发泄自己的不满，可以为姐姐们打抱不平。基于网络舆论，节目组认真吸取经验，并利用大数据对节目进行及时调整，从而满足受众的心理预期，或故意制造一些出人意料的情节，激发受众强烈的好奇心，使之不断关注节目动态，从而保障节目具有相对稳定的收视率，同时维持较高的關注度。

芒果TV综艺节目正是由于自身影响力的原因，进行了成功的话题营销。在综艺节目内容更新前，芒果TV便发布了主题曲和姐姐们参赛的幕后花絮，不仅丰富了节目的宣传形式和内涵，还让受众深入了解了姐姐们的生活特点，将女艺人与粉丝之间的距离拉近了。节目中推陈出新设置了一些反转类的故事情节和对抗冲突，并将这反转和冲突呈现在节目预告当中，以此引起观众强烈的好奇心，带有冲突性的节目宣传片为成功制造话题打下良好的基础，使受众自发进行参悟讨论，同时期待节目组能剪辑长一点儿的视频，在迫不及待中迎接正片的播放。

（三）创意广告植入

商业广告无疑是各种综艺节目的重要收入来源。由芒果TV出品的《乘风破浪的姐姐》自播出之日起所积攒下的流量，使之颇受广告商的青睐。值得一提的是，《乘风破浪的姐姐》的广告植入非常新颖，多以角标、口播片花字的形式进行生活场景植入，甚至用到了姐姐们唇印签到的道具，打破了传统广告硬性植入的特点，《乘风破浪的姐姐》广告植入出现了很多“金句”，如“无惧年龄就要赢，姐姐都涂梵蜜琳”，给许多观众成功“洗脑”。这种广告软植入非常具有生活化和娱乐化，使受众加深了印象。而且，广告特点也呈现出碎片化与多元化，具有非常鲜明的后现代特征，这一点特别符合年轻人的节奏及审美维度，做到广告收益最大化，并且实现了综艺节目组与广告商的共赢局面[5]。

《乘风破浪的姐姐》创意广告植入固然有很多成功因素，但一些负面因素也不容忽视。比如，在节目后期的呈现以及成团夜男嘉宾做出的选择上使网友们发生了相关质疑和争论，节目有意将中年女性意识的觉醒作为噱头，放大性别对立和年龄歧视，刻意制造争议，再一次将女性的成功定义为唱跳俱佳或青春美丽，这就导致中年女性新一轮刻板印象的形成[6]。电视综艺节目若要成功塑造和传播品牌形象，只倚仗事件的营销造势是远远不够的，更要凸显媒体高度的社会责任感和使命感，做到坚守初心、品质为王。

五、结语

综上所述，当前新媒体时代，传统电视综艺节目转型离不开积极的运营方式，《乘风破浪的姐姐》的热播让我们看到当下中国综艺节目还有很大的市场空间，需要去深入挖掘。新媒体时代对电视综艺提出了更高的要求和价值导向，要求综艺节目导演以受众需求为核心，调整节目创作形式，转变创作技巧。在综艺节目中融入更多新鲜元素，从而获得更多的发展途径，加强与受众的互动，不断丰富综艺节目形式和内容，这样才能促进传统电视综艺转型，并在新媒体的激烈竞争中脱颖而出。

参考文献：

[1]晏琨.电视剧导演的策划艺术[J].西部广播电视，2021（17）：115-116.

[2]张凯铭.法制电视节目在新媒体时代的出路探析[J].中国广播电视学刊，2020（增刊1）：51-52.

[3]章蕾.融媒体背景下电视导演节目创作的技巧研究[J].传媒论坛，2022（4）：46.

[4]王庚年.媒体品牌战略研究[M].上海：中国国际广播出版社，2021：44-45.

[5]杨璐.全球热播综艺节目解析[M].北京：中国政法大学出版社，2021：69-72.

[6]闻学，胡琪，林成骄.媒体融合视域下电视媒体与新媒体融合问题及对策研究：以中央电视台一套综合频道为例[J].中国新闻传播研究，2020（4）：97-112.

作者简介：

李奕飞（1992-），女，汉族，河南郑州人，四级导演，研究方向：综艺节目导演。