浅析张大千对传统戏曲的推广和影响

【摘要】著名国画大师张大千（1899—1983），原名张正权，字季爰，号大千，别号大千居士，四川内江人。张大千一生对书画、诗词、鉴赏、楹联、篆刻、园艺、烹饪等方面都有很高的造诣，其中与戏曲界的交往、对戏曲艺术的研究推广，以及戏曲艺术对他书画创作的拓展及启迪，也是值得借鉴和关注的领域。

【关键词】张大千；戏曲艺术；渊源

【中图分类号】J826 【文献标识码】A 【文章编号】2097-2261（2023）04-0040-04

【基金项目】本文系四川省教育厅人文社会科学（张大千研究）一般项目“试论戏曲艺术对张大千人生的影响和提升”的研究成果（项目编号：zdq2022-05）。

本文通过张大千的家庭社会背景，结合他各时期与成都、北京、上海、台湾等地戏曲界的交往，探究绘画艺术和传统戏曲的内在联系。

一、成长环境对张大千的戏曲启蒙

张大千1899年生于四川省内江市。当时，地处四川省东南部的内江市，物产丰富、人口众多，其中的糖业经济总量居全省前茅，加之地理位置优越，拥有纵横交错的水陆交通系统，稳定的经济基础促进了地方文化的高度发展。据史料记载，光绪至民国初年，内江地区为川剧资阳河流派的首要地区，行政辖区内的资阳全竺班、安岳宾乐班、隆昌天乐班、资中玉华班、内江金泰班、同兴班等，都红极一时。另据《内江县志》记载：清末民初，县内专业戏班有20余个，业余玩友组织30余个。在县城和场镇及神庙、会馆建有戏台，全县有演出场所百余处。演出根据需要的不同，又分为庙会戏、堂会戏、帮会戏、“端公戏”等。班社林立，“玩友”颇多，也促使四川各地著名川戏艺员纷纷来本地区献艺传艺。

张大千在少年时期，不仅受到内江本地戏曲的耳濡目染，和资中也有着密切的联系。20世纪80年代内江的资中县，有供演出的万年台子48座，其中23座现还可供演出，资中川剧的繁荣景象由此可见一斑。张大千的二哥张善子（生于1882，名泽，字善子，号虎痴，著名爱国画家）投拜资中著名画家扬春梯（生于1832年，名朝政，号珠江钓叟，资中县太平镇人，清末廪生）为师，时年十岁的张大千随行同往，遍览胜景，受益颇丰。1911年，张大千的四哥张文修应邀到资中为富商张孟筠的宗祠学堂教书，十三岁的张大千随往孟筠家中读书半年之久。多年后，张大千在绘制的资中八景中《倒挂琵琶》里记述：“辛亥之春，家四兄文修，授业资中张孟筠，予亦就读其家数月，课余尝侍四兄登眺郡郊诸胜，忽忽已四十余年前事，真如隔世矣！”[1]资中的一草一木都给张大千留下了难忘的记忆，而川剧兴盛的内江、资中两地，为张大千深植下戏曲艺术的种子，成为他戏曲渊源的发蒙之地。

二、张大千与戏曲结缘的内在动因

（一）绘画和戏曲艺术的密切关联

作为中国的传统美学标准，写意和传神始终是其中的精神内核和评判要素。绘画和戏曲作为一静、一动的艺术形式，承载着传统艺术的发展和嬗变，以各自的体系阐释着中华美学的主旨。从美学角度而言，两者都具有抽象和写意、夸张和变形的艺术特性，舞台戏曲中的摇橹为船行舟、举鞭为马奔驰等写意表现，和国画以留白表现碧水长空等以虚代实方式类似，表现手法也有异曲同工之处：戏曲舞台的服装、妆容、道具以及演员的身段唱腔等，都为了满足视听需要而进行了大幅度的变形夸张，作为绘画同样如此，无论是色彩、线条等基本元素，还是作品的构图和场景人物造型，创作者都能根据需要进行剪裁取舍，以达到表现主题的目的。善于学习的张大千自然不会忽视向戏曲艺术吸取营养的机会。

早在20年代初，青年时代的张大千在上海拜名书法家清道人李梅庵、曾农髯为师学习书法。那时名角谭鑫培在京剧界称雄一时，人称谭叫天。谭鑫培精彩的舞台表演非常吸引张大千，但又恐怕曾、李两师训斥，于是私下偷着去听戏。从听戏的过程中，张大千被谭叫天的唱腔所折服，慢慢觉得京剧中的唱腔韵味十足，尤其是拖腔，常有一波三折之妙，就如同绘画练字，有神气相通之处，对书法会有帮助，这使张大千赫然开朗，结交了大批名角坤伶。

（二）拓展创作题材，提升绘画技艺

对戏曲舞台形象进行写生，一直是张大千借鉴戏曲艺术和提升国画人物创作的重要手段，川剧名伶周企何之妻筱鹤卿、京剧名旦梅兰芳等，都栩栩如生地再现于他的笔下，尤其是对梅兰芳舞台造型评价极高，说他“浑身都是画稿子”，妆容和身段凝结了唐宋以来审美的精华，为大千先生提供了最完美的模特。张大千从舞台人物的服饰、道具、身段、台步、亮相以及唱、念、做、打中，潜移默化地汲取了不少有益的艺术营养，创作了《艳秋娇态》《碧云红妆》等一大批美轮美奂的戏曲题材作品，对大千先生绘画技巧和意境提升大有裨益。

（三）醉心脸谱研究推广，成效斐然

张大千对戏曲艺术的借鉴是全方位的，其中京剧脸谱是演员特殊的化妆方式，色彩艳丽、图案夸张，能充分体现人物性格、忠奸美丑。形式各異、抽象简约的脸谱不仅是享誉世界的独特艺术，也被公认为中华传统文化的标志之一。张大千酷爱京剧脸谱，每次看戏都直奔演员的化妆间，仔细端详名角的化妆过程，对每个演员的脸谱勾勒技法悉心揣摩，总结出各自不同的特点：“钱金福细致严谨，可与唐朝画家李思训的金碧山水媲美；金少山粗犷活泼，能和八大山人花卉争胜；郝寿臣勾一丝不苟，似仇十洲的画，但都神采奕奕，不分上下，对我的画启发极大。”[2]大千先生还学习勾勒和收藏脸谱，但因病半途而废，收藏的脸谱也因辗转海外而遗失。1979年8月，京剧脸谱研究兼收藏家高戈平到访摩耶精舍，两人就脸谱艺术相谈甚欢，大千先生欣然答应为高戈平即将出版的《国剧脸谱艺术》题跋，了却大千心中的一件憾事，书籍顺利出版后，让更多人了解到中国精美的京剧脸谱艺术，积极推动了京剧脸谱艺术的普及和传播。

（四）自娱自乐，滋养精神

张大千一生交友甚多，除了画界同道外，当推梨园艺友。他从小在家乡深受川剧熏陶，后又迷上了京剧。作为一个戏迷，他不仅常看戏，与票友掉戏文、念韵白，还与大家一起穿戏装摄影，自娱娱人。大千夫妇都是京剧的忠实票友，闲暇常清唱或着装演出，表现出极高的热情。

1941年春，大千先生开始了在敦煌近三年的写生临摹，敦煌地广人稀、气候恶劣、匪患横行，大千先生生活艰苦、工作繁重，时常工作到后半夜。在极度疲劳之时，便打开留声机听几段京剧唱片，如孙菊仙的《三娘教子》、金少山的《牧虎关》《连环套》等，或是学着唱一段余叔岩的《打棍出箱》，以解困乏。可以说，长期的戏曲艺术对张大千精神的滋养，支撑他度过了三年清苦的敦煌岁月。张大千迷戏，应该说是一种娱乐消遣，一种精神享受。戏曲，作为一门舞台艺术，一门与书画渊源相近的姐妹艺术，张大千听戏，自然又是一种艺术欣赏、一种艺术交流。

三、张大千和梨园挚友交往所展示的

价值取向

（一）打破藩篱，摒弃陋习

青年时期的张大千寓居成都，热衷交际，和川剧“三庆会”创始人之一的正生泰斗贾培芝过从甚密。初到成都的大千受邀前往观看贾培芝的戏，对他精湛的川剧艺术大为惊叹，回到寓所取出宣纸折扇挥毫作画，并在扇背面题写“艺术”二字，题款识“古今皆不易得，惟贾培芝先生可以当耳”，亲自将扇送去，从此与贾培芝结下深厚友情，成为戏园里的常客。在20世纪30年代，从事戏曲的人员尚属于三教九流之列，“戏子”的称谓折射出对梨园行业的轻蔑藐视，逢场作戏、虚情假意对他们是常用之词，探其就里，无非是他们在戏台上的表演和演员现实中的本性相去甚远，有表里不一之嫌。大千先生的社会交际甚广，上至达官贵人，下至贩夫走卒，他都能以礼相待，其中，大千先生和川剧名丑周企何夫妇的交往尤为感人至深。1939年周企何于成都前往暑袜街观看大千先生的画展，被精湛的作品深深吸引，当时身为“三庆会”名丑的周企何月薪为45块银圆，而画展中尺幅最小的水仙也要60块银圆[3]，这对于他来说自是一笔难以支付的钱款。查证史料可知，成都在20世纪30年代的生活水平，和全国平均水平相当。1939年成都市区的一块银圆相当于现在的81.45元人民币，能分别购买到16斤大米、17斤面粉、5斤猪肉、40个鸡蛋，据此类推，45块银圆折合现有人民币约3665.25元，周企何的收入当时应为中下水平[4]。周企何后经画界朋友介绍和大千先生相识，大千先生慷慨以一幅《钓鱼图》相赠，周企何也常常邀请大千先生前往戏园看戏，表演的《请医》等剧目获大千先生赞赏。

周企何与妻子筱鹤卿于1944年合演川剧《画梅花》，张大千又精心临仿董其昌的《梅花图》赠之作为道具，引来众多戏迷争相围观，一来二往，遂成莫逆。筱鹤卿亦为川剧坤伶，擅长《穆桂英打雁》《孟姜女》《花田写扇》等传统剧目，1948年因庸医误诊、香消玉殒，大千先生获悉声泪俱下，撰长联“游戏人间 一笑怜兵解 团栾天上 三生卜月圆”，全绫精裱列为吊唁厅门首，这在歧视艺人的旧时代是难能可贵的，成为社会各界热议。大千先生力排旧俗陋习的举动，极大提高了川剧艺术的影响和艺人的社会地位。

（二）丹青傲骨，弘扬气节

在抗战时期，张大千一家时居北平，他被日寇以调查为由软禁了一月有余，见不为所动，又许以高官厚禄，仍然被拒。那时常来家探望的有著名京剧表演艺术家程砚秋、马连良、金少山、陆素娟等，大家对日寇的侵略行为同仇敌忾，相互勉励，后在友人的帮助下，终于脱离虎口。京剧大师梅兰芳先生对日寇胁迫不为所动，毅然蓄须明志，罢演出行游走四方抗议，拒绝日寇蛊惑出任伪职的大千先生感同身受。1948年，张大千与梅兰芳、谢稚柳、吴湖帆相邀小聚，书画唱酬，大千先生为盛赞梅先生抗倭拒演的民族气节，同时对抗战胜利后梅先生重登舞台的爱国热忱大为激赏，挥毫一幅高洁淡雅《梅兰图》并提写“浣溪沙”小令：“试粉梅梢有月知，兰风清露洒幽姿，江南长是好春时。珍重清歌陈簇落，定场声里定芳菲，丹青象笔妙新词。”

（三）洁身自好，不媚权贵

1929年，在画坛初露头角的张大千携《三十岁自画像》到北平遍访名流题款，经人介绍和余叔岩相识后一见如故，交上了朋友。当时他们常去翠花楼，翠花楼的掌柜名叫白永吉，做得一手好菜。他俩去后，根本不用点菜，每次都由白永吉配菜，而每次配的菜又都合两人的口味。后来有些捧场的朋友编了一句顺口溜：“唱不过余叔岩，画不过张大千，吃不过白永吉。”把他们三人配在一起，戏称之为“三绝”。更有一位好事的朋友同仁堂的小老板乐韵西做导演，要他与余叔岩、白永吉合影留念，称为《三绝图》。张大千很敬佩余叔岩为人刚正不阿、重情重义。1931年，上海青洪帮头子杜月笙新建家祠落成，设堂会遍邀京沪名演员演出。北平的许多名角都去演出，只有余叔岩未去。张大千听闻后更加敬佩余岩，在往后，为余叔岩画过很多精品画作。

（四）热心公益，专机赴约

1935年湖南遭遇特大水灾，余叔岩在北平赈灾义演救济乡梓，时在西安华山写生的大千先生也在受邀之列。无奈调任西安官拜上将的张学良执意挽留并求画，大千先生不忍拂其意留宿公馆叙旧挥毫，临到次日演出当天，才由张学良派专机送大千夫妇前往北平。

四、戏曲艺术成为张大千对

外界交流的重要纽带

张大千先生曾遍游欧西南北美，旅居巴西时期，梨园往事依然深深牵动着他的浓浓的乡愁。1948年他在寓居成都时，常以川剧名伶筱鹤卿为蓝本写生，时隔12年后，大千先生在巴西凭记忆将筱鹤卿的舞台艺术形象再现于画面，并题长跋：“一九六〇年二月，日本电影来摩诘放映李香兰《白蛇传》，因忆在成都时与孝慈、岭梅同观川剧小鹤卿《断桥相会》，岭梅为之摄影，予并为之写生。前尘影事，遂如隔世，朋辈星散，而鹤卿埋玉十二年矣！以此画寄岭梅，能无慨然？爰。”筱鹤卿的舞台艺术形象对大千先生刻骨铭心的感染力由此可见。

1980年，川剧名丑周企何赴港演出，大千旋即托人前往看戏、录音，并以电视机、录音机（周企何婉拒）、精美画册相赠，在听到周企何寄送的川剧录音带后大为感动，写信致谢。同年，大风堂门人李万春胞弟环春在台北演出《夜奔》，他不顾高龄前往观看，并拣选特制的瓷瓶托人赠予赴港演出的李万春，瓷瓶上有大千亲笔撰写诗文：“万里春归故国山，溪边结得屋小椽。种梅买鹤余生了，月下花前伴君眠。”[5]赤子乡情洋溢于字里行间。

1948年张大千赠予梅兰芳的《梅兰图》由于年久失落，梅兰芳之子梅葆玖于1981年赴香港演出，托人请定居台湾的大千先生补绘此画。大千先生得知此事，回想当年挚友长眠九泉不禁潸然泪下，欣然应允。这幅《梅兰图》左绘一枝高洁淡雅、芬芳若漾的梅花，右画一束挺拔秀丽、青翠欲滴的幽兰，右上部补书了浣溪沙小令并补题跋：“三十三年前，在海上与朋辈集湖帆丑簃弄笔为欢笑。湖帆先撇幽兰一握，畹华为补梅花，乃索予倚小令题之，稚柳且为予点易数字，畹华携归缀玉轩。顷者，其公子葆玖莅香江，云此画已成陈迹，不在人间矣；其尊人与湖帆俱相继弃世，倩友人要为补写。葆玖孝思如此，畹華当含笑九京。而余车过腹痛，老泪纵横矣！”题款声情并茂、感人至深，独具一格的“大千体”与梅兰相映成趣，见证了大千先生与梅兰芳深厚的情谊。

不仅如此，在定居台湾时期，大千先生对孟小冬生活无微不至的关心，对活跃在舞台的郭小庄、徐露、姜竹华等大力褒奖，鼓励她们继承和发扬国粹艺术，勉励年轻人勇于创新。

综上所述，传统戏曲艺术伴随了张大千的一生，戏曲不仅是他精神上的乐园，也成为滋养他绘画技艺成长的沃土。张大千虚心向戏曲艺术学习和潜心研究，既体现了“艺无止境”的美学规律，也展示了他“学无止境”的艺德情操，大千先生广交梨园挚友、敢于打破陋习、爱国爱家的大师风范，获得了广泛赞誉，人格修养和艺术境界都得以提升。大千先生弘扬民族优秀文化的倾力之举，无疑是戏曲发展史上可圈可点的一笔。

参考文献：

[1]王家诚.张大千传[M].天津：百花文艺出版社，2008.

[2]郑逸梅.回忆张大千[M].全国政协文化文史和学习委员会，编.北京：中国文史出版社，2015.

[3]周企何.回忆张大千[M].全国政协文化文史和学习委员会，编.北京：中国文史出版社，2015.

[4]陈明远.鲁迅时代何以为生[M].西安：陕西人民出版社，2011.

[5]李万春.回忆张大千[M].全国政协文化文史和学习委员会，编.北京：中国文史出版社，2015.

作者简介：

周万里（1969-），男，四川内江人，内江市张大千纪念馆副研究馆员，研究方向：张大千生平及艺术。