写意人间秋韵——浅析作品《菊蕾》的工艺制作与文化内涵

董 丽

紫砂壶起源于宜兴这座以“五色土”而闻名遐迩的城市。特殊的地理条件与人文风情让这里充满了浓郁而悠久的艺术气息，紫砂艺术由此诞生。百年的窑火点燃了紫砂艺术的魂魄，将紫砂艺术的情趣与魅力根植在了这里的每一片土地上，让生长在这片土地上的人都情不自禁地爱上这片陶土。当然，紫砂艺术如今备受世界的瞩目，不仅仅在于其独一无二的气孔特性，更在于其千百年来传承的历史文化。

紫砂壶最初只是一个饮水的茶具，以实用性见长。随着文人雅士的参与和把玩，紫砂壶才被赋予了大量的文化底蕴与内涵，成为了一件有着风雅情趣的实用工艺品。如今，紫砂艺术已经形成了独特的艺术品位，同时也逐渐形成了颇具民族特色的风格。以作品《菊蕾》为例，其涵盖了菊花的风雅与高洁，菊花淡雅的一面、浓烈的一面，都在壶中体现。

人们对于紫砂壶有一种说不尽、道不透的情感，紫砂就是有这样一种魔力，让众多爱壶人士乐此不疲。紫砂壶造型多样化，而以菊花为主题的作品更是数不胜数，在这样一座菊花壶的大观园中，每一把壶都塑造得惟妙惟肖，实属不易。作品《菊蕾》是一件筋纹器的典范，有着传统紫砂的氛围感，同时又有着让人叹为观止的精神价值。作为赏壶人，不仅能收获紫砂传统的古色古香的韵味，还能感受到作品意境的丰满。

《菊蕾》壶采取段泥为壶的主体泥料，此泥料呈鹅黄色，颜色较淡，与菊花的颜色十分相像。因此这款泥料与作品的创作主题也比较贴近。绝美的原矿段泥散发着绵密的砂质感，让此壶显得光滑细腻，更有把玩的趣味。这把《菊蕾》壶淳朴而圆润，整体以浑圆为主，每一根筋纹的线条都编写着一个叫“秋韵”的梦，旋律悠悠，令人回味。壶身共由18个等分的菊花瓣筋纹组成，拥有着菊花特有的别致情绪，同时又渗透着秋天的饱满与重组。壶身呈现出光洁而饱满的手感，无意之间凸显了赏壶的乐趣。壶盖微微鼓起，仿佛与壶身镶嵌在一起，又仿佛是菊花的花蕊独立般的存在，流畅的线条更是十分的绝妙。壶体就像是一朵即将盛放的秋菊，花瓣含情，似浓烈又似腼腆，幽香隐隐散发，意境十分唯美。

我通过特别的设计，让壶的造型保留了传统紫砂器型的经典韵味，同时又让线条的完美温和与复杂的弧度在此壶上搭配得天衣无缝。这样复杂的造型具有很大的难度，因此在做工上需要十分的细致。尤其在壶的肩颈线部分，我采取了收的设计，让菊花没有完全地盛放，有一种含羞的半遮面的感觉。

花瓣是此壶的主角，此壶的惊艳感完全由花瓣来呈现。筋纹花瓣将壶的整体空间平分，为了避免造成割裂感与单调感。壶盖的设计我采用了传统的方法，圆圆的壶盖微微隆起，严丝合缝地立于壶口之上，周围一圈花瓣恰巧烘托了一种静谧的氛围。饱满的壶盖就这样嵌入外翻的菊瓣壶口之中，精巧自在其中。壶钮仿佛是整把壶的缩影，是菊蕾的形态，简约而美好。一弯流的壶流美观大气，与一般菊花瓣的宽度相同，胥出自然，出水顺畅，如筋纹一样饱满。耳状的壶把根据整壶的设计而来，宽度也与一瓣筋纹相同，弧度自然流畅，增强了横向的空间感，同时又保证了端握的舒适感。从整体来看，作品《菊蕾》就像是一朵即将盛放的菊花，诗情画意，生机勃勃，叫人爱怜。

都说秋意袭人，让人如梦初醒，又如痴如醉。无限的风光聚集在这把紫砂壶上，用造型来幻化出美好想象，用内在来勾勒出绝美意境。试想一下，在岁末的金秋，夕阳西照，温润而美好的金色倾斜在紫砂壶上，勾勒出一番美好的秋韵。这把壶就像是一朵含苞待放的菊花，希望就在此壶之中。在作品《菊蕾》之中，包含着一个深刻的哲学道理，等着你去探索。

结 语

秋韵迷人，在作品《菊蕾》中，想要传递的是一种含蓄的情感，它包含着菊花身上高洁、淡雅的品质，也映射着秋韵中饱含的希望，风情默默。让人欲说还休。绢花引申的是君子的风度，这是自古以来就受到文人的青睐的，我也感知深刻，因此将此归化到壶中，承载一份情思。我希望《菊蕾》壶的诞生可以丰富菊花壶这座大观园，给紫砂艺术增添一道亮丽的风景线。