优秀传统文化在初中美术教学中的应用研究

白洁

【摘 要】现阶段，教育目标已转变为素质教育，初中阶段教育更注重学生发展。新课改背景下，初中学校更重视美术、音乐与体育学科，已达到全面发展的教育目标。将优秀传统文应用到初中美术教学中，不仅能传承与发扬优秀传统文化，还能提高学生学习兴趣，提升审美品味，进而提高学生美术创作能力。基于此，本文对优秀传统文化在初中美术教学中的应用研究进行讨论。首先，本文以学生兴趣为切入点应用优秀传统文化，以激发学生兴趣。其次，本文阐述在初中美术教学中融入中国画作品，用以提高学生鉴赏能力和审美品味。随后，本文讲述初中美术教学中融入传统图案，意在帮助学生丰富素材，提高创造力。再次，本文阐述课堂中融入水墨画文化，以提升学生作品艺术性。最后，本文阐述民间艺术内容应用于初中美术课堂中，使学生感悟传统美学。通过以上讨论，以期为美术教育工作者提供参考。

【关键词】优秀传统文化；初中美术；应用策略

【中图分类号】G120；G62 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）10—216—03

引言

优秀传统文化是我国独具特色的文化瑰宝，反映出民族特色与民族指挥。在初中美术课堂中融入优秀传统文化能转变传统美术课堂教学方式，丰富授课内容，还能提高学生审美，增强学生对优秀传统文化与美术创作的认知。美术教师带领学生品鉴优秀传统文化能加深学生对优秀传统文化的理解，提高对优秀传统文化的认可，有利于弘扬与发展优秀传统文化。由此可见，此次对于优秀传统文化在初中美术教学中应用的研究具有重要意义。

一、以学生兴趣为切入点融入优秀传统文化，激发学生兴趣

初中美术课堂中，绘画技巧、颜色搭配等内容占比较大。初中美术课堂授课模式主要以教师布置作业，学生完成画作为主。在模式化的授课模式和授课内容影响下，难以培养学生审美能力。我国优秀传统文化的传承与发扬受到重视，在初中美术课堂中融入优秀传统文化，不仅能丰富美术授课内容，还有利于弘扬优秀传统文化。基于此，教师应融入找准切入点，通过多种形式融入优秀传统文化，以激发学生兴趣，提高学生审美。现阶段，初中美术教师均使用信息技术展开教学，可应用信息技术展现我国优秀传统文化内容，如汉服、刺绣、旗袍、水墨画等。实际教学中，美术教师可根据朝代顺序为学生展示传统服装，并提出思考性问题，帮助学生记忆与理解。此外，美术教师需与学生长期保持沟通，了解学生生活、兴趣爱好。从兴趣爱好入手融入优秀传统文化[1]。

比如，初中生喜欢汉服文化，可以此为切入点逐步融入优秀传统文化，并展开教学。苏绣起源于苏州，歷经宋、元、明、清等多个朝代发展，已与服装相融合，成为我国优秀传统文化瑰宝。戏剧服装中的苏绣可归入写意体系，含有律动美与装饰美。戏剧演员穿上演出服进行表演时，苏绣图案会随着肢体变化而流动，产生艺术效果。教师可将在课堂中展示汉服中的苏绣图案，激发学生学习热情。课前导入环节，美术教师可利用信息技术展示含有苏绣图案的汉服，也可将汉服带到课堂供学生观赏，并为学生讲解不同苏绣的历史与应用，进而展示含有苏绣的戏剧服装。如苏绣图案是龙纹、十二章纹样的清代朝服；用金绣工艺制成的荷花、龙、凤图案的嫁衣等。也可利用视频为学生展示苏绣文化，如播放《赵氏孤儿》《杨贵妃》中的片段，并设置问题“视频中人物所穿着的图案是什么”“图案代表什么意思”供学生思考。随后，美术教师可展示实物，龙摆尾式穿越苏绣图案，使学生真正触摸与观赏苏绣图案，感受苏绣的魅力。教师用讲故事的形式扩展苏绣相关知识，使学生更深入地了解苏绣。此外，美术教师还可带组织学生前往博物馆观摩带有苏绣的古代服装，使学生感受苏绣的文化与历史，尊重苏绣文化。总之，美术教师以学生兴趣为切入点，逐步融入优秀传统文化，能激发学习兴趣，提高审美，认可和热爱优秀传统文化[2]。

二、融入中国画艺术，提高学生鉴赏能力与审美品味

新课改对初中美术教学模式提出新要求，对教学目标提出新标准。在新课改背景下，美术教师需将教材与优秀传统文化相融合，应用多样化的授课方式散发美术学科魅力，提高初中生审美情趣。美术教师融入优秀传统文化时，还应确保内容符合学生情感、认知。优秀传统文化不仅蕴含各种思想，还包含艺术、政治等非物质文化与物质文化。初中美术教师融入优秀传统文化内容能提高学生审美，培养学生民族精神[3]。

比如，在《造型的表现力》这一课中融入传统花鸟画，学生能感受中国画的意境美，体味美术之中线条变化、明暗关系及空间关系，逐步提高审美品味。中国画与西方油画有较大差别，中国画可分为人物画、山水画、花鸟画。其中，山水画空间感较强，如《江帆楼阁图》《游春图》，教师可带领学生品鉴中国山水画，感受画中的空间关系。花鸟画与人物画中，线条准确、简练，对人物及动物的形象塑造较为逼真，教师可带领学生观赏《秋风纨扇图》《寒雀图》《溪山行旅图》等，使学生感受画中线条。

不同时期的中国画有不同的特点，带领学生鉴赏中国画能帮助学生理解线条带给人的不同感受，感悟线条疏密及装饰感，使学生充分感受到线条所表达的情感。教师还可搜索类似的中国画，并运用对比分析法使学生了解明与暗，重复认识到光给物体带来的变化。随后，美术教师可带领同学鉴赏中国画代表作品，如《朝元仙仗图卷》。美术教师讲解该作品的作者、社会关系等，并提出“作品描述的景象是什么”“该作品的线条主要起到什么作用”“作者创作该作品的意图是什么”等问题，由浅入深地引导学生思考，体会线条的作用，感受作品意境。最后，美术教师可归纳基本法，并带领学生鉴赏其他优秀作品。课堂中，美术教师提出问题，适时给予引导后，学生通过讨论得出答案，既锻炼学生思维与鉴赏能力，又能提高审美能力。总之，在初中美术教学中融入中国画艺术作品，不仅能丰富教学内容，还能提高学生审美能力与独立鉴赏能力[4]。

三、渗入传统图案，丰富绘画素材，培养学生创作力

绘画是创作的过程。初中生创作时，融入自己的生活、想象力，并表达出乐观、积极的生活态度。实际上，大部分初中美术课堂中，美术教师更重视绘画激发与理论知识的讲述，忽略想象力、作品意境表达。部分教师未带领学生观察生活，体验美术元素，学生造型能力交叉，创作时难以用元素表达心情与想法。长此以往，学生所创造的作品主体不明、主题模糊，学生创造力降低[5]。现阶段，美术教师应根据新课改美术教育目标，从学生成长与发展角度出发，优化美术课授课内容，以提高学生创造力与创作积极性，提升创造能力。学生创造一副美术作品时，要观察生活，提取生活中的元素，并运用想象力提高将元素变形处理，再将元素绘制到画纸上。在实际绘画中，学生表达情感与思想时缺乏元素是最常见、最普遍的问题。基于新课改背景，初中美术教师讲解《纹样与生活》时，可融入中国传统图案，能丰富绘画素材，使画面更具美感。在美术课堂深入传统图案可从三方面入手。一方面，美术教师带领学生观察生活环境，寻找带有吉祥图案的日常用品。如观察建筑物时，可发现建筑物屋顶、门窗等都有吉祥图案；新年时，对联、窗花、福字等都是我国流传至今的传统图案。通过上述观察，学生会发现吉祥图案的应用，并更细致地观察生活。一方面，教师可带领学生探索现代生活中吉祥图案的应用，并开展相对应的训练，激发学生创造力与想象力。比如，2010年上海地区举办的世界博览会中的中国展馆内，建筑主题是“东方之冠，鼎盛中华”。展馆内多以红色为主，造型以古帽为原型。整体设计蕴含浓厚的中国文化色彩，充分展现了中国优秀传统文化独有的特色美。初中美术教师可拟定题目，如“如何在雨伞中添加传统吉祥图案”，要求学生观察雨伞中已有的纹样及纹样的组织规律，发挥想象力应用传统吉祥图案。另一方面，学生可以传统吉祥图案为主，进行二次创作。吉祥图案由来已久，蕴含丰富的历史文化，每一个吉祥图案都应用于建筑、服装、生活用品中，蕴含一定的思想与意境。美术教师讲解内容后，设置问题，鼓励学生由传统吉祥图案展开联想，并分享自己的想法。除此之外，动物、植物及生活中的物品经过处理均可变成装饰花纹。初中美术教师也可将选择具有美感的图片于美术课堂中播放，要求学生观察图片，并将图片画出来。如教师搜索蝴蝶图片，要求学生观察蝴蝶，并利用已学内容简化蝴蝶。学生经过练习后会画出简单的蝴蝶纹样[6]。总之，初中美术课堂中渗入这一方面内容，不仅锻炼学生观察能力，还能培养学生想象力与创造力，提升画面美感。

四、课堂中融入水墨画，提高学生作品艺术性

初中美术课程内容心态结构、构图知识、色彩基础理论、色彩搭配等内容，要求学生能熟练应用以上知识绘制作品。学生能独立完成具有创作力的美术作品。我国小学美术课程内容较为简单，导致学生升入初中后难以快速掌握绘画基础理论知识和技法，学生没有较好的绘画基础，难以完成美术课程要求。因此，初中美术教师进行美术课教育时需采取多种方法提高学生绘画基础，环节学生压力，使学生自然而然地创造出有艺术性的作品。在实际教学中，美术教师可渗入水墨画技法。第一，美术教师为学生展示多幅水墨画作品。《秋山问道图》中描绘了层层重叠的山峦，山峦中间有清澈的溪水流淌，幽静的小路通向山中。该作品是典型构图，有明显的虚实效果。通过品鉴该作品技法与虚实效果，体味作者表达的生活情趣。第二，教师可带领学生应用水墨画技法创作美术作品，并举办相对应的展览。教师可为学生准备颜料、水、花纸等材料，并播放教学视频，随后，教师利用大屏幕近距离展示水墨画技法的应用方式与注意事项，完成讲解后给予学生充足的练习时间，使学生真正学会该技法。初中美术教师可准备好相应的装裱材料，并带领学生一起装订自己的美术作品，使学生掌握装裱方法。基于优秀传统文化融合举办美术作品展览时，学生不仅能利用所学的绘画技巧专注于美术作品中，还能参与到展览策划全过程中及掌握装裱知识。该部分教学内容也契合人教版九年级美术教育《自己办展览》。此外，设定绘画主题会限制学生想象力，教师应给予充足的想象空间，使学生根据自己想象完成创作。在此情况下，大部分学生完成的美术作品都会形成独有的风格，也会使用水墨画技法。总之，初中美术教师融入水墨画作品开展教学，并给与充足的练习时间能提高学生绘画基础，发挥想象力创造出有艺术性的美术作品。教师带领学生品鉴水墨画作品，还能扩宽学生知识面，提高学生审美[7]。

五、渗入民间艺术内容，感悟传统美学

我国优秀传统文化中，民间艺术是不可分割的重要部分。将民间艺术融合于初中美术课堂中能丰富教学内容，锻炼学生观察能力，使学生主动观察生活，热爱生活。比如，教师讲解传统图案时，会考虑到是否讲解传统图案的来源、構成、应用等内容，思考如何将该部分内容与教材内容相融合。实际授课时，美术教师会选择符合学生心理特点与认知的知识点进行讲解。实际授课时，为检测学生掌握程度，教师会布置相应的绘画练习，根据绘画内容了解学生掌握程度，优化下一节课授课内容。学生学习过程是感悟民间艺术美的过程，有利于民间艺术的传承与发扬。比如，剪纸是生活中常见的民间艺术，也是民间文化的结晶。美术教师可为学生展示剪纸艺术，学生们详细观察剪纸过程及结果。在反复多次展示后，教师引导学生尝试剪纸，根据想法制作独一无二的剪纸图案。需要注意的是，在美术教学过程中，技法讲解、基础理论、色彩与结构、名画鉴赏等都不宜超过二十分钟，美术教师必须给学生预留充足的绘画空间，使学生想象力与创造力得以施展，才能真正提高学生审美与创造力。

六、结语

综上所述，优秀传统文化应用到初中美术教学中，有利于提高美术课程质量。水墨画、苏绣等都是我国优秀传统文化的一部分，将苏绣融入到初中美术课堂中，能提高学生学习兴趣，提高美术教师授课质量。将中国画融入到美术教学中，能提高学生鉴赏能力。在美术课堂中融入水墨画内容，并给与充足的练习时间能提高绘画基础能力，提升作品艺术性。在美术课堂中融入民间艺术内容，学生能充分而感悟民间优秀传统文化之美，有利于优秀传统文化的传承与发扬。

参考文献：

[1]李红，唐荒春.在初中美术教学中渗透传统文化的实践研究的思考[J].新课程：中学，2019（5）.

[2]陈燕.初中美术教学渗透中华传统文化的实践研究[J].进展，2021（12）.

[3]阿那姑·吾司曼.初中美术教学中进行中国传统文化教育的方法[J].试题与研究：教学论坛，2020（29）.

[4]王继红，朱新蕾.传统文化在初中美术教学中的渗透策略[J].新课程教学：电子版，2020（12）.

[5]陈雯雯.浅议初中美术课堂教学中对传统文化的渗透和继承[J].大众文艺：学术版，2021（10）.

[6]茹利利.中华优秀传统文化与中学美术课程教学融合路径研究[J].世纪之星—初中版，2021（18）.

[7]曹启海.传承文化，共创未来——浅析初中美术教学中传统文化的渗透问题及策略[J].天津教育，2020（22）.