风从海上来

梁振华

《三体》

近代以降，海派文化以其海纳百川、敢为人先的精神力量，成为引领中国文艺界变革新风的一面旗帜。20 世纪初叶，滑稽片、武侠片、爱情片、动画片等异彩纷呈的类型影片在上海生根发芽，《狂流》《风云儿女》《木兰从军》等国产海派电影成为影史经典，奠定了上海作为中国现代电影发展桥头堡的地位。文学领域，诞生于上海的“新感觉派”、还有以张爱玲为代表的文坛“异数”，一度引中国现代文学“海派”风气之盛；中华人民共和国成立后，《收获》《萌芽》等海派文学杂志发掘的文学名家更是不胜枚举。如今的新海派，携21 世纪的新风尚而来，早已融入更广泛的大众文化消费和日常生活之中。

在海派文化的滋养下，多年来，上海在中国电视剧的发展历程中，也始终处于创新引领的先锋行列，沪产电视剧凭借一部部为大众所喜爱的精品剧集，屡屡掀起行业新风。作为一名编剧、制片人，同时也是影视文化的研究者，笔者有幸参与过沪产电视剧的创制，既是参与者，也算是见证者。坦诚地说，在上海这座城市创作、与上海影视剧同仁们合作，经历多有愉悦，亦受益颇多。

优秀的作品，具有直观而强大的说服力，优秀的沪产剧往往具有这样的特点：制作精良风格鲜明、现实主义张力十足、类型创作力求突破……通过对近十年来沪产剧的分析，我们可以看到未来与过去交织的光影中，那些承续传统与现代精神、引领创新与变革风尚、探索时代与未来希冀的诸多精彩和可能。凡此种种，都值得各位同仁进一步总结研究，于此，仅以个人看法抛砖引玉，求教于方家。

承续之风：书写传统向现代转型的时代历程

以开放与创新之姿，承续传统与现代之风，是上海赓续至今的文化基因。沪产电视剧，无疑是这份文化基因的集大成者，不同时代、不同类型的沪产剧，充分展现了上海“海纳百川、追求卓越、开明睿智、大气谦和”的城市品格，已然成为上海精神重要的文化具象。

在讲述时代变革历程，融合时代思考与人文表达的作品中，《人生之路》《大江大河》《风吹半夏》等现实主义作品备受观众认可。它们选取的故事背景，处于机遇与挑战并存的世纪之交前后，多少风起云涌，多少人间故事，汇聚于光影铸就的意象中，成为勾联过往峥嵘路与当下新征程的桥梁。

以我参与创作的电视剧《风吹半夏》为例，这部作品聚焦20 世纪90 年代中小企业在时代浪潮中的发展历程，虽是以钢铁行业为背景，却力图描绘时代变革中一代创业者敢想敢拼的奋斗精神。在原著小说阿耐的笔下，那群有着朴素理想、为梦想而野蛮生长的人们是如此鲜活，而影视剧的创作中，我们依托沪产剧本身具备的传统与现代交融的特质，立足当下宽阔而温暖的时代背景，把功课做得更扎实、把细节考据得更详细、把时代质感不断增强，引入了更多扎根真实生活的情景，为剧中人面对的复杂人性与艰难抉择寻找到心灵的支点，由此构筑起大时代中个人奋斗与国家改革的协奏曲。

也有人说，《风吹半夏》是讴歌人与时代、致敬奋斗者的一首人文主义颂歌，在全剧的终点，历经起伏、得失、省思的许半夏，那一段发自肺腑的自白令他们泪目。我想，关于时代的回应，终究在于时代本身，每个人都能通过作品思考属于自己的答案，《风吹半夏》如此，其他书写传统向现代转型的时代历程的沪产剧也是如此。

当下，现实主义全面回潮，观众对剧集的品质要求也随之提升，面对“钢铁+大女主”这类看似偏向传统的叙事，当然是充满挑战的。但沪产剧的精品精神和传统与现代交织的品格，予以了我们更为扎实的底气。作为改革开放的同龄人，我与我们的团队感受着个体生命在大时代中的同频脉搏，力图创作具有时代感的现实主义作品，这必然是与当下时代趣味相符合的现实主义作品，是能与青年人构成对话关系的现实主义作品。毕竟，现实主义中传统的部分只要做到极致，必然可以经典永续，也唯有持续的创新，才能赋予现实主义题材生生不息的力量。

回望世纪之交，既遥远又陌生，而传统的现实主义表达似乎也是如此。具有现代性的人文记忆书写，依旧会是沪产剧的重要构成，那些凝结着大众集体回忆的光影篇章，既承载过往时代的光辉岁月，也将陪伴新时代观众迈向遥远的征程。

开拓之风：探索中国特色类型叙事的广阔天地

艺术创作没有标准答案，大众的需求，总会随着时间而改变。对于2023 年的观众来说，各类曾经一度新颖的多元类型作品，早已不再新鲜，面对美剧、英剧、韩剧甚至泰剧等各类精品剧集的冲击，我们如何探索出具有中国特色的类型叙事模式，成为摆在每一位创作者面前的必答题。而在上海，一切总是最新潮的，文化产品必然经历残酷的优胜劣汰，而这也成为沪产剧不断革新、突破的重要动力。比如，《天才基本法》《梦华录》《功勋》《在一起》等沪产剧佳作，在作品风格类型、题材结构等方面，均实现了一定程度的突破，市场和观众的反馈也印证了一个事实—应时而变还需内容为王。

《风吹半夏》

比如，《天才基本法》被称为“双时空成长励志剧”，是因为其在以往的穿越叙事层面上，加入了更多对亲情、爱情等人性情感的刻画，其中难得的人间烟火气让所谓的天才人设更显可爱与可信，其中具有中国特色的含蓄情感表达、符合中国情景的校园环境呈现，也令该作品在一众高概念剧集中脱颖而出。再如，古装女性励志剧《梦华录》的热播背后，既有剧作上对女性意识的表达、对古代商战的呈现、对经典故事的升华，也有剧集的拍摄中通过色彩、运镜等方式，综合实现了东方式审美的美学诉求。当文本的精妙与镜头的运用高度契合，令人耳目一新的美学风范成就了沪产剧在古装类型方面的新突破。

此外，近年来颇受关注的《在一起》《功勋》等时代报告剧类型，将时代与人民作为创作的核心，基于现实主义和主旋律表达，以不同章节、不同时代的不同人物故事，呈现出具有中国特色的叙事范式。比如，我在担任《在一起》中第一篇章《生命的拐点》编剧之时，和张黎导演在创作中达成如下共识：离生活现场近一点，再近一点，既要符合创作的基本规律，也要警惕套路化的戏剧矛盾、常规化的煽情方式。为此，我深入调研采集抗疫英雄真实的工作与生活细节，再以艺术加工手法质朴地呈现出其中的不凡所在。时代求实、技术求准、人物求真，是我与同仁们创作时坚守的准则。作为一部典型的沪产剧，该剧应时代之需，集结了文艺界一线力量，短短几个月内高质量完成制播，本身便具有特殊的意义。

作为一位创作者，我们始终希冀让那些具有历史纵深和社会深度、社会广度的内容，能被更广大的观众群体所喜爱。为此，我和主创团队竭尽全力避免“套路”，用尽可能丰富和创新的艺术手段来丰富思想主题的表达。沪产剧的精品创作中，无论类型和风格如何变化，创作的原点总是聚焦于内容为王这个要点上，始终坚持以人民为中心创作。这是我们共同的目标，也是我们团结在此处的原因所在。

未来之风：打造新时代人文与科技的生活寓言

一座城市，有一座城市的气质禀赋。上海的先锋气质，令其具备了一种超越性和未来感，而沪产剧也继承了这样的特质。年初热播的科幻剧《三体》，无疑在科幻类型上给了我们一个重磅惊喜。当我们将目光聚焦于《三体》虚实交织的“硬核表达”时，其背后对产业发展的引领意义也值得进一步思考。

科幻剧是中国当代影视剧中的“稀缺品”，拍摄难度大、制作周期长，并且需要技术和创作观念上的突破。尤其对于《三体》这个万众瞩目的中文科幻名作，如何在改编过程中把握尺度，更是难上加难。然而，《三体》却以惊人的还原度和根植于中国现实时代环境的扎实拍摄，不仅做到了让原作书粉满意，也让更多普通观众感受到中国科幻的魅力。

科技是行业进步的重要推动力，我们不难注意到，沪产剧在行业拍摄技术上的先进应用，在《三体》中起到了极为重要的作用。在《三体》的拍摄过程中，“三体游戏”的部分运用了动作捕捉技术实时捕捉主演们的动作，包括我本人在内，好些业内同仁也进入“三体游戏”客串了虚拟角色，不仅过了一把“科幻瘾”，更对影视新科技进行了一次难得的亲身体验。而当剧情发展到高潮，“纳米飞刃”切割“审判日”号巨轮时颇具震撼力的CG 特效，在社交媒体上引发了热烈讨论，既凸显出新媒介环境下互动性带来的观剧变革，也为同类影视剧对技术的应用提供了可供参考的经验。

就像上海这座城市发展的多样性，《三体》系列更多后续衍生剧集的开发，以面向未来的态势，彰显出令行业所乐见的诸多可能性。然而，无论是电影还是电视剧，科幻类影视作品的发展必然是阶梯式迭代和创新的过程，技术、人才、平台等方方面面的资源还需统筹发展，才有可能真正做到以更好的姿态迎接未来。

在面向未来的过程中，应警惕浮夸与悬浮的病灶复燃。脱离现实的创作，不仅让观众厌倦，也对行业的伤害不浅。令人振奋的是，在沪产剧的创作队伍中，一批敢作敢为的创作者们，以一系列精品剧正面回应着大众对现实主义佳作的盼望，为整个行业树立了可供参考的标准。我相信，优秀的影视剧创作在任何时代都有其重要的意义，沉下心面对自己的手艺、提升作品的品质，便能在时代的大潮中实现穿越，通往观众心中所向之处。

正如海派文化是基于积极广泛的吸收，在优胜劣汰中的发展，新时代的电视剧行业，也必将经历在时代新风中不断砥砺前行的过程。面对各类题材的创新，中国电视剧行业必然迎接更多变化，需要与海派文化一样，通过吸纳、转化与升华，在赓续传统的过程中厚积薄发。

行文至此，想起了改革开放初期中国戏剧界的一段典故。1978 年，十一届三中全会前夕，由上海市工人文化宫话剧队创作的话剧《于无声处》进京演出，如惊雷一般，冲破思想禁锢，汇入了思想解放运动的浩荡春潮。我以为，这是海派文化的标志性事件，也是海派文艺甘当时代先驱的精神缩影。

在无数不可知的变量中，唯有不变的信念，才是影视行业生生不息的根基。风从海上来，乘风谱新篇，以上所思与大家分享，也期待和各位同仁共勉同行，为国剧之振兴、为沪产剧之不懈前驱贡献微末之力。

上海这座城，我常来，常行走在寻常街巷弄堂，似乎在找寻历史和时代的印痕。作为一个编剧，一个写作者，我总觉得和这座城市有着未了的情缘，也期待未来的创作能跟这座城市有更多美妙的邂逅。