梨园之美（上）

京剧

京剧，又称平剧、京戏等，是中国国粹之一。京剧以西皮、二黄为主要声腔，伴奏分文场和武场两大类，角色分生、旦、净、丑等行当。京剧流传全国，影响甚广，有“国剧”之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文化的重要表现形式之一，其中蕴含的多种艺术元素被喻为中国传统文化的象征符号。

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京剧里的梦境与亲情有关的最多，有五出戏。父亲梦到儿子的是《杨家将》中一折《托兆碰碑》，杨七郎托梦给被困两狼山的父亲杨继业，梦中，杨七郎头上斜插一根箭，预示被潘洪乱箭射死。父亲梦到女儿的戏是《窦娥冤》，窦娥托梦给已经做官的父亲并诉冤。母亲梦到儿子的戏是老旦名戏《钓金龟》和《行路哭灵》，张义托兆给母亲说自己已被兄嫂毒死，这也是有名的包公戏。母亲梦到女儿的戏是《孝义节》，讲了孙尚香投江自尽后托梦给其母吴国太，并索要建庙的故事。还有母亲同时梦到儿子和儿媳的戏《孝感天》，春秋时期，共叔段对其哥哥郑庄公谋反，事败身死，夫妻托梦给母亲诉说原委。这些戏都是子女托梦给父母，而没有父母托梦给子女的，耐人寻味。

京剧里的夫妻梦境，有两出戏都是程砚秋编演的名剧。京剧《梅妃》讲在安史之乱中，玄宗逃走，梅妃江采萍死于乱军中，后向李隆基托夢告知身死。托梦的唱词很哀怨：“蒙尘日竟忍心把奴轻摔，霎时间六宫内胡虏齐来。走无门惨被那乱兵伤害，只可怜梅林下香骨尘埋。”妻子梦到丈夫的戏，是名戏《春闺梦》，改编自唐诗《新婚别》和陈陶诗句“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”，这是京剧里少有的出自诗句的剧目。该戏的唱词极具文学价值：“见残骸齐裹着模糊血影，最可叹箭穿胸，刀断臂，粉身糜体，临到死全不知为着何因？那不是破头颅目还未瞑，竟有那死人须还结坚冰！寡人妻孤人子谁来存问？这骷骸几万千全不知名。”

……

从京剧这些现存剧目看，梦境戏中有自谶梦、亲情梦、夫妻梦、朋友梦，唯独没有君臣梦。即便在亲人梦中，也都是父母梦见子女，不见子女梦见父母，这也是个非常耐人深思的问题。

（节选自任国征《京剧里的梦境》）

越剧

越剧，中国第二大剧种，有“第二国剧”之称，又被称为“流传最广的地方剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。

越剧发源于浙江嵊州，在发展中汲取了昆曲、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。

越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气。越剧多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。

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越剧在百年历程中，涌现了一大批优秀演员，自是上好的灯谜谜料。以老艺术家为底的，有“落花三月暮”打老艺术家“毕春芳”，“日出东方”打“徐天红”，“理财能手”打“钱妙花”，“女劳模”打“范瑞娟”等。

越剧的剧目丰富多彩，更是谜人争制的好题材。有人用唐诗“从此君王不早朝”打新编剧目《长乐宫》，以“曹雪芹著《红楼梦》”（卷帘格）打传统折子戏《回十八》（按格法，逆读作“八十回”）等，虽说都是些蛮不错的灯谜，但是，不佞还是喜欢那些以新鲜事物、现实生活作为谜料的作品。例如以“壳牌公司男雇员”打传统戏《卖油郎》（油，作汽油解），以“九十九朵玫瑰”打剧团名“小百花”（别解为小于一百朵花），等等，这些均能让人有面目一新的感觉。

（节选自乔山浩《百年越剧谜话》）

昆曲

昆曲，原名“昆山腔”，是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一。昆曲发源于苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶以来独领中国剧坛近300年。

昆曲糅合了唱念做打、舞蹈、武术等艺术形式，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下的曲种之一。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。

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“风雅”二字大概是只属于昆曲的特质。大家看昆曲会发现，几千年的浩荡沧桑、一个人的命运起落，有可能都凝聚于一时一地，展现在一个空空的舞台之上。昆曲之美是一种虚拟之美，写意之美，是人的幻化之美在想象中共同完成的延伸。

昆曲的风雅就在于它没有边界，你会在一种既定的审美引导下去配合它完成一种默契的想象。就算是一把小小的折扇，不同行当有不同的扇法，体现的是不同个性、不同身份，给观众一种不同的感受。

昆曲表演中有这么一个说法，叫作：“文扇胸，武扇腰，丑扇肚，媒扇肩，僧扇手心，道扇袖。”扇胸是非常风雅的，巾生一般都穿着长褶子，长衫颜色浅浅淡淡，扇子在胸前飘飘逸逸，儒雅风流，这是非常符合他的身份气质的。无法想象，一个巾生把扇子拿在肚子上会是多么的可笑。武者身形高大，气魄较强，如果他的扇子缓缓在胸部扇动，那反倒显得拘泥了，所以武行扇扇子一定扇在腰上，令观众感觉到整个人的气势是阔大的。丑诙谐幽默，扇子扇到肚子上，这本身就具有喜剧感。媒婆扇子扇到肩上，展现的是她们阿谀逢迎、八面玲珑的个性，将扇子拿得高高的，自然而然就表现出一种有点轻浮的、油滑的、市井中说媒拉纤者的形象。“僧扇手心，道扇袖”则反映的是出家人与凡俗之人的不同。

一把扇子竟然有如此多的学问，看似是一个简单的程式，但是其中藏着一系列的密码。所谓内行看门道，就是在既定的程式中看出不变的风雅气韵。

（节选自于丹《风雅之美》）

川剧

川剧，俗称川戏，主要流行于四川中东部、重庆及贵州、云南部分地区，是融高腔、昆腔、胡琴、弹戏（即梆子）和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。

川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧分小生、须生、旦、花脸、丑角五个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以“三小”，即小丑、小生、小旦的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。

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这次，我听到了川剧，洋琴与竹琴。川剧的复杂与细腻，在重庆时我已领略了一点。到成都，我才听到真正好的川剧。很佩服贾佩之、萧楷成、周企何诸先生的口。我的耳朵不十分笨，连昆曲——听过几次之后——都能哼出一句半句来。可是，已经听过许多次川剧，我依然一句也哼不出。它太复杂，在牌子上，在音域上，恐怕它比任何中国的歌剧都复杂好多。我希望能用心地去学几句。假若我能哼上几句川剧来，我想，大概就可以不怕学不会任何别的歌唱了。竹琴本很简单，但在贾树三的口中，它变成极难唱的东西。他不轻易放过一个字去，他用气控制着情，他用“抑”逼出“放”，他由细嗓转到粗嗓而没有痕迹。我很希望成都的口，也和它的手一样，能保存下来。我们不应拒绝新的音乐，可也不应把旧的扫灭。恐怕新旧相通，才能产生新的而又是民族的东西来吧。

（节选自老舍《可爱的成都》）