戏曲元素在中国钢琴曲中的运用

□刘屹昕

在社会快速发展的今天，信息技术成为人们生活的必需品，而艺术文化成为人们生活品质的代名词。越来越多的中国人意识到钢琴艺术在生活中的重要作用。为了满足人们对钢琴演奏的欣赏需求，中国作曲家需要在钢琴曲中增加更多中国文化特色，让国人对中国钢琴曲有进一步了解的欲望。戏曲元素是我国乐曲创作的文化瑰宝，在中国钢琴曲中加入戏曲元素，能够填补钢琴曲缺少的中国精神，同时有利于传承中华优秀传统文化，是两全其美的创新思维。

一、戏曲元素与中国钢琴曲

（一）戏曲元素的历史背景

戏曲元素起源于中国，在中国各代历史中承载着不可或缺的作用。戏曲元素自古传承至今，融合了各种艺术特色。追溯到秦朝，戏曲元素开始呈现出独特风格，直到汉唐时期，戏曲渗透到各种艺术形式中，无论参军戏还是杂剧，都离不开戏曲元素的影子。随着时代发展，宋代的戏曲元素成为老少皆宜的艺术形式，从皇族到百姓都对此津津乐道，戏曲元素也自此定型。由于中国古代各地风情不尽相同，百姓运用戏曲元素的方式也不尽相同。例如，北方因为天气寒冷、百姓热情，戏曲通常在剧场表演，规模往往更大，表演时间更长。而南方因为天气适宜，表演通常在小乐坊进行，形成了更为私密的戏曲表演形式。随着现代音乐的相互融合，中国戏曲元素与西方乐器也开始相互借鉴。中国钢琴曲也开始融入戏曲元素，以求在保留中国特色的基础上创作更符合中国背景的中国钢琴曲。

（二）中国钢琴曲的演变过程

中国钢琴曲是一种新型音乐形式，随着西方文化的渗透而进入大众视野。虽然与西方古典钢琴曲相比，中国钢琴曲在创作时长以及演奏技巧熟练度上都有不足之处，但我国艺术家已经在努力缩小差距，追赶世界水平。在五四运动之前，中国人民对外来文化的包容度不高，钢琴作为新型乐器也没有被大众认可。中华人民共和国成立以后，人们的经济条件不断提高，对艺术的欣赏水平直线提高，钢琴才被国人接受，慢慢成为乐团演奏的一部分。为了演奏更加具有中国特色的钢琴曲目，作曲家开始创作一系列中国钢琴曲。由此，世界各地的钢琴艺术家对中国有了全新认知，这在一定程度上促进了中外文化交流，在国际艺术史上开创了艺术融合先例。

（三）戏曲元素在中国钢琴曲中的演奏特色

目前，戏曲元素在中国音乐历史上有着不可比拟的重要作用，只有充分理解并正确运用戏曲元素才能实现现代音乐的艺术升华。中国钢琴曲作为一种尚未成熟的艺术形式，需要借鉴戏曲元素的灵魂，并融入日常创作，最终形成适应中国民俗的，能被中国人民所接纳的中国钢琴曲体系。《浑身是胆雄赳赳》是我国的重要京剧曲目之一，而以此为原型所创作的中国钢琴曲具有强烈的中国风情。在整篇《红灯记》的故事中，作者着重描绘了中华民族的抗日精神，这是中国民众的爱国精神的集中体现。这部作品被改编为中国钢琴曲不仅代表着钢琴曲在中国的流行，还代表着中国钢琴曲未来将会以更具中国特色的方式在世界流行。要想利用钢琴演奏出京剧特色，作曲家就需要将不同片段组合起来，利用多重和声来完成乐曲演奏。这种和声式演奏是中国钢琴曲的一大特色，也是中华民族传统文化的一种特殊宣发方式。戏曲元素与中国钢琴曲的结合让众多音乐人感受到了音乐创新的无限可能，也给听众带来了史无前例的视觉、听觉双重冲击。这种新式体验需要演奏者全情投入，引领听众进入全新的音乐世界。

二、戏曲音调在中国钢琴曲中的运用

（一）昆曲元素在中国钢琴曲中的运用

昆曲是中国古老的戏曲唱腔之一，是传统文化艺术，自明代中叶起引领中国戏曲舞台多年。随着中国钢琴曲的创作与运用不断增加，昆曲元素在中国钢琴曲中的应用愈发广泛。从艺术创作的角度来看，将昆曲元素融入中国钢琴曲音乐，可以大幅度提高钢琴曲的民族辨识度和国人对钢琴曲的接受度。而民俗艺术的交融会让中国钢琴曲更具民族特色，传递出更多中国情怀。以芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》、昆曲《牡丹亭》为原型创作的音乐会在北京举办，这场音乐会让中外艺术家看到了中西方文化的美好交融，更为戏曲元素在中国钢琴曲中的运用奠定了良好基础。

（二）京剧元素在中国钢琴曲中的运用

在各种戏曲元素中，流传至今且最受百姓喜爱的莫过于京剧，京剧是古代戏曲艺术的完美结晶，也是现代艺术的始祖。京剧演员对剧目有着深刻的见解，在表演中利用合适的唱腔及夸张的动作来全方位展现人物的内心。正是因为中国人民对京剧有所偏爱，所以中国钢琴曲的创作更离不开京剧元素的加持。中国钢琴曲与京剧的结合创造出一首又一首的精彩作品，如《皮黄》《浑身是胆雄赳赳》《京戏》等。《皮黄》是张朝根据京剧变化无端的特点所创作的中国钢琴曲，全篇充斥着西方艺术的神秘感与东方艺术的磅礴气势，二者的交融让中国钢琴曲的创新更加贴近生活。《浑身是胆雄赳赳》是由京剧改编而来的中国钢琴曲，除了完整叙述了原本故事情节外，钢琴曲的快慢节奏变化也让整篇音乐跌宕起伏、扣人心弦。无论听过原曲的京剧听众，还是第一次聆听演奏的钢琴曲欣赏者，都会为之赞叹。虽然中国钢琴曲的篇幅大多不长，但完整的内容以及充实的聆听感官让钢琴演奏情绪饱满，富有内涵。缺少京剧唱腔的剧本虽然不能通过演员来讲述故事，却也让听众发挥无限想象，对故事的发展有了更多思考空间。《京戏》是从传统剧目中衍生出来的中国钢琴曲，乐章间充满中国传统艺术的色彩。中国戏曲元素在这首钢琴曲中体现得淋漓尽致，从前奏到结尾都表现了作者发扬京剧的热情。不同节段都对应着京剧的不同角色，无论老生还是旦角，都在中国钢琴曲中有所体现，这就是融合了戏曲元素的中国钢琴曲的魅力所在。

三、戏曲结构在中国钢琴曲中的运用

（一）板式变奏体

戏曲结构在中国钢琴曲中承担着节奏变换、内容推进的作用，是不可或缺的创作工具。在中国钢琴曲描绘的音乐世界中，故事情节往往经历许多起伏，连接这些起伏转折需要依靠戏曲结构变化。其中，板式变奏体便是较为简单的一种戏曲结构转变形式。正如其名，板式变奏体往往具有一个相同的模板，创作者根据模板的节奏变化、乐曲片段来进行填充和改编，最终形成新的中国钢琴曲。

（二）曲牌连缀体

由不同曲牌相接而成，以曲牌名为基础而创作的较大篇幅的乐曲，属于曲牌连缀体式中国钢琴曲。《思春》以曲牌连缀体为特色，通过不同曲调的变化，逐步深入地展现了作曲家的情感。这种戏曲结构由于在创作与演奏中都受到条件限制，因此闻名于世的曲谱较少。虽然中国钢琴曲还不能完美呈现曲牌连缀体的艺术特色，但在观众眼中，这仍然是戏曲元素与中国钢琴曲的伟大结合，是中华文化的瑰宝。

（三）戏曲板式结构

在中国传统戏曲元素中，戏曲板式结构很常见，这种曲目受到大众的喜爱，在戏曲艺术中占据重要地位。中国钢琴曲对板式结构的改编，核心在于对“板”和“眼”关系的处理，既不能厚此薄彼，也不能主次不分。我们只有正确把握“板”和“眼”的位置，利用中国钢琴曲进行层次划分，才能体现出曲目的艺术性，展现出更加流畅的音乐效果。

四、戏曲元素在中国钢琴曲中的综合运用

（一）中国钢琴曲中的节奏变化

在中国历代的戏曲元素中，节奏变化快慢能够表现曲目的情感色彩。例如，湖南花鼓戏往往以欢快的节奏敲击出人民对粮食丰收、生活美满的乐观态度。这种极具地域特色的戏曲元素为中国钢琴曲的创作提供了新思路。戏曲快—慢的节奏变化可以保证故事既不拖沓，也不晦涩难懂，让听众充分发散思维，想象曲目的主旨。以《卡农》为例，国外作曲家在创作之初对这首曲目的节奏要求是快而不乱，这种连贯的风格让它成名。而变奏版本的《卡农》增加了层次感，在快慢交叠中，听众感受到一次次情绪的变化、主题的升华。钢琴曲就像在舞台表演的戏曲主角，在变化中抓住观众的眼球。现代中国钢琴曲融合了戏曲元素后，并没有遮掩戏曲元素的发声，而是让钢琴与戏曲巧妙地同台演出，戏曲的唱腔配合钢琴的伴奏，使乐曲的形象变得更加明朗，钢琴曲的主体特征更加突出。

（二）中国钢琴曲中的音色调整

音色是每种乐器所特有的音乐品质，不能被其他乐器替代。钢琴曲的音色是辽阔而悠扬的，能够表达海纳百川的壮阔，也能表达温婉动人的细腻。戏曲唱腔的音色是因角色而定的，可以表达老生的睿智多谋，也可以表达丑角的多层情感。由此可见，利用戏曲音色的特点，在中国钢琴曲中加入本土元素，让中国曲目得到中国人的理解，这是作曲家所追求的创作境界。以《五月歌》为例，钢琴曲搭配戏曲元素，这样的组合可以创造出不一样的音色，让这首曲目更具动人心魄的魅力。演奏者根据不同片段的和声要求，加入不同的戏曲元素，从而让乐曲更加和谐，这是创新，也是中国钢琴曲的进步。

五、在中国钢琴曲中融合戏曲元素的方法

（一）提高学校教学质量

随着中国钢琴曲教育的不断普及，越来越多的高校学生接触钢琴曲的演奏，因此，高校教学不能停留在中国钢琴曲的启蒙阶段，而是应该切实地将现代音乐的流行趋势以及经典曲目都展现在高校课堂。在使用钢琴进行伴奏或演奏时，戏曲元素的加入会让中国钢琴曲更显民族风范，也会让学生增强民族自豪感。在实际的中国钢琴曲演奏教学中，教师不应只作为一个知识传授者，更应该作为一位思想启蒙导师，引领学生对钢琴曲的内容进行思考，提出自己的见解。中国钢琴曲的演奏需要的不仅是技巧，更是感情的表达与传递，这才是音乐的灵魂。如今各地戏曲的传承情况不尽相同，戏曲与当地民俗的结合形成了各具特色的地域戏曲风格。在这种情况下，高校的中国钢琴曲教学应该做到因地制宜，根据不同地域的民族风情制订不同的教学方案，并邀请当地的艺术家进行教学指导，为学生构建趣味课堂。

（二）提高艺术表演自由度

现代音乐的创作是在创作自由的前提下，作曲家对现实故事或历史故事的描绘。作曲家只有在不受环境、心态变化的影响下创作的曲目才能真正打动听众的心。钢琴曲的演奏与演奏者的艺术表达形式密切相关，同一首乐曲在不同演奏者的手下可能会有完全不同的演奏效果。因此，在不违背原作曲家对曲目的表达的情况下，演奏者在演奏时应不被曲目所困，演绎出最真实的中国钢琴曲。加入戏曲元素是中国钢琴曲的点睛之笔，能够为乐曲带来更多听众，但也可能破坏钢琴曲的意境。如何平衡戏曲元素与钢琴曲，是艺术表演的难题。中国钢琴曲的改编与创新本就融合了部分演奏技巧，要想将戏曲元素与钢琴曲完美融合，演奏者就需要反复练习曲目，做到心中有谱，脑中有旋律。首先，演奏者可以从学习戏曲文化入手，在积累了一定戏曲经验后开始练习中国钢琴曲，以此来表达钢琴曲的情感。其次，在背诵曲谱、不断练习的过程中，演奏者需要倾听听众的意见，结合乐曲主题来接收反馈意见，将与主题不符的部分改正，从而呈现中国钢琴曲的内涵。最后，在充分理解钢琴曲的创作背景后，演奏者可以加入自由艺术表演部分，为观众呈现更加完美的演出。

在我国历史长河中，戏曲一直扮演者非常重要的角色，它不仅丰富了人们的精神生活，还传递了许多文化、历史、道德等方面的价值观念。钢琴是历经西方百年考验所流传下来的艺术瑰宝，也是现代音乐历史的见证者，同样需要我们保护并学习。戏曲元素与中国钢琴曲的结合，让钢琴曲在中国有更多发展空间，为中国听众带来听觉盛宴。从现有的中国钢琴曲中可以看出，适当加入戏曲元素可以让钢琴曲的表达层次分明；具有中国特色的钢琴曲也能够在世界舞台展现魅力，传播中国文化。