新时代高师音乐教育中美育技能的强化培养

□ 薛咏欣

2022 年4 月，教育部印发了《义务教育音乐课程标准（2022 年版）》（以下简称《课程标准》）。《课程标准》中再次强调了音乐学科立德树人的最终目标，且细化了达成这一目标所需进行的核心素养培养手段。新时代背景下，人们对美育早已提出了更高、更具体的要求。

高师音乐教育专业的学生关系着我国未来音乐教育事业的发展，高师音乐教育是为我国音乐教育输送优质教育人才的重要平台。因此，如何做好高师音乐教育与基础音乐教育的衔接，如何加强对高师音乐教育专业学生的美育技能培养，以更快、更有质量地实现立德树人的目标，是高师音乐教师需要重视的问题。

一、高师音乐教育强化美育技能培养的探索

高师音乐教育一直以来都面临着一个争议和挑战，即由于音乐学科的特殊性，高师音乐专业的学生除了学习如何成为一名合格的未来教师之外，还要花费大量的时间和精力投入专业技能的训练，甚至出现了“一边倒”的现象。学生为了应付频繁的专业技能考试，埋头于专业技能的提升，出现了技能学习与师范学习脱节的现象。因此，当高师音乐教育的学生投入实习，不知如何将所学授予学生，或是所学根本就无用于真实音乐课堂的问题层出不穷。但显然这样的现象随着高师音乐教育的改革与发展，已经有了向好的趋势。然而，根据对现状的考察和分析来看，还是存在着较大的进步空间，特别是关于美育技能的培养还有很大的缺失。

在很多中小学音乐课堂教学中，都会存在如下诸多问题：音乐教师花费了大量的口舌来分析音乐知识，学生却收获不多，并觉得枯燥乏味；教师对音乐的分析总是浮于表面，一带而过，学生根本无法做到与音乐共情；在对不同性格不同年龄段学生开展音乐教学时，使用的是一成不变的教学手段，因此出现学生喜欢听音乐，却不喜欢上音乐课的现象。以上现象在高师音乐专业学生的实习中更是常见。笔者认为，以上的现象出现的根本原因在于，施教者自身的美育理念与美育技能的缺失，因而他们在面对真实课堂上的各种情况时，往往会显得力不从心。这些美育技能需要大量时间的累积，因此，在高师音乐教育中培养学生的美育技能，让学生在系统性的学习下习得相关知识，是一个最恰当且不容错过的时机。以下，笔者将从多个方面来阐述新时代高师音乐教育中学生迫切需要掌握的美育技能。

（一）熟练掌握各阶段学生心理——进行有效教学的前提

虽说音乐课是美育教学的重要环节，但并不是在音乐课上随便听听音乐、唱唱歌曲就是在进行美育。保证教学的有效性是实施美育的重要前提。而掌握各阶段学生的心理，是让教学有效实施的保证。一位合格优秀的教师应做到因材施教，甚至要做到能够洞悉“人性”，要教学生掌握必备知识，使用学生能够接受的教学方法，如此才能称得上是有效的教学。正如美国的唐纳德·伯格在《评中国的“新教育实验”》中提到：“与成绩等级、测试分数、院校录取和获得学位相比，学习动机和参与度方面的心理学研究更能影响教育的质量。”“通过将重点放在学生的积极性和参与度上，既能帮助学生取得学业成就，又能使其过上快乐、完整的教育生活。”这段话充分说明了熟练掌握心理学的重要性。

心理学、教育学是每个高师专业学生必修的通识课程。但是对于大部分学生来说，这只是一门无关紧要的课程。殊不知，教学离不开学生，美育的主体对象也是学生。因此，把握学生的心理，学会和学生打交道，这是他们今后迈向工作岗位时，要面临的最直接的考验。对于大部分教授这类课程的教师来说，并没有引导学生将这些心理教育学中的知识与自身专业相结合，而是将二者割裂开来，无法让学生意识到这类课程对自身专业学习的重要性。

（二）掌握深入分析音乐与丰富音乐课堂的技能

美育在音乐课堂上的实施，主要依托于音乐这个载体。不论聆听音乐还是体验音乐，都需要在教师的引导下进行。因此，教师对音乐的分析决定了学生将收获怎样的音乐学习体验。在高师音乐教育的课程设置中不乏基础和声学、音乐分析、曲式分析这样围绕音乐思维特点，教会学生学会聆听、学会体验、学会理解、学会应用音乐的专业课程。也不乏像中西方音乐史、世界民族民间音乐等围绕音乐的人文背景所开展的课程。这些课程内容庞大，拥有自己一套完整的体系，是每位高师音乐专业的学生都必须掌握的基础专业知识。但不得不说，对于音乐教育专业学生群体来说，若只机械地学习这些理论知识，是远远不够的。

音乐教育专业学生在开展中小学课堂教学时，会发现平时在课上所学的知识，回归到中小学音乐教材中时，往往缺少施展的空间。这样的情况在音乐师范生的培养中是很常见的，例如，花了大量的时间攻克难度艰深的器乐作品，除了有演奏技能上的长进，其他方面却收获甚微，因为所接触的作品实在太有限且碎片化。对于音乐师范生来说，这在他们今后所要从事的基础音乐教学事业中并无法发挥太大的作用，却占用了他们大量的时间，已是一种喧宾夺主的现象。

中小学音乐教材选编的内容通常非常丰富，涉及各个国家、各个时期、各个流派的作品。那么，音乐课是浮于表面，流于形式，还是真正深入作品中挖掘内涵与外延？是否实现了真正的美育——审美教育、情操教育、心灵教育？正如那句老话“什么样的教师会培养出什么样的学生”。学生能否通过音乐课收获真正的成长，这都是由授课者自身积累的知识深度和眼界的广度决定的。

而高师音乐教育的学生由于受到专业特性的影响，往往只局限于自己的专业埋头苦练，极少会主动汲取其他学科的营养，缺乏触类旁通的思维，无形中被困在了坚固的学科壁垒之中。音乐一词追溯到古希腊时期，泛指文艺、艺术、音乐等，直到近代，音乐一词才特指音乐。众所周知，音乐一直以来都不只依靠音乐本身而存在，它需要其他艺术的支持。此外，音乐还与历史、地理、文学等有紧密的联系，而音乐作为一门人文学科，不可忽视的就是它所具有的人文性的特征。人文学科是研究人、人的文化，即人文世界的，是以人为本的学问。笔者认为，这里突出了主体和客体的关系。主体是人，客体是人的文化以及人类方方面面的活动所构成的人的世界。从音乐教育的角度出发，教师应将学生作为主体，带领他们领略音乐中所蕴含的人文。它包括但又不限于音乐背后的文化内涵，还有其他所有关系到人文世界的方方面面。只有回归到人、人文世界，让学生将音乐与人文产生联系，与自己的生活世界产生联系，才能唤醒他们内心的精神追求，培养和塑造他们的人格精神，这是美育的根本立场，也是实现立德树人目标的有效途径。

因此，在对音乐师范生的培养中，教师需要注重综合且全面，只培养专业技能是不够的，但是不掌握专业技能也是不可取的，必须使学生在保有专业技能的基础上，引导学生拓展思维，关注音乐背后更深层次的内涵，其中，最重要的是要关注音乐与人的关系，要能够汲取其他学科的营养，丰富自身的人文性，如此才能够上好一节真正达到美育目标的音乐课。

（三）掌握音乐课堂的有效组织能力

音乐课堂组织能力是对教师的综合考验，在一场场看似简单的音乐活动背后，往往需要教师有很强的音乐综合感知能力以及相关组织能力。从20世纪开始，国外的几大音乐教学法就已经开始蓬勃发展。当深入探究这些教学法时，不难发现它们成功的共性之一，就是实现了多感官、多层次、多领域的教学。此外，这些教学法要求教师善于用音乐的语言来代替枯燥的文字解说。在这些教学模式下，很少会见到学生呆坐在座位上安静听课的情况，一般都是由学生和教师一起，在听赏的同时离开座位自由地舞蹈、律动，让学生得以用一种“全面的”方式来体验和感受音乐，呈现的是教师与学生共同体验音乐的课堂教学模式。因此，要使音乐课堂区别于其他美育学科的课堂，发挥音乐课堂的独特教育价值，教师应注重发挥音乐的特性，用音乐的语言、音乐的手段来组织学生进行音乐活动，引导学生全身心地投入音乐，在音乐的集体活动中培养他们的合作意识、人际交往能力、表现能力、创造能力。但这恰恰是高师音乐专业的学生所缺乏的。对于高师音乐教育专业的学生来说，他们大多时候都是将自己关在琴房中，封闭起来练习专业技能，常见的集体活动一般就是参加一些合唱团、乐团之类的组织活动，但也属于被组织者，听从他人的指挥。因此，若要让这些学生去组织他人进行音乐活动，他们常常会出现手忙脚乱、力不从心的情况。而这样的组织能力培养，正是新时代音乐课转型，促进美育实施所迫切需要的。

（四）掌握多媒体的深度运用能力

21 世纪的今天，我们早已处于智能媒体时代。这一媒介的兴盛发展对学校美育也产生了很大的影响。未来的音乐教师更要善用这一时代产物，为新时代的美育增添整体的创新效应。在新时代的音乐教学中，信息技术的作用不应再局限于借助多媒体放映乐谱图片、放映音视频这样的基础作用。教师应充分结合音乐学科的特点，熟练掌握相关的信息素养，如乐谱制作能力、专业数字音乐编辑及制作的能力、音乐视频加工能力等，创新多媒体在音乐课堂教学中的应用模式。高师音乐学生与大多数在多媒体时代下成长起来的高校学生一样，对陪伴他们成长的信息技术多媒体等有着天然的亲切感。因此，技术上的学习对他们来说并不会存在很大的困难，但需要完善他们的理念，使他们树立使用信息技术为音乐教学服务的理念。

二、高师音乐教育中强化美育技能培养的策略

基于上文对新时代高师音乐学生所应强化的美育技能的探索，笔者认为在高师音乐教育中，应主要针对以下几点进行改革。

首先，在总体目标认识的方面，要让高师学生尽早认识到自己今后的职责与使命——立德树人，并让这样的使命感贯穿他们的日常学习生活。其次，在专业学习方面，需注重培养学生的综合音乐能力，并积极引导学生将所学专业技能与未来要从事的基础音乐教学联系起来。此外，还要鼓励学生打破学科壁垒，进行课程综合，鼓励学生跨专业、跨领域、跨学科进行学习，帮助学生走出自身知识的局限；充分利用网络媒介，带领学生关注当前国际音乐教育领域最新的发展动态，拓宽学生眼界，让学生充分认识到强化美育技能的重要性，在培养学生树立起多元思维模式的同时，提升学生使用信息技术的水平，让信息技术的使用更好地服务于他们未来的音乐教学。最后，实践出真知，高校的理论课程占大多数，但只有让学生在实践中碰壁，碰壁后思考，方能使他们将所学的理论知识内化、迁移。因此，高校应多开发一些实践性课程，并尝试多增设集体的音乐活动，如一些“草地音乐节”“学期音乐会”之类的活动，还可以鼓励学生走出校园，深入社区、中小学学校中去开展活动，接触更广泛的人群，让尽可能多的学生能够在音乐活动中发挥主导作用，提高他们在课外艺术活动中的组织编排能力。

高师音乐是培养未来音乐教师的“摇篮”，集专业性、育人性、时代性于一体。处于新时代的高师音乐教师更要立足当下社会发展的需求，立足教育的使命——立德树人，并充分认识美育对立德树人的重要性以及美育技能的培养在当前高师音乐教育中的重要性，分析在具体实践工作中的不足之处，并积极采取措施，争取为新时代的音乐教育人才培养注入新鲜活力与不竭动力。