声乐演唱教学中的情感表达方法分析

□ 张立众 吴思帆

作为一门依靠声音展示艺术情感的活动，声乐展示出的音乐美，不仅体现在声音上，更包含蕴含其中的情感。一个成熟的表演之所以能打动观众，最主要的原因是听众能从声乐表演中获得情感共鸣，通过自身与表演者的情感汇通，获得真实且深刻的感受。因此，在声乐演唱教学中，教师需要在引导学生完成演唱技巧应用的同时，重视情感的表达，借助声乐这门艺术活动传达所展现的内容，达到更高层次的艺术效果。

一、声乐演唱中情感表达的特点

（一）真实性和创造性统一

毋庸置疑，任何歌曲的创作均蕴藏着创作者的情感体验，大多创作者会将自身经历、思想情感与感受以文字的方式呈现在歌词中，编辑成歌曲。而演唱者在演唱歌曲时，最关键的就是系统分析歌词内容，并根据创作者创作背景和社会情况，将歌曲中蕴藏的情感更好地呈现给观众，这样不仅能够保证演唱过程的完整性和真实性，还能帮助观众感受歌曲内涵，形成共鸣。同时，演唱者在演唱歌曲时，既要重视表述歌曲内在情感，还要将自身对歌词的理解融入演唱全程，再次创作歌曲。这种演唱方式可以有效提高歌曲的情感性，使歌曲情感表达的真实性和创造性统一，这样，演唱者所呈现的情感才能打动听众，让听众在内心深处与创作者形成共鸣。

（二）时代性与历史性统一

任何时期均有代表性歌曲，然而不管时代如何变化，歌曲都存在相通之处，即时代气息浓厚，具有时代性和历史性特征。以《黄河大合唱》为例，该作品创作于抗战年间，歌曲表达着国人顽强不屈、奋勇向上的精神。所以，演唱者在演唱此首曲目时，需要提前了解歌曲创作背景，分析歌曲蕴藏的时代性与历史性特征，结合自身民族情感与表达技巧，呈现歌曲内容。但是，当下人们很难感受到歌曲创作者的处境，这就要求演唱者利用现代工具和互联网平台，解读歌曲的时代特征与历史背景，而后通过融入自我情感展开生动演唱，使歌曲演唱慷慨激昂，给予倾听者别样的情感体验，进而形成情感共鸣。

二、声乐演唱教学中影响情感表达的关键因素

（一）学生演唱技巧的使用和掌握情况

准确把握声乐作品的情感基调，合理应用演唱技巧，是增强音乐表现魅力，准确表达声乐作品中蕴含情感的重要前提。而学生由于声乐表演经验不足，对作品的演绎更多的是模仿，所以对很多作品情感表达不清。以国外的声乐作品为例，由于文化背景和表达方式不同，因此声乐作品的表现形式也存在较大差异。学生在诠释这类作品时，容易出现理解偏差，一味地使用技巧，会导致声乐表演过于丰满，情感表现不够真诚，难以获得听众的认可。

（二）表演者的综合素养

在声乐演唱教学中，教师自身对作品的认识，以及自身的表演经验、艺术素养、演唱水平、想象力、表现能力等，都是影响声乐演唱效果的关键因素。在声乐教学过程中，教师缺少对情感表达的关注，学生在学习之前缺少对作品的了解，会导致歌曲的学习变为分段演练，不能传达情感，演唱表演的效果不佳。

（三）能否深入作品中体会风格和内涵

学生缺少生活经验，对部分作品的内涵了解不深入，对部分情感也无法做到感同身受，导致演唱情感的表现达不到预期，严重者还会影响演唱技巧的应用效果。

三、声乐教学中演唱者的情感表达方式探讨

（一）注重从声乐歌词与旋律入手，开展片段式的情感教学模式

在声乐课堂上，教师可从声乐歌词与旋律入手，开展片段式情感教学，引导学生反复朗诵歌词，真正理解歌词含义，把握旋律情感基调与走向，以达到良好的教学效果。一是加强歌词朗诵，教师可引导学生通过绘声绘色的朗读，找到语感，了解每句歌词中的抑扬顿挫情感声调变化，找到语言在表现人物思想感情中的功能。二是把握旋律走向，教师可引导学生根据上行、下行和平行旋律线变化，了解不同情绪。比如，上行旋律表现为逐步高涨、激动的情绪，需要演唱者用渐强的声音表现；下行的旋律一般表现为渐缓和松弛的情绪，需采取平静的声音演唱；平行旋律经常出现在起伏的旋律之前，要求演唱者轻微逐渐加强，以带出后面较大的渐强声调，避免演唱过于僵化。

（二）积极开展声乐作品鉴赏活动，引导学生深入分析声乐情感

在声乐教学中，教师只有引导学生掌握正确的情感表达方式，才能使学生真正演唱出原有歌曲表达的情感与效果。为了让学生准确掌握声乐演唱情感表达方式，教师必须引导学生深入研读音乐作品中的歌曲、歌词及作者创作理念，深入分析声乐情感，如此，学生才能在演唱时将歌曲情感真正表达出来。为此，在声乐教学中，教师应积极开展声乐作品鉴赏活动，通过鉴赏培养学生分析歌曲内容、研读歌谱的习惯，提高学生的声乐演唱情感表达能力。

首先，教师应适当借助多媒体教学设备与信息技术手段，紧密结合具体教学内容制作多媒体课件，以视频、音频等形式在课堂上播放，为学生详细讲解歌曲创作者所想表达的情感内涵、创作意图和创作风格，为学生详细介绍歌曲语言特点、旋律特征、历史背景及作曲家创作的时代背景，以这种直观、可视的教学方式，引导学生精细分析歌谱，准确把握歌曲情感基调，对歌曲形成深刻的理解与感性认知。例如，在教学《西部放歌》这一歌曲时，教师应引导学生认真阅读歌谱，了解歌曲中蕴含的乐曲基调是朴实、淳朴的，表达了豪迈的气概和恢宏的气势。这样学生才能在演唱时将歌曲的气势真正表达出来，将人们创造美好生活的坚定决心传递给听众。

其次，教师应引导学生深入分析声乐作品，发现声乐作品的内在逻辑变化，把握情感基调，从中发现蕴含的深刻情感，增强声乐演唱效果。以《我亲爱的》一曲为例，这首歌曲是意大利作曲家乔尔达尼的成名作品，词句结构分为A、B、A 三段，A 段一共四句话，在演唱第三句时需要以上扬的声调来表达。教师在教学时，应注重强调让学生认真观察歌谱上第三句话的位置与旋律差别，了解每个段落表达的情感及声线变化。

（三）重视引进体验式的教学模式，使学生深入体会声乐情感

在声乐教学中，教师引进体验式教学模式，不仅能够增强学生对歌曲情感的感受和把握，达到使学生熟悉作品、把握旋律走向的目的，还能使学生真正了解和感受歌曲所表达的情感，进一步掌握正确的情感表达方式，更好地体现艺术之美。为此，教师应积极采取多种手段，增强学生在学习中的体验。

首先，教师应借助多媒体设备，紧密结合具体教学内容，为学生创设真实的教学情境，引导学生在情境中体验歌曲情感，深化学习效果。比如，在演唱大海、大山、大草原之类的歌曲时，根据词义需体验大自然风光，因受条件限制，在实际教学中，教师可通过播放相关电影、短片及背景音乐，引导学生通过观看这些景象，形成自己的联想与想象。学生在真实情境中演唱歌曲，能够加深对作品表现的情感印象，真正把握作品情感要素。

其次，教师应鼓励学生在朗诵歌词，熟悉歌曲旋律后，采取默记的方法将新歌歌词背熟，然后采取放声歌唱的方式，在课堂上自由发挥，按照自己对歌曲情感的理解演唱。教师可在一旁聆听，观察学生对歌曲情感的把握程度，以及歌曲情感表达方法是否正确，再针对性地传授学生正确的情感表达方法，引导学生在发声、咬字和吐字中融入情态元素。此外，教师还应选择在发声练习中加强对情感表达方法的传授，为学生更好地演唱歌曲打下基础。比如，为帮助学生感悟歌曲表达的情感，教师可选择在发声练习中引导学生自由选择所学歌曲的部分章节，再为学生仔细分析这一章节中蕴含的情感元素，以及作者所想表达的情感含义，让学生更好地把握歌曲情感。对于歌曲中的难点、重点部分，教师可适当改进，从旋律、音高、语言等方面入手，降低学生学习压力，鼓励学生对着镜子练习发声，并指导学生在练习时饱含热情，将歌曲情感真正表达出来。

（四）引导学生想象歌曲中的情感，做好情感表达，将想象情感转化为现实情感

艺术想象可以引发良好的艺术表现和审美体验。在声乐演唱过程中，演唱者需要将自身情感与情绪准确、真实、鲜明地表达出来，在情绪转折时要合乎情理，获得良好的情感表达效果。为实现此目的，在声乐教学中，教师需要引导学生深入了解歌曲中蕴含的情感元素，并想象歌曲情感，做好情感表达，将想象情感转化为现实情感，以形成更自然、更真实的情感表达方式。在声乐演唱中，表达的最主要的渠道就是调整呼吸方法和呼吸动作，强调声情并茂，而是否能够达到此效果，在很大程度上取决于气息的运用是否正确。所以，在实际教学和训练中，教师需按照歌曲情感传授学生正确的呼吸方法和动作，让学生加强吸气和呼气练习，努力做出与歌曲所想表现的内容相似或相同的表情和情感动作。吸气动作不仅能够带动口腔、胸腔和头部等演唱部位产生兴奋情绪，激发人的歌唱欲望，还可在极大程度上触发演唱者情感体验、情绪记忆和情感想象，为歌唱情感的实现创造有利条件。比如，演唱者在演唱欢快喜悦的歌曲时，可以像发现新鲜事物那样以“惊讶”状态吸气；在演唱悲伤歌曲时，可以用“哭泣”状态去呼气。这些富有情感的吸气与呼气，能够使演唱者充分自如地表达情感，形成良好情感想象，再通过将情感想象转化为发声动作、表情、歌唱状态与声音情绪等，更好地表达歌曲情感。

（五）深入理解音乐作品情感，确保演唱时的音色运用到位

音色的好坏可直接影响演唱效果，在演唱时音色运用到位，演唱出的音色就像绘画中的颜色，极为动人，能够触动感官，引发听众情感共鸣，达到良好的情感表达效果。不同的音色能表现不同的音乐形象，呈现不同的音乐效果。每位演唱者都有自己独特的声音，不同声音对作品情感的表达也有所不同。所以，在声乐教学中，教师可以帮助学生掌握正确的情感表达方法，提高学生驾驭各种声音和音色变化的能力。比如，在演唱抒情歌曲时，教师可要求学生用甜美、清脆的花腔表达作品情感，这样呈现出来的音色能够使人愉快，更好地传达作品所表现的情感。另外，声乐演唱中的情感表达追求真实和美感，是演唱的艺术生命，若是没有真实情感，观众很难产生情感共鸣。为此，在声乐演唱中培养情感表达能力，必须建立在正确歌唱的技术基础上。演唱者既要唱声又要唱情，只有做到声情并茂，才能真正揭示歌曲的情感内涵。为保证情感表达和情感诉求吻合，确保学生深层次理解音乐作品，能够在演唱时将音色运用到位，教师需要根据不同学生歌曲演唱技巧和对作品的理解，进行针对性教学，使学生更好地掌握情感表达方法。在声乐教学中，盲目追求情感表达的一致性容易弱化学生学习兴趣，扰乱学生学习脚步，影响学生学习质量。因此，教师在讲解声乐知识时，应帮助学生理解作品蕴藏的情感，以作品为入手点，理性看待情感变化，分析情感蕴藏的时代精神及社会意义，更好地表达声乐作品。

总而言之，声乐演唱表演中技巧的应用与情感的表达相辅相成，演唱者只有在使用技巧的同时，完成情感的表达，才能展示声乐艺术魅力，并带动听众的情绪和情感，使听众获得深刻的艺术体验。而作为一种表现艺术，演唱者的生活经验、想象力、艺术表现能力等因素，都是影响声乐演唱效果的关键。对此，在声乐教学中，教师需要从基础入手，通过引导学生对作品歌词、曲调、旋律、创作背景的分析，帮助学生体会作品内涵，深入了解声乐作品中的情感；利用多样化的教学方式，开展各类作品的鉴赏活动，使学生在实践中积累经验，并获得表达情感的契机，不断丰富声乐演唱情感，展示声乐这门艺术的特色和魅力。