黄宾虹山水画的艺术特色研究

摘 要：中国山水画延绵数千年，经久不衰，黄宾虹作为中国绘画史上的重要代表人物，既是一位笔墨功力超群的文人学者型的大家，也是一位承前启后的山水画大师。黄宾虹山水画技艺高超，笔墨厚重，格调高雅，意境高深，达到了画家一生追求的“浑厚华滋”的至高境界，他的画作蕴含着鲜明的艺术特色，对现当代画家产生了深远影响。简要介绍黄宾虹的生平，论述黄宾虹山水画的艺术特色，并探讨黄宾虹山水画对近当代画坛的影响。

关键词：黄宾虹；山水画；艺术创作；笔墨

中国山水画人才济济，而黄宾虹是中国近现代历史上最伟大的山水画家之一，因为其让中国近现代山水画发生了极大转变，扭转了清朝晚期以来山水画的衰败之风，所以在中国绘画史上还扮演着承前启后的山水画巨匠的角色，为中国画发展革新做出了卓越贡献。在中国近现代绘画史上，黄宾虹与齐白石并称为“南黄北齐”，黄宾虹通过对淡墨、破墨、积墨等技法的巧妙运用，形成了自身别具一格的“浑厚华滋”绘画风格及“五笔七墨”的笔墨技法，构建了打破传统的美学标准，成为中国山水画由古典传统步入现代形态的里程碑式人物[1]。因此，本文对黄宾虹山水画的艺术特色进行研究分析，具有十分重要的现实意义。

一、黄宾虹生平简介

黄宾虹（1865—1955年），原名懋质，字朴存、朴岑，原籍安徽歙县，生于浙江金华，中国近现代画家、美术史家、书法家、诗人、艺术教育家。黄宾虹从小便酷爱绘画，并从临摹家中收藏的山水画册开始，青年时期对大量名师高人进行了学习走访，在其绘画求学道路上但凡看到一些被人珍藏的画册，便会潜心临摹，长期积累积攒了诸多绘画手稿，也为其打下了深厚的传统文化基础。黄宾虹凭借自身过硬的文化素养及独特且鲜明的艺术风格，在20世纪的中国山水画坛占据了十分重要的地位。伴随时代的发展演变，黄宾虹不论是其本身，还是其山水画对社会的影响力都在不断提升。

二、黄宾虹山水画的艺术特色

（一）黄宾虹山水画的创作特色

中国山水画历史悠久，是中华文化的瑰宝。作为山水画的血液与灵魂，笔墨自山水画诞生以来便贯穿其始终。清代画家恽寿平曾言，“有笔有墨谓之画”。显然，笔墨是山水画的一项重要评价标准。笔墨不仅是山水画创作的必要素材，还是画家表达自身思想情感的一大载体。黄宾虹将自身思想情感融于笔墨，赋予山水画以别样的语言艺术，进一步勾勒出惟妙惟肖的物象。

在山水画创作实践中，画家往往会深入大自然，以大自然为师，进而在画纸上挥发自身的饱满精神，注入自身的远大理想，追求一种“天人合一”的和谐境界，这同时是千百年来历朝历代画家对山水画心驰神往的一项重要原因。黄宾虹一生喜好游山玩水，在其50—70岁，几乎游遍了祖国大好河山，更发出如此感叹：“中华大地，无山不美，无水不秀。”黄宾虹对祖国自然山水的喜爱，可见一斑。在游山玩水的途中，黄宾虹对自然山水产生了深厚的热爱之情，这也为他日后在山水画创作方面积累了丰富而宝贵的经验。在黄宾虹看来，深入大自然，切身体验生活中的山川河流，是画好山水画的一大前提。通过亲身游览体验，除去可为后续的创作积累素材外，还可基于对自然万物的全面观察，探索理想的创作方式，进而为接下来的山水画创作奠定坚实基础。与此同时，黄宾虹还指出：“作画当以大自然为师。若胸中有丘壑，运笔便自如畅达矣。”也就是在开展山水画创作时，不可局限于坐望自然，而应当从多个不同角度深入认识大自然，并做到以自然为师。鉴于环境、季节等的不同，大自然为画家带来的审美体验势必会不尽相同，因此，画家必须用心去感受，进而形成对不同自然风光独特魅力的深刻认识。自然是山水画的本源，画家唯有对自然风光建立起一种深刻认识，才能准确把握不同山水景色的独特之美。画家只有对山川江水产生一种无法割舍的诚挚感情，方可创作出高水平的山水画作品。

在以自然为师的基础上，黄宾虹还提出了师法造化的观点，并认为前者仅限于展现自然事物的表面，而师法造化方可挖掘自然事物的本质。由此，画家要学会去深度感受自然事物，去领略自然风光的精神内核，使创作的山水画作品“形神兼备”。在山水画创作中，黄宾虹还提出了“三思”论，也就是绘画前要进行必要的构思，下笔时要有所思，以及在创作过程中要边画边思。黄宾虹的这一观点与唐代张璪的“外师造化，中得心源”的理论有着异曲同工之妙，均倡导画家在绘画实践中应秉承自然发展规律，将自身对自然的崇尚、热爱融入山水画创作，切忌对自然风光进行生硬临摹，而应当对其开展二次创作，以此将自然风光转化成山水画的艺术之美。

（二）黄宾虹山水画的笔墨特色

黄宾虹山水画整体给人以苍茫有力的感觉，这与其精湛的笔墨运用技艺不无关联。某种意义上而言，一幅画作的水平高低，与笔墨运用好坏是密不可分的。古人云：“有笔有墨，虽是分说，然非笔不能运墨，非墨无以见笔。”黄宾虹赞同这一说法，并提出：“论用笔法，必兼用墨，墨法之妙，全从笔出。”由此表明，黄宾虹对用笔、用墨的论述是全面统一的。在他看来，用笔是用墨的重要基础，唯有通过用笔方可让墨色的晕染得到充分展现，进而创设出富于变化的山水画意境[2]。

黄宾虹因为兼备画家、书法家双重身份，所以在山水画创作中，习惯运用书法中的点画以创作山水意象。黄宾虹山水画中的点线表现出鲜活的生命情态，有着突出的传统文人写意特性。但值得一提的是，黄宾虹的文人写意有别于明代董其昌一派的文人画，其在山水画上有着大量的积累，并具备极高的绘画素养，而并非像传统文人一般将绘画视作一种笔墨消遣。通过长期的绘画实践，黄宾虹在前人基础上提出了“五笔七墨”法，其中，“五笔”是指基于书法创作提炼的“平、圆、留、重、变”五种绘画笔法，“七墨”是指“浓、淡、泼、破、积、焦、宿”七种绘画墨法。

黄宾虹“五笔”就艺术特色而言，属于技与道的有机融合。不管是前人，还是黄宾虹，他们的用笔一方面来源于老师的讲授，另一方面还来源于对生活的感悟。“五笔”中的“平”讲究运笔时要准确，用力均匀，进而实现如同流水一般的韵味效果。这不仅是用笔之妙、画法之妙的体现，还可让画面整体变得更具表现力。一幅优秀的绘画作品有时可能并不能让观者眼前一亮，但其中蕴藏的苍劲笔力、不凡的气韵，往往能够让人们回味无穷。“五笔”中的“圆”指的是行笔转折时要饱满圆润、笔力遒劲，在起笔过程中用锋，收笔时则要如同“折钗股”一般圆融遒劲[3]。黄宾虹正是通过将书法用笔中的“折钗股”融入山水画创作，让其作品表现出突出的书法特色。在黄宾虹看来，用笔圆润，是一幅画做到刚柔并济的重中之重。“五笔”中的“留”指的是用笔要含蓄有力，起笔要留得住，收笔要留得住。作为山水画创作中十分重要的一点，“留”不仅讲究要留住气息，留住力量，还要留住气度，留住韵味。欣赏黄宾虹山水画作品不难发现，画家不仅讲究用笔要藏，还赋予了画作以深厚的内涵，令人回味无穷。“五笔”中的“重”指的是用笔要兼具“力拔山兮气盖世”的笔势和气势。正如黄宾虹所言：“用笔之法，有云如枯藤、如坠石者，重是也。”“五笔”中的“变”指的是在用笔过程中，应基于不同季节中自然事物的交替变化进行相应改变。唯有用笔富于变化，方可让画面整体变得更具吸引力。总体而言，黄宾虹提出的“五笔”并非各自为战的用笔技法，而是讲究用笔技法的精妙丰富。在此基礎上，用笔与用墨是不可分割的。因此，黄宾虹在用墨上也提出了自成一体的观点。

就黄宾虹“七墨”的艺术特色而言，画家通过水运墨、墨破水，在浓墨、宿墨、焦墨中逐层堆叠，反复染色，使墨色富于变化，实现了对墨色的充分运用。正因如此，黄宾虹山水画整体实现了蓬勃的艺术效果。“七墨”中的“浓墨法”作为古人最先运用的一种用墨技法，其在唐宋时期山水画创作中得到广泛运用，并且在运用时一般会引入淡墨进行修饰，进而提升山水画作品的立体感。黄宾虹认为，“浓墨法”可让画面变得十分厚重，继而提升画作整体气质，所以画家经常采用该种用墨技法以描绘自然山体或事物近景的暗面，达到汇聚神气的效果。“七墨”中的“淡墨法”主要指的是将大量水分加入墨中，让墨色深浅适中。在黄宾虹的山水画作品中，画家往往用“淡墨法”表现缭绕的烟尘和朦胧的雨夜，并通过对用笔的控制，给观众一种似有若无的感觉[4]。“七墨”中的“泼墨法”指的是将墨水随性挥洒在画纸上，在任凭其自然形成一种画面的基础上开展即兴创作的用墨技法。黄宾虹对于这一技法的运用尤为独特且大胆，运用的墨色多样，含水量多，以此让画作展现出一种水墨交融的效果。值得一提的是，由于泼墨形状不易于控制，所以其对画家的应变能力提出了较为严格的要求。“七墨”中的“破墨法”指的是将两种墨色相叠加，依托水墨交融的方式，以让墨色呈现出层次变化的用墨技法。在黄宾虹看来，“破墨法”可分为“以淡墨破浓墨”和“以浓墨破淡墨”两种形式，可用以表现山水画中的山水物象，勾勒树木的枝干筋骨，及在顽石坡道的青苔部位描绘细草，进而打破浓墨与淡墨之间的界限轮廓。在山水画创作中，黄宾虹常基于画面所需，将浓墨与淡墨进行交替反复运用，将画面中的墨色充分融合，进而形成富于变化的层次感。“七墨”中的“积墨法”是黄宾虹晚年创作中最为常用的一种用墨技法，同时是画家在用墨上最高境界的体现，还指的是在各种墨色逐层堆叠基础上，反复渲染形成的一种用墨技法。黄宾虹指出，“积墨法”的运用主要影响画面整体是否具有层次感，墨色是否生动。黄宾虹对“积墨法”青睐有加，所以在其大量山水画作品中或多或少均可看到“积墨法”的痕迹。“七墨”中的“焦墨法”指的是一种墨色介于浓墨与淡墨之间，水分偏少，讲究以干笔蘸墨，以渴笔为主，给人以沧桑质朴之感的用“墨技法”[5]。黄宾虹认为，在山水画创作中的浓黑部位引入焦墨法，可达到画龙点睛的效果。但“焦墨法”在用笔上十分严格，并且尤为强调控制运用速度，讲求以遒劲的笔力提升画面的苍茫感。

黄宾虹终其一生探索总结出了用以山水画创作的“五笔七墨”法，不仅赋予了畫家山水画作品以鲜明的艺术特色，还助力了中国山水画在笔墨技法运用上的长足发展，对近当代画坛产生了十分深远的影响。

三、黄宾虹山水画对近当代画坛的影响

（一）对近代画坛的影响

中国近代杰出画家李可染作为黄宾虹的弟子，他对黄宾虹传授的经验知识进行了全面总结。其中，尤为关键的一点在于，在李可染看来，在绘画创作中，笔法是至关重要的一环。比如，李可染提出勾勒线条的根本，即黄宾虹提出“平、圆、留、重”四种绘画笔法，并且在这些笔法基础上进行了革新，强调用笔的轻重缓急，将用笔与用墨进行充分融合，以此让其水墨画变得极具表现力[6]。另外，李可染还在黄宾虹“七墨”的影响下，探索出了一种新的绘画墨法，特别深得“积墨法”之妙。

（二）对当代画坛的影响

黄宾虹山水画中“五笔七墨”对当代画坛的影响也尤为重大。黄宾虹将其在山水画创作中的笔墨用法编册成书，供后人学习研究，这所带来的影响是极其重大的。黄宾虹将山水画作的笔墨的用法留给后人，供后人进行观摩和学习，其“浑厚华滋”的绘画风格不断冲击着后人，给当代学画人员、从事该方面工作的人员以诸多灵感启发，使他们基于此不断进行开拓创新，助力中国传统绘画艺术的传承与弘扬。

每一位艺术家的成功都并非信手拈来的。黄宾虹所临摹鉴赏的作品均是经过他精挑细选的，对前人画法的借鉴均是对传统画法的借鉴，他倡导的美术思想均是他毕生的探索、总结，由此也体现了画家发扬山水画笔墨的决心。黄宾虹提倡以书法入画，推进山水画传统皴法的创新发展。他对积墨技法的潜心探索研究，得到了后世的极大尊崇。在黄宾虹摆脱传统笔墨之时，他的笔墨技艺便上升到一个极高的境界。他所散发的清新脱俗的特有文人气质以及创新精神，无疑是当今时代画家所缺失的。不管是基于传统视角，还是现代视角，黄宾虹均为中国传统山水画现代化进程中的一个承前启后式人物。他的山水画艺术特色，不单单在他那个年代具有超前性，即便在当今时代的山水画领域也依旧发挥着一定的导向作用。黄宾虹将中国山水画艺术的现代化发展提高到一个新的水平，在数千年的绘画长河中挥洒下了浓墨重彩的一笔。

参考文献：

[1]韩春雨.浅析理论与实践：黄宾虹美学思想对中国山水画的影响[J].艺术科技，2017（11）：116.

[2]方舒婷，吴云飞.“雨淋墙头月影壁”：黄宾虹山水画中的写生观[J].美与时代（中），2021（2）：52-53.

[3]洪再新，邓经儒.20世纪中国山水画的西渐历程：以黄宾虹为例[J].美术学报，2023（1）：4-19.

[4]肖淬文.黄宾虹山水画的笔墨意蕴[J].辽宁经济职业技术学院·辽宁经济管理干部学院学报，2021（6）：53-55.

[5]季承.浑厚华滋，乱而有法：浅析黄宾虹山水画的艺术特色[J].美术教育研究，2017（3）：20-21.

[6]张东怀.浅谈黄宾虹山水画图式中的现代意识[J].书画世界，2019（12）：92-93.

作者简介：

张迪，硕士，河南科技职业大学美术与艺术设计学院助教。研究方向：中国画。