以温润之漆触碰时代

董诗雨

主编访谈

采访者：谭国亮/《中国美术》杂志主编

受访者：张玉惠/ 厦门大学艺术学院副教授

策划：人民美术出版社品牌中心、期刊采编中心

张玉惠，本科毕业于中国美术学院，硕士毕业于厦门大学艺术学院。

现为厦门大学艺术学院副教授、美术系副主任、硕士生导师，中国美术家协会漆画艺术委员会委员，福建省美术家协会青年艺术委员会副主任，厦门市拔尖人才，中国文联第十一次全国代表大会代表。作品《织情叙意》《盛世花开》获第十二届、第十三届全国美术作品展览暨“中国美术奖”金奖。

谭国亮（以下简称“谭”）：在第十二届、第十三届全国美术作品展览上，您分别凭借漆画作品《织情叙意》《盛世花开》连续两次获得最高奖——“中国美术奖”金奖。

面对接下来的第十四届全国美术作品展览，您有创作新的作品送展吗？请结合作品，谈谈您近来的创作。

张玉惠（以下简称“张”）：十多年的漆画实践与研究，使我对漆画爱不释手，与漆画“如胶似漆”，慢慢有了对“漆”的理解和对“画”的把握。近年来，我尝试创作人物、风景、静物等多种题材的漆画作品，最近主要绘制比较轻松、自由的“花卉植物”系列。我喜欢在植物园漫步，因为大自然的气息让我感到平和、放松。我从这些平凡的花草树木和自然界的形形色色中找寻美感，获取创作灵感，通过提炼、升华、夸张等手法赋予它们新的生命，从而构思出新的故事，体现更悠远的意境。

我一直迷恋“大漆”的色彩，因为它很纯粹，也很极致。

“漆黑”是最美的黑。对漆层色彩的运用，我进行了很长时间的探索。因此，我的画面中有着非常丰富的色彩。

虽然人们常常说漆画画不坏，但我经常会不满意自己的作品，甚至需要反复试验色彩搭配。同一区域色彩的叠加、明度和色相的对比、用色的厚薄和上色的先后顺序都会影响画面效果。色彩叠加用减法“磨显”的效果是不确定的，而我喜欢这种不确定性。一般而言，二至三种色彩是比较可控的，四种以上的色彩比较难把握。创作于我而言是一个试验的过程，我通过反复创作来试验，这个试验没有回放键，每个步骤都是仅此一次、不可预判的，每张画都是一个新的开始。我通常不会在一个画面中应用多种技法，单纯的技法有时候更能突出主题。我很注重画面的呼应关系，无论是构图还是技法都讲究呼应，应避免孤立。作品《喜日》的画面以金、红暖色调为主，同时还有白、黑相互映衬。造型经过主观提炼，很明显地区别于现实生活中的场景。漆红雕刻的门窗和墙边开着白花的植物经过细致的刻画，整体洋溢着一派喜庆祥和的气氛。

谭：《盛世花开》是您的代表作，能具体讲讲这件作品吗？

张：《盛世花开》算得上是我探索漆性和绘画性融合的一幅画作，也是内容与形式相契合的一件作品。这幅画的创作缘起一次偶遇——我碰到一群小朋友在学校的花树下欣赏陈嘉庚的雕像。远远看去，柔和的阳光和繁密的花朵映衬着一张张可爱的脸庞。这和谐的画面令我深深动容，也让我停下脚步一直看着这群小朋友说笑着从我眼前走开。创作之时，我以“十年树木，百年树人”“少年强则国强”为主题，在形式语言上也进行了大胆处理，将繁密苍劲的树木与远处的少年进行了大小对比，又将树木与人物进行了动静对比，使观者产生强烈的视觉冲击。同时，高大的花树占据了画面的大部分面积，给人以伟岸向上的庄重之感。花树延伸到画面两侧，使观者产生无限联想。后来，我看到有艺术家评论说，这件作品独具匠心、惟妙惟肖，以对花草树木的描绘，彰显了青少年朝气蓬勃的精神状态，给人一种向上、向善的力量。

谭：您数十年深耕于漆画创作，绘制了一些贴近时代、贴近人民生活的精品力作。细数全国美术作品展览中的漆画金奖作品，以惠安女形象为创作题材的有三件。

您是如何思考漆画创作与时代生活之间的关系的？

张：可以这么说，漆画教学和创作实践已成为我生活的一部分。教学过程中，除了讲授漆画技法和美术史知识以外，我还指导学生创作，与学生一起思考如何用画面传达时代精神、表现现实生活，即撷取现实生活中的思想感悟，将之表现于画面之中。2021 年，我创作的作品《竞发》展现了“开海”时，船夫击鼓鸣笛、船只破浪前行的壮观场景。之所以选择这一题材，是因为我想用耕海征程表达同舟共济的精神和希望构建和谐生态的美好愿景。《边界》的创作素材来源于我对城市建设的所感、所思。这幅作品不仅体现了我对现实空间改造的思考，更体现了我对人与自然和谐共生的思考。您刚才提到的《织情叙意》是我十年前的作品了。通过观察闽南地区惠安女的日常生活，我被她们身上勤劳质朴的优良品格所感染，赞美之情油然而生。在画面中，劳动的场景被诗意化，虽然是织网，但传达的是“叙意”，即一针一线编织的是对美好生活的向往。后来，我创作了《海路》，表现我国海上丝绸之路的重要港口——泉州港贸易往来的繁荣景象。《地标》则取材于闽南沿海地区的自然风景。这里草木丛生，一片荒芜、辽阔的景象使我联想到标志性建筑将在这片大地上拔地而起的场景。我想，我一直是身在时代、想在时代、创作在时代的。

谭：漆画是中国传统艺术领域的一个独立画种，材料本身比较特殊，创作工序复杂、周期漫长。您一直在高校从事漆画教学工作，关于如何传承这门艺术，请分享一下您的经验，也请您讲一讲当前漆画艺术教学的情况。

张：当下，漆画的发展已进入兴盛期，每年全国性的漆画展览层出不穷，各地漆画队伍如雨后春笋般出现，不少艺术院校把漆画作为重点学科发展。从某种意义上来说，漆画极有可能成为当下绘画艺术创作的新的生长点。但是，漆画在发展过程中也遇到了很多困境：首先，近年来，全国举办的重大历史题材大型美术作品展览中，漆画作品较少入选，漆画总体缺少鸿篇巨制。这使得人们很难关注到宏大历史题材的漆画作品。其次，尽管在这二十年间，全国美术作品展览、全国青年美术作品展览和全国漆画展览中涌现出了一批优秀作品，但是存在着有“高原”缺“高峰”的现象，优秀作品数量较少，未能满足人民日益增长的精神文化需求。最后，经过老、中、青几代漆画家的不懈探索，如今漆画的表现形式较以往更加丰富多样，基本上囊括了具象写实、意象表达、抽象表现等几个领域，但这却使得“磨显”、打磨罩明等独具漆画魅力的漆画本体语言逐渐缺失。此外，综合材料作品的增多也大大削弱了漆画独特的美。在我所在的厦门大学艺术学院，漆画属于绘画方向，课程设置偏向绘画性。我始终认为创作到最后要走向个性化，不能趋同。因此，我在教学中鼓励学生在广泛熟识漆画工艺技法的基础上扬长避短，选择适合自己的技法，并将其发挥到极致。

我未来对漆画的探索离不开对绘画语境的研究。当代漆画起步较晚，尤其需要出现一批具有时代性的现实題材作品，来夯实漆画这一独立艺术门类的基础。作为一门画种，漆画作品的时代性、民族性、创新性贯穿于漆画创作的全过程。在当代从事漆画创作，我们要在强调多元化的同时去塑造更多贴近时代和人民生活的经典作品，要在传承传统文化的基础上不断开拓创新、塑造时代精品。美术事业的发展正是靠每一位创作者积极推动的。

谭：您可谓是优秀青年艺术家中的佼佼者。回首过去，展望未来，您认为青年艺术家需要锻炼哪些重要品质？

张：作为一名青年文艺工作者，在文化艺术大发展的新时代从事漆画工作，我恰逢机遇，是幸运的，也是具有使命的。我坚信，作品是文艺工作者安身立命之本。

经过多年来的坚持与努力，我虽然感受到了获奖时的成功与喜悦，但收获更多的还是鼓励和鼓励背后带给我的继续前行的力量。我想多创作，多传递青春和正能量。

对优秀的艺术工作者来说，除天赋外最重要的是勤奋。我们要利用一切可利用的时间从事艺术工作，这一点我们要向老艺术家学习，他们比年轻人更加勤奋。努力的过程就如同跑马拉松，只有坚持才能抵达终点。同时，创作是对自我的认识和解读。学会独处，可以帮助我更加沉浸地创作与思考。

张玉惠·创作自述

作为漆画创作者，我要慢慢感受漆的柔韧性和漆所蕴含的大自然的生命力，以坚韧、平和的心态和饱满、旺盛的精力来对待漆画创作。

我喜欢用“磨”来塑造画面。

“磨”是漆画创作中最独特的塑造方式，《海路》《秋获》《暖暖阳光》《盛世花开》等作品中几乎找不出笔触的痕迹，所有丰富的层次、空间都是“磨”出来的。在漫长的创作过程中，在保持漆画本体语言特征的同时，我始终保持不断开拓的创新意识，力求使“漆性”和绘画性达到最完美的融合。

我喜欢“磨显”的神秘效果，追求砂纸的痕迹以及不一样的触觉体验。有别于其他绘画门类，漆画给人的视觉感受是厚重的，给人的触觉感受是温润的。