小提琴曲《花儿为什么这样红》的演奏诠释

许驰瑶，郭康

（信阳学院 河南 信阳 464000）

《花儿为什么这样红》是经典影视作品《冰山上的来客》中的演唱插曲，词曲由雷振邦所作，在20 世纪80 年代由韩铁华再次创作，并将其改编成一首极具技巧性的小提琴独奏曲。韩铁华先生在改编这首曲子时充分利用歌曲中的民族元素以及原作者想要表达的爱情主题，结合新疆少数民族的音乐形式和独特的地方音乐特色，利用变奏、展开等创作手法，进一步增强了小提琴本身的悠扬性和抒情性。

一、《花儿为什么这样红》的演奏技巧解析

（一）滑音

滑音既体现了音乐的线性美，同时也增加了感情色彩，抒发了音乐情感。在本首作品中，滑音出现在乐曲的引子及主题的慢板部分，在演奏上分为同指滑音和换指滑音。值得一提的是，不管是同指滑音还是换指滑音，其实都类似于换把的加花演奏，在演奏形式上与换把有异曲同工之妙，只不过换把要保证音色的干净，而滑音则需要音色略微带一些粘连感。

练习同指滑音时，可以采用同指换把的方法，利用手臂带动手腕移动，手指在保持直立状态的同时，阶梯型手型尽可能不变，大拇指第一关节和食指指根握在琴颈两侧后所预留出的虎口位置，保持放松，不能卡住琴颈；换指滑音强调用不同的手指，在换把过程中，两个手指快速移动所演奏出的滑音效果没有同指滑音浓厚，动作上的要求是手臂带动手腕再带动手指。在这个过程当中要注意所有的动作幅度尽可能不要太大，但是仍要保证音响效果是饱满的，左右手配合要到位，不可因换把而连带出多余的音。

（二）倚音

倚音是在旋律主音前后加上一个或多个小音符。倚音在演奏时越短促越好，并不能占用主音过多的时间。乐曲的引子部分出现较多的前倚音，在演奏时要保证每一个音的准确性和清晰度，并不能因为倚音的时值短而选择一带而过，反而要突出倚音，以此丰富音乐的表现力。

（三）揉弦

揉弦作为小提琴演奏者必须掌握的演奏技巧之一，起到修饰音色的作用，常用种类分为手腕揉弦和手臂揉弦。要想将揉弦与乐曲意境衔接得当，并利用揉弦技巧充分表达出乐曲的情绪，演奏者就需要在平时勤加思考和努力练习。

在慢练过程中，揉弦的音其实是不准的，只有达到一定的速度并且揉弦次数达到两次以上，发出的音听起来才是准确、好听的。其次，按速度来讲，揉弦可以被分为“快”和“慢”；按摆动幅度来讲，可以被分为“宽”和“窄”，于是揉弦就有了四种组合形式：快宽、快窄、慢宽、慢窄。不同形式的揉弦会给乐曲带来不同的色彩，例如在演奏热烈激情的曲子时要尽可能使用稍快一点的揉弦，并让幅度变得窄一些，这样可以获得更大的强度；反之在演奏抒情浪漫的曲子时，需要调慢揉弦速度，拉宽摆动幅度或者少一些摆动。本曲中的揉弦技巧不单单是长音和重音，还包含与滑音之间的配合，那么在演奏时一定要注意如何边揉弦边换把滑音，以展现出音乐的美感。演奏者在练习过程中要放松左手手臂、手腕及手指，要做到既可以带动手臂进行整体移动，又可以使手指分开单独行动。

（四）拨弦

拨弦是靠手指拨动琴弦使其振动，与琴身发出共鸣的一种演奏技巧，分为左手拨弦和右手拨弦，二者在快板部分均有所体现。

左手拨弦在乐谱中的表示方式为在音符上方加“+”。左手拨弦通常在一些炫技性作品里出现，是由19 世纪意大利伟大的作曲家、演奏家帕格尼尼所发明创造的一种演奏方式。关于左手拨弦的一个小窍门是：在左手拨弦的练习过程中，通常会出现拨不响或者声音过弱听不见的情况，那么可以尝试使左手手指向下去蹭琴弦，通过蹭弦的方式进行演奏。在本首乐曲中，左手拨弦是用小指或无名指来演奏的，但同时又夹杂在拉奏中，所以在拨弦的时候一定要注意乐曲的节奏，切不可因为拨奏而导致节奏出现前后不一致的情况。对于发音来讲，拨奏要带有一定的力度，毕竟是空弦的拨奏，发音还是很容易的，因此音色一定要干净、清脆且充满活力。

右手拨弦在乐谱中的表示方式为在音符上方标记“pizz.”。较之于左手拨弦，右手拨弦还是很简单的，一般是用右手食指在靠近指板末端的上方进行拨奏。在右手拨弦的过程中，需要注意的是我们要保持将手指顺着琴弦向上拨的状态，而非让手指横向拨动琴弦，因为横向拨弦同左手拨弦一样，容易在A、D 两根弦演奏时碰到其他琴弦。右手拨弦有两种常见类型：一个是单音拨奏，一个是和弦拨奏。在本首曲子中出现的是第二种和弦拨奏，在拨奏时要注意动作的自然连贯，右手整体应是放松的。

二、《花儿为什么这样红》的演奏诠释

（一）引子

引子开头Rubato kraftig，即自由速度，演奏时应该以从容自由、不露痕迹为最佳。整个引子段落的情绪是深沉饱满且带有些许悲壮色彩的，因此在引子部分的演奏要注意控制右手力度并把握作品情感。开头力度f，前两小节除了长音以外，每个音下面都加了保持音标记，演奏者应充分利用在G弦演奏的优势，将每个保持音都拉得坚定有力。尤其是开头的2 和4 这两个音可以略微带些音头，但是要将音保持住。到了第二小节的连续八分音符，弓段的长度可以逐步增加，在拉完最后的7 后迅速将弓子调节回弓根部，为后续的长音6 作准备；紧接着出现在一把位演奏的十连音，音阶式的上行，力度是逐渐增强的，那么在节奏上也可以由慢到快，给人一种紧张感。紧张过后是喘息的时间，因此第二乐句整体是放松平静的，连弓在换把的时候可以稍微带一点点滑音，给乐曲增添柔美的色彩。结束句accel.渐快和cresc.渐强，要求两小节八度十六分音符对比足够鲜明，同时在演奏时音符的颗粒感要强，绝不可一带而过。最后两个特别弱的二分音符，要利用低把位泛音演奏，保证音色的干净明亮。

（二）主题

主题部分旋律是优美的、如泣如诉的。该段旋律在演奏时既不能太强，但也不可太慢，音色应该是柔美且精致的。主题乐句开头mp 中弱，如果从弓根演奏，极有可能会带出音头的重音，导致整体力度过大，因此弓子可以控制在中下弓，右肩膀略微提起，控制住右手力度。一旦出音，弓子就要拉开，弓段不可过短。在演奏过程中，换把时可以稍带一点滑音痕迹来增加乐曲的丰富性。

旋律中段出现的一小段三度双音，仿佛是姑娘在跳舞过程中看见心上人，娇羞、矜持而欲言又止、不敢直视的状态，因此在演奏时要带一点含蓄。那么开头的分弓处，弓段和力度都不可过长过强，直到第二组连弓双音出现时再增加力度和加长弓段即可。另外要注意分弓和连弓衔接的时候，不能因为换弓而导致音色出现断层。

主题在高音区演奏后，紧接着是低八度变化重复。如果高音区是女子曼妙的舞姿，那么低音区则可被视为男子力量型的表达。因此在演奏过程中要与高音区进行明显对比，加之G 弦浓厚低沉的发音特点，每个音符都应该演示得震撼人心、扣人心弦。

（三）连接部

连接部为乐曲进入高潮作铺垫。Più mosso 表示更快的节奏。该段旋律节奏较为自由，情绪较为多变。开头两组小乐句的跳进，乐句表达呈上升趋势；第三小乐句的节奏变化即八分附点音符的加入，使得乐曲的趣味性更浓，和弦的出现让情绪到达顶峰。直到P（弱）出现，才又回归凄美柔弱的情感。最后连续四次十六分音符连弓，音高逐渐变低的同时，速度逐渐减慢，此处的乐曲感觉其实类似于石头滚落山坡，要体现出层次感。而岩石坠落终将沉于地面，所以在最后的保持音及延长音出现时，一定要用饱满的弓法及情绪演奏。

（四）快板

乐曲高潮部分带有极强的维吾尔族舞蹈风格特点。虽然都是快板，但又分为好几个不同乐段，每个小乐段都各具风采，演奏形式也多式多样，仿佛让我们看到了男女老少在一起欢声笑语、载歌载舞的画面。

第一段带tr 的颤音要演奏得俏皮欢快一些。好比踢踏舞，舞速虽快，但双脚舞动的频率不显慌乱，因此左手颤音的个数既不能过少，也要保持发音清晰且具有颗粒感。至于弓段的选择，建议保持在中弓左右，弓段不宜过长，以免缺失舞蹈的跳跃性；第二段加入的左手拨弦就像跳舞过程中手鼓的出现一样，要保持轻快，左右手的拨弦和拉奏配合要万无一失，不可带有多余的杂音；第三段是带有切分音型的快板，虽然标注mf（中强），但是每一小句开始的八个十六分音符要演奏得轻巧些，可以理解为狂欢后的短暂休息，而切分音出现时，可以稍加些力度，这样可以使一强一弱的对比更为明显；在稍作休息之后，进入带有回音符号的第四段，这一段回音就像新疆舞里的动脖子一样，幅度不大但动作优美，紧接着双音和颤音tr 的出现使乐曲进入一个小小的高潮；第五段右手拨奏，其实是小提琴在模仿冬不拉弹奏的大和弦，此时乐曲的主旋律其实是在伴奏声部上。

（五）尾声

拨奏之后，作者逐渐为乐曲的结束推进作准备。四个小节级进式的音阶下行及之后和弦加入的对比乐句，音区越来越高，速度逐渐加快，舞蹈氛围也越来越热烈。此间的和弦部分也应该做到在原有的力度基础上逐渐加强，在音高到达顶峰时，所有音都是奔放且饱满的。乐曲最后两个小节要注意的是，和弦中出现的伸张八度在平时练习时一定要多对音。最后的同音双音，一个是G 弦2 指，另一个是D 弦空弦，在与和弦转换的过程中建议两者间可以稍作停顿并调整呼吸，使结尾发音扎实浑厚，乐曲在高潮中戛然而止，完美落幕。

值得一提的是，在快板和尾声这些小段落中，乐曲旋律并非一开始就很快，而是在模仿冬不拉弹奏后，尾声才开始逐渐加速。那么进行加速的话到底应该每一组加多少才能保证左手的手指跟上？力度在加速的过程中应当如何变化才能使音不破呢？这些问题都是演奏者在练习当中需要仔细思考的，切记不可单一且突兀。另外，在每一段式当中也是有对比的，包括什么时候呼吸、什么时候断句、什么时候强调对比，这些需要表现出来的“度”必须经过反复练习。

三、结语

小提琴演奏中的三要素：节奏、音准、音色。要想加快曲子的演奏速度，慢练仍然是必不可少的。当拿到一首新曲子时，断不可直接按照原速演奏，而是要跟着节拍器，将原曲速度放慢一倍甚至两倍进行分段练习，在此期间找到困难点并单拎出来练习。等到将难点部分彻底解决之后，再慢慢提速。音准离不开对音，这是一项考验演奏者练耳的内容。小提琴难就难在它没有固定的音高位置，手指稍微移动一点，尤其是在高把位，就会演奏出不同的音。因此在练习过程中遇到音准问题时一定要记得对空弦，通过空弦找到变化音或错音的正确音高。优美的音色如何发出，除了小提琴本身的好坏以外，最重要的还是演奏者对右手的控制。总会有人说小提琴的发音像锯木头和弹棉花一样，其实就是因为右手的力度有问题，要想在自然放松的状态下使琴发出洪亮而优美的音色，就需要演奏者在练习过程中不断尝试，就像煲汤加盐一样。

此外，文章前面提到“不能因为换弓而导致音色出现断层”。音色断层其实就是由于痕迹过大而造成的一种突兀感。要知道在换弓的时候，如果演奏的是一个十几拍的长音符，这种条件下是不允许音色发生太大变化的。因此，演奏者可以通过减少手腕动作甚至取消手腕动作来消除换弓痕迹，在演奏过程中可以选择一个合适的时间点，提前将右手手臂动作调整过去，让手臂带动弓子向下一个平面移动即可。

《花儿为什么这样红》不仅是一首改编较为成功的作品，同时也是演奏者学琴道路上必练的一首经典曲目。因此在演奏这首曲调优美、旋律动人、技巧丰富的乐曲时，演奏者要牢牢把握乐曲的风格特点，将小提琴的音色发挥到极致。