张玥琦,沈佳文
(绍兴文理学院 艺术学院,浙江 绍兴 312000)
在2016 年,浙江省为了为贯彻落实《国务院办公厅印发关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》(国办发〔2015〕52 号)精神,进一步推进浙江省戏曲传承发展,提出在长三角地区形成以浙江为核心的中国越剧文化中心,到2020 年率先建成国家级戏曲传承发展示范区。在2018 年,浙江省文化厅开展推进越剧传承发展“六个一”工作,提出到2022 年命名100 个村级越剧之乡,确立100个越剧传承基地,扶持100个越剧表演团体,建成100 个越剧广场(戏曲角),打造1000 处越剧文化墙,培育100 个校园戏曲社团组织。这些政策对于越剧来说不仅是一部越剧史,也是一部励志奋斗史,让更多的人能够近距离接触到传统文化,感受越剧文化的魅力,将越剧更好地传承下去。
浙江省柯桥中学近年来坚持将越剧教学融入高中音乐课堂及社团活动中。柯桥中学于2016 年成立了“笛风”戏剧社团,并且在2017 年学校编排的越剧表演节目《沙漠王子》获得了当年省中小学艺术节合唱比赛金奖。越剧《打金枝》与《秋瑾》等编排作品在学校重大艺术活动上展演,获得一致好评。“笛风”戏剧社团也为爱好表演的学生提供了越剧平台,使学生在丰富的社团活动中得到实践和锻炼,提高了个人的表现能力、表达能力、竞争能力,为培养健全人格打下了基础。柯桥中学一直以培养“阳光心态、博雅素养、国际视野、创新品质”的越州名生为宗旨。“博雅素养”不仅包括学习上的文理兼优,更涵盖了德智体美劳“五育并举”。越剧发源于浙江省绍兴地区嵊县一带,柯桥中学位于绍兴市柯桥区,因而拥有得天独厚的越剧教学条件,其悠久的教学历史、优秀的师资也为越剧进课堂创造了条件。
通过学习越剧校本课程,改变学生学习传统戏曲的方式,促进学生积极主动地参加教学活动,培养学生对于戏曲文化的兴趣。并且通过开展越剧社团,进一步探索高中音乐越剧校本课程实施的可行性、优势以及与音乐课堂教学的结合点,进一步培养学生的审美力、感受力。越剧艺术来源于民间,根植于江南,体现了浙江深厚的文化底蕴与地域审美以及质朴的民间情怀。越剧的唯美元素也是越剧繁荣发展的动力,符合中华民族求真求美的审美需求和人文情怀。越剧也在一次次突破和创新中实现了百年辉煌,从早期的男班艺人到女班艺人的创立再到中国第一部彩色电影《梁山伯与祝英台》的拍摄,越剧无时无刻在传承中创新,这种不断创新的精神值得当代学生学习。
通过对越剧校本课程教学的研究,进一步深化发展课程观念,探索优化戏剧课堂教学的有效性、教学特点与规律,探究提高高中音乐课堂戏剧教学有效性的教学策略。结合越剧发展史、越剧流派音乐、越剧经典剧目、越剧体验学习等扩展高中越剧教学内容,探寻建立越剧校本课程的新路径并拓展高中音乐教育内容,为高中音乐越剧校本课程教学的课程设置、课时分配及课程内容规划研究开拓新思路。越剧教学或许可以帮助学校打造自己的艺术教育品牌,提升学校的社会地位。
近年来关于高中音乐各类校本课程的研究较多,越来越多的学者投入对校本课程的研究并取得了一定的研究成果,但关于高中音乐越剧校本课程的相关研究文献状况不容乐观。截至2022 年6 月,笔者以“越剧”和“校本课程”为主题搜索,共有9 条记录,以高中音乐越剧校本课程为检索词在中国知网数据库进行相关文献检索分析,共检索到文献0 篇,因而在这片领域还未有前人进行探索。所以在缺乏相关文献基础的情况下,笔者根据《普通高中音乐课程标准》中有关音乐“音乐与戏剧”以及“戏剧表演”模块的相关课程内容要求来制定教学课时以及相关教学内容。
普通高中的课程内容可被分为三大部分:选修课、选择性必修课程、必修课程。在普通高中音乐课程标准(2017 年版2020 年修订)中,课程内容中的必修课程包括了音乐与戏剧这个模块,其中的内容要求被分为六块:欣赏中外戏剧,了解戏剧的主要元素,认识音乐在不同类别戏剧艺术中的地位与作用;选择合适的音乐,有表情地朗诵文学作品;选择适当的题材,参与编创戏剧小品或小型音乐剧;学唱中外戏剧唱段;了解我国传统戏曲与中外歌剧的起源与发展线索,知晓代表人物及艺术成就,并且对代表作品进行简要评价;能简要分析不同戏剧剧目风格特点,并且对自己、他人、集体的戏剧排演进行客观评价。
在普通高中音乐课程标准(2017 年版2020 年修订)中,课程内容中的选择性必修课程包括了戏剧表演这个模块,其中内容要求被分为三块:在对中外优秀戏剧作品或片段的示范性观赏借鉴中体验戏剧艺术的魅力和丰富的表现力;乐于参与优秀戏剧作品的学习和表演实践,有计划、有选择地排演中国戏剧、中外歌剧、音乐剧等经典作品或片段,积累戏剧表演的感性经验,在享受戏剧表演乐趣的同时提高集体艺术表现中的合作协调能力;独立或与他人合作进行课本剧、校园剧、小品、小型戏剧的编创与表演。
选修课程根据学校自身的办学理念和学生兴趣爱好、学业发展、生涯规划、当地特色文化资源、民间艺术传承等,由学校确定开放。
学校对音乐学科较为重视,专职教师有2 位,擅长领域包括声乐、舞蹈、合唱、戏剧等,并且每年开办艺术节,积极参与各类校外比赛,拥有各类音乐社团,不时请校外专家进行指导。根据笔者的观察以及调查提问,大部分学生对音乐学习兴趣浓厚,但是也存在个体差异。在高一与高二的教学安排中,每周会有一次音乐课,课程内容按照《普通高中音乐课程标准》进行安排,包括必修课程与选修课程,其中必修课程中包括了音乐与戏剧这个模块,越剧为一个单元的内容且安排了戏剧戏曲的鉴赏与教学活动。此外,学校组织成立了戏剧社团,排练时间为每周一次,时间为中午课余时间,并且社团安排了教师讲解身段、唱腔、念白以及欣赏一些著名片段等,还会不时请外部专业教师给成员们上课。
在教学内容的设计上,为了符合课标设计,笔者将其分成了以下内容:一是从了解戏剧入手,再到戏曲、越剧,步步深入,给学生构建一个关于越剧知识的相关框架。二是校本课程借鉴结合普通高中音乐课程标准(2017 年版2020 年修订)的内容要求以及选择性必修课程“音乐与戏剧”模块中越剧单元的内容安排,简要介绍越剧的起源(从王家村的落地唱书、男子小歌班、女子越剧科班,再到越剧的近代创新),了解越剧的行当与每个行当中的主流流派。三是了解越剧相关知识后带领学生欣赏越剧经典剧目,例如《西厢记》《祥林嫂》等。四是体验越剧艺术,让学生学唱越剧经典片段,例如《天上掉下个林妹妹》等耳熟能详的唱段,并且体验传统戏曲旦角表演等内容。
在浙江省内高中阶段开展越剧教学可增加学生对越剧的了解,助力浙江省越剧艺术的传承与发展。随着越剧教学的深入,学生们可以在越剧课程中了解越剧的发展历史、越剧的流派与唱腔、越剧的经典剧目欣赏、越剧的体验学唱,学习越剧的表演身段等内容。
审美性:一代代越剧工作者通过努力将中国戏曲艺术的温婉柔美的艺术特征发挥到了极致,其中的唯美元素也吸引着新的戏迷朋友了解越剧、欣赏越剧,更是其繁荣发展的动力。在高中越剧音乐校本课程中,通过越剧的唯美抓住学生们的眼球,提高学生们感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,陶冶情操,发展个性,启迪智慧,丰富形象思维能力,激发创新意识和创造能力,全面提升学生的素质。
人文性:越剧艺术起源于“落地唱书”,来源于民间,早期在江南地区发展流传,将浙江的文化底蕴与地域审美融入了一曲曲戏中,从中体现出了质朴的民间情怀,这也符合了中华民族求真求美的审美需求和人文情怀,学生在学习越剧的过程中能够感受浙江地区的文化发展脉络、人民精神、文化主张。
创新性:越剧在一次次突破和创新中实现了百年辉煌,从早期的男班艺人到女班艺人的创立,从越剧十姐妹再到中国第一部彩色电影《梁山伯与祝英台》的拍摄,越剧的发展史就是一部创新史、一部励志史,它突破了陈旧的封建制度,结合了京剧、话剧的演出形式,根据社会环境与观众需求不断在剧目上推陈出新,在舞台设计上大胆创新。越剧能走到今天在于始终坚持传承与创新的原则,这种不断创新的精神值得当代学生学习与借鉴。
浙江精神:越剧经过百年发展被纳入中国首批非物质文化遗产名录并走向世界,正是基于浙江精神的有力支撑和引领。越剧的传承发展始终秉承着“创新、图强、开放、务实”的精神元素,这些精神元素是浙江精神在越剧艺术发展中的体现,与浙江精神是相契合的。一开始越剧是在封建形式与传统思想的压迫下成长的,一度被称为“讨饭钱”,表演者多为穷苦百姓,内容多为大家耳熟能详的故事。经过不断创新、图强、开放,越剧的内容与表演形式愈发多样,吸纳其他戏剧所长,并且从浙江嵊州走向了世界。
笔者将课程设计评价主要分为形成性评价与终结性评价。
形成性评价是在教学进程中对学生的知识掌握情况和能力发展的评价。其中,笔者设计了三种主要评价方式:一是随堂演唱,例如在教授完唱段后可让几位学生唱几句,考察其掌握情况;二是互相评价,在学生表演过后通过相互评价可客观认识到各自的优点与不足,并且能够增加彼此之间的友谊;三是随堂提问回答,例如回答问题者可加分,通过积极的鼓励模式提高学生的学习积极性。
终结性评价是在教学活动结束后为判断课堂教学成效进行的评价。其中,笔者设计了两种主要评价方式:一是期末笔试,以选择题、判断题、主观题为主,内容包括一些越剧的历史、著名人物、唱腔以及一些经典唱段赏析;二是期末听辨题,例如播放著名片段,要求学生听辨出此片段出自哪里、有哪些行当等。
越剧是江浙戏曲中不可分割的一部分,开设高中音乐越剧校本课程不仅提高了学生的文化素质、拓宽了学生的视野、锻炼了学生的能力、陶冶了学生的情操,还为中学生素质教育的发展开拓出一片新天地。通过学习越剧培养了学生的合作能力与艺术素养,也带动了校园文化建设,达到了德育的目的,传承了中华优秀传统文化,此外还可以与其他学科相融合,开设越剧综合实践课程,提升学生的各学科素养。