简析视唱练耳教学中的读谱技能训练

郭雪莉

（江汉大学 音乐学院，湖北 武汉 430056）

视唱练耳是读谱技能教学的重要环节，在视唱练耳教学中，如果学生掌握了阅读技巧，便可以将音符及节奏等转化为特定的乐曲，进而提高听觉能力。一般而言，阅读能力的强弱对学生读谱能力的高低有极大影响。然而，根据目前国内视唱练耳教学现实状况来看，视唱练耳教学时教师普遍忽视培养学生读谱能力，致使许多学生读谱技巧水平下降，从而影响学生整体音乐素质，致使其在歌唱和舞蹈表演中出现问题。为此，在后期视唱练耳教学中，要加强读谱技能训练，切实巩固学生读谱基础，协同培养学生创造能力及感觉能力，全面激活学生音乐学习潜能。

一、读谱与视唱练耳分析

线谱发源于欧洲。自古希腊时代开始，线谱便已在欧洲流行，从二线到三线、四线及五线，都发生了巨大的变化。达莱佐将二线谱改良为四线谱，被誉为五线谱开创者。读谱就是把乐谱中的音符正确地读出来，狭义读谱只是“认谱”和“念谱”，不包含“唱谱”。在视唱练耳教学中，“读谱”可以扩展到“唱谱”，把人声精确地转换为音响。一般情况下，学生会跟着音乐一起唱歌，但有些人节奏、音调、力度及速度并不准确，这是因为其读谱方式不佳，一旦读不到位，便会导致视唱过程中出现错误。因此，在音乐教学中，读谱是一个非常重要的环节。读谱训练对于加强学生音乐感知、理解力、表现力和创造力具有不可替代的作用。

视唱练耳是音乐专业的重要基础课，其教学内容主要分为听觉、听写及视唱三大类，视唱练耳基本目标是培养学生听觉及记忆力，使得学生掌握正确音律及音准，提高学生领悟音乐的能力。“视唱”是视唱练耳中的重要内容，简单来讲就是看乐曲学唱歌，利用眼睛、耳朵、呼吸系统及声带等器官来表达音乐。

二、读谱与视唱练耳关系研究

读谱和视唱是音乐专业的基本训练内容，二者核心均是识谱，这是后期音乐课程的坚实基础，而视唱则是提高学生音乐理解及创新能力的有效途径。视唱是视唱练耳的基本要素，音乐学习者要听懂音乐，把音乐符号、节奏、音乐语汇等表现得活灵活现。如果读谱效果不佳，学生视唱能力也会受到极大影响。在视唱前，学生要将视唱的音乐元素分解为若干个小的片段，再进行读谱训练，良好的读谱习惯，可以为视唱提供有利环境。视唱的总体效果，可以为判断读谱基础提供依据。从阅读和视唱关系上，可以准确地分辨出“空中楼阁”和“万丈高楼”的差别，只有深入了解视唱、读谱以及二者的联系，才能为视唱练耳的教学打下基础。从专业观点来看，视唱和读谱不能混为一谈，读谱是一种特殊考试科目，并非单纯视唱。

三、视唱练耳读谱教学现状

（一）学生学习积极性不高

首先，在视唱练耳教学中，长期以来教师所选用的辅助性音乐作品往往太过死板，致使学生在长期的学习中对其缺乏兴趣，甚至产生反感情绪，不利于学生音乐素质的培养。其次，在视唱练耳教学中，许多教师过分注重学生的技能训练，却忽视了读谱能力的培养[1]。例如，在音乐课上，教师往往仅注重学生在节奏、旋律等方面理论知识水平的提高；在舞蹈教学中，教师时常过分侧重对动作技能的训练。这种教学方法会造成教学过程过于单调乏味，致使学生的音乐学习兴趣不断降低。

（二）教学内容僵化

目前，许多音乐学院和舞蹈学院视唱练耳课程都相对死板，这使得学生自身发展遇到阻碍。例如，在音乐教学中，许多教师只注重固定唱名方法，而忽略可移动唱名法。许多教师都觉得“固定唱名”有其自身优越性，所以在教学中常常把“固定”唱名方法作为练习方式，而每个人音高感不同，单纯地采用固定唱名法并不科学。另外，在舞蹈课上，许多教师只注重学生舞蹈动作技术和规范，忽略培养学生音乐知觉。

（三）忽略音乐表达能力培养

视唱练耳在音乐和舞蹈上均十分注重再创造，这就意味着视唱练耳虽可以提高学生表演水平，但最主要的目的却是让学生更好地表达自身情感。因此，在视唱练耳中，既要有一定技能，又要有较强听觉和应变能力。然而，当前许多视唱练耳教学仅限于让学生对声音、动作等进行机械化反复练习，未将情感、思想等融入视唱练耳中，从而使学生难以将作品内涵、情感和思想表达得淋漓尽致[2]。

四、视唱练耳教学中的读谱技能训练方法

（一）优化听辨教学，培养读谱技能

音乐听辨能力是音乐专业学生和舞蹈专业学生的重要素质，非常有必要提高视唱练耳听力技能。在具体听谱技巧训练时，可以采用下列策略：首先，教师可以指导学生进行语音的记忆和模仿。音组可以区分音名相同而音高不同的各个音。在练习时，教师可以从三个音节开始，逐步提高难度，再到五音组、七音组。在初步练习时，教师会引导学生进行跟唱，再反复练习，直至学生记住所有音节，为后期训练做好准备。其次，通过音组记忆与模拟训练，可以指导学生对乐句进行学习；而对于舞蹈专业的学生，则可以借助音乐伴奏来加强对舞蹈的认识。最后，教师还应指导学生记住并模仿音乐的主题。在教学实践中，教师可以根据学生需求，选择适合学生学习的音乐主题。例如，舞蹈类专业学生，可以根据民族舞、芭蕾舞等不同类型的舞蹈，选择相应的民族音乐、古典音乐等，以提高学生对音乐的不同题材和风格的认识，提高音乐的听辨能力，增强学生舞蹈的表现能力。

（二）加强乐句训练，提高读谱技能

一首乐曲主要由几个乐段组成，乐段则由几个乐句组成。在视唱练耳课中，教师要引导学生对作品的整体结构进行全面的剖析，让学生理解作品中各个环节的相互关系，进而加深对音乐的理解，为日后在演出中塑造各种形象奠定良好的基础。同时，在视唱练耳教学中，教师也应加强对学生的乐句读谱技巧的培养，确保学生能正确、清楚地唱出所需要的音乐句子[3]。在练习乐句时，可以采取以下几种方法：一是根据不同的乐曲，提高学生对乐句的认识。教师要以音乐作为出发点，指导学生对各个乐句的相互关系进行分析。若各乐句间的关系比较稳定，应将乐句的力量减弱；当乐句间的关系倾向于表现情感、促进情感发展时，则应加强乐句力量。二是教师可以从乐句的结构出发来培养学生对各种乐句的理解。这一过程中，教师首先可以根据整个乐句结构，引导学生进行强化和弱化练习。其次，教师可以根据乐句的内在构造，让学生在乐句中先加强前半部分，再逐渐削弱。另外，还要指导学生练习跳音、连音等，以保证学生正确地唱出乐句。

（三）关注音乐调式，增加读谱训练

在视唱练耳教学中，要培养学生读谱能力，就必须掌握调式感觉，这样才能把一首歌的感染力发挥到极致。从总体上讲，在读谱技巧培养过程中，调式感必不可少。调式感训练相对于韵律练习要耗费更多时间和精力，它要求学生在进行音准练习时，能准确地掌握并记住音高。所以，在视唱练耳教学中，教师要结合实际情况，编写相应乐曲，使学生在比较中练习，从而逐步掌握音准。具体而言，在实际教学中，可以采取如下的教学策略：一是利用主和弦为中心的调式音级动静规律，对学生进行音准培养。教师可以根据调式中的动静规律，在确立稳定调式的主和弦的基础上，引导学生正确地把握各种调式的表达。二是教师在视唱练耳的过程中，应逐步培养学生掌握自然音体系，为后期更好地掌握变声打下基础，而后再将变声与自然音调相结合，调整其声调。三是根据新调音等级，调整精度，循序渐进中提高读谱能力。

（四）重视风格训练，提升读谱水平

无论在音乐作品或舞蹈作品中，风格都是不可或缺的要素。目前，视唱练耳教学中，读谱技巧的培训主要针对各类经典著作，但因创作时间、作者和创作理念不同，其风格也会有所差异。然而，从大多数视唱练耳实践来看，视唱练耳都以节奏和音准为主，而忽略了对作品风格的关注，这就导致许多学生作品都非常相似，无法体现作品艺术魅力。因此，在视唱练耳教学中，教师要提高学生读谱能力，不仅要从音乐角度出发，还要从理论角度出发，找到与音乐有关的知识，从而提高学生对音乐的理解。具体而言，教师应采取下列策略进行视唱练耳：一是根据音乐的节奏、速度、旋律等因素，综合各种信息，促进学生对各种作品形成基本理解[4]。二是通过对音乐信息的分析，对音乐以外的内容进行深度研究，可以把作品作者、创作条件、创作时间及创作理念等信息纳入教学中，使学生对作品的情感体验更加深刻，从而提高学生欣赏水平，帮助学生更好地感受不同作品艺术魅力，为日后读谱能力的提升打下基础。

（五）开展节奏练习，提高读谱水平

在音乐教学中，节奏表示乐音的长短、高低、强弱等变化组合的形式。在视唱练耳中，有不少学生会遇到一些问题，例如学生在跳舞、视唱时，若节奏较简单，便容易速度过快、抢拍；而遇到复杂旋律时，又容易速度过慢。导致这一问题的原因，表面上是学生自身节奏的不稳定，但实际上应归咎于学生对节奏的掌握程度不高。因此，应正确引导学生掌握读谱速度，提高读谱效率。为了解决学生读谱速度不稳的问题，应当先培养学生对节奏的理解能力，具体而言，在视唱练耳教学中，可以从下面几点入手：一是运用多种方法，引导学生对音律的听觉感知。教师要根据不同的节奏类型，采用不同乐曲或舞曲，对学生进行听觉训练，提高其阅读水平。例如，在切分节奏练习中，教师可以利用新疆地区舞蹈和新疆音乐来指导学生，从而促进学生掌握切分节奏和风格。二是培养学生对韵律的认知，在视唱练耳教学中，教师可以通过引导学生把不同韵律类型看成是不同词汇，通过使学生记住各种单词，帮助学生更快地掌握读谱能力。例如，教师可以将不同音符组合在一起，让学生在看到单词卡时，立刻展示相应音符，从而加深对音符的理解，更好地掌握音律。三是指导学生运用身体语言进行节律练习。通过介绍不同类型的舞蹈，使学生在观看过程中，体会到不同韵律特征和风格，提高学生对音乐的理解与把握能力。

（六）视唱练耳练“唱”，提升读谱素养

音乐中包含的一些歌唱性成分，实质上也涉及视唱练耳。为了能更好地表达表演者情绪，在日常视唱练耳中，必须进行长期的练习。在视唱练耳课中，学生要先掌握基本的节拍，再在教师的带领下，按照自身唱法确定节拍，从而形成明确唱法[5]。

音乐理解、表达和欣赏是音乐教育的重要环节，培养学生音乐阅读能力是其重要任务，其终极目的是使学生了解和享受音乐表现形式。在教学中，教师不仅要注重基本功的训练，还要注重培养学生对音乐的正确理解能力。在训练中，在学习歌曲时，要先把乐曲节奏读出来，熟悉乐曲后再唱，以便在歌唱时掌握声调，从而更好地了解乐曲旋律。另外，要让学生满怀激情地歌唱，将自身感情投入歌曲中，才能真正体会到其所传达的感情。缺乏情感投入，单靠技巧来进行的音乐演唱，只会乏味十足。视唱练耳中培养读谱技能需要历经漫长过程，只有慢慢积累，才能在视唱练耳过程中，掌握正确读谱要点，从而提升视唱练耳水平。所以，教师要加强学生音乐理解、感受及体验能力，激发学生学习兴趣，培养学生音乐阅读技巧。在音乐教学中，应加强对音的读谱和表达能力，从而全方位地提升学生音乐基本素养。

五、结语

综上所述，从视唱练耳中读谱技能培养的角度出发，我们可以发现加强读谱技能培训的重要性。然而，目前读谱技能的培养存在一些问题，这就需要相关教学人员结合现状，探索更有效的训练计划，从乐曲角度来理解创作者思想、创作手法及音乐语言特征，从而提高学生读谱能力，为其后期音乐创作提供有力支撑。