探究多维视角下舞蹈与音乐的协调融合

沈 丽

（鹤岗师范高等专科学校 黑龙江 鹤岗 154101）

在艺术领域中，舞蹈与音乐是两种极具艺术特色的艺术表现形式，细化来说，舞蹈属于行为艺术的范畴之中，表演者通过肢体的运动完成各类难度的动作，带给人们艺术上的观感。整体来说，舞蹈艺术是通过表演者对形体的控制而实现的，展现舞蹈艺术通常需要音乐来辅助完成。音乐艺术主要是通过音色、节奏、演唱等多个形式展现出来，不同的音乐能带给听众不同的艺术体验。从二者的艺术功效以及表现效果来看，它们都能给观众带来视听上的良好感受，也能够给观众带来心灵的鼓舞。舞蹈与音乐共生共荣，美好的舞蹈需要有音乐进行辅助，而美好的音乐也会惹人翩翩起舞，二者相互协调、缺一不可。因此，从多维的视角下探究舞蹈与音乐的协调与融合，对于艺术的发展有着至关重要的作用。

一、舞蹈与音乐协同融合分析

（一）舞蹈与音乐的艺术联系

音乐和舞蹈是两种艺术表现形式，它们在很多方面具有共同点。首先，音乐和舞蹈都是运用音响和视觉来表达情感和美感的艺术形式。它们都是由人类创造的艺术作品，是能够凝聚人们情感、传达人们思想、展现文化价值的艺术表现形式。其次，音乐和舞蹈都有着固定的节奏结构。音乐有其独特的节拍，而舞蹈则是配合音乐进行动作的表演，因此二者的节奏结构必须相互匹配才能够实现艺术上的协调。例如，在一场芭蕾舞演出中，舞者们不仅要跟随音乐的节奏做出相应的动作，还要根据舞蹈编排设计的节拍节奏进行准确的表演。此外，音乐和舞蹈都是向观众传递情感和价值观念的媒介。音乐可以通过旋律、和声、节奏等方式表达自我内心的情感，而舞蹈则可以通过身体语言、动作线条等方式表现出自身的内在感受。这两种艺术表现形式都能够通过独创性的形式，向观众传递一种具有深刻内涵和内在情感的艺术体验。此外，音乐和舞蹈都非常注重表现方式的自由性和创意性。在音乐创作中，音乐家可以用不同的乐器演奏出不同的音色，以此表现出独特的美。而舞蹈编排过程则需要考虑舞者们动作的美感、舞姿表达的情感以及与音乐的协调等因素。这些都要求艺术家具备较高的创意和自由性，以便创作出更加有魅力的艺术作品。音乐和舞蹈虽然是两种不同的艺术形式，但它们在很多方面都具有相通的特点。二者都属于艺术表现的范畴，具有音响、视觉等多种表现方式，都需要艺术家的创意和自由性来创作出具有深刻内涵和内在情感的艺术体验。

（二）舞蹈与音乐协同融合的必要性分析

舞蹈与音乐是两种截然不同的艺术形式，但它们之间有着紧密的联系和相互依存的关系。音乐可以让舞蹈更加动听优美，而舞蹈则能够给音乐带来视觉上的享受。因此，将舞蹈与音乐结合起来，协同融合是极其必要的。首先，舞蹈与音乐相结合可以极大地提高艺术表现力和感染力，将它们结合起来，就能够构成一种更加丰富、更加有感染力的艺术形式。音乐可以让舞蹈更加动感、更加抒情，而舞蹈则可以通过优美的形体表现出音乐所传达的情感和内涵。其次，舞蹈与音乐相互呼应，可以让现场观众更好地沉浸在艺术氛围中。在现场演出中，音乐和舞蹈的表演都是实时的，可以与观众的情感和心理产生共鸣。音乐可以为舞蹈提供各种各样的节奏和音乐元素，使观众能够更自然地进入舞蹈节奏中，完全沉浸在音乐和舞蹈的氛围中。最后，舞蹈与音乐的协同融合也能够拓展艺术形式的表达方式。舞蹈可以通过音乐的节奏、旋律等元素来进行创作，而音乐也可以通过舞蹈的动作形式来表现出更加多样化的音乐语言。这种交叉运用不仅可以拓展舞蹈和音乐的创作空间，还可以为观众带来更加新颖、精彩的艺术体验。因此，舞蹈与音乐的协同融合是极其必要的。这种融合不仅可以提高艺术表现力和感染力，使现场观众更好地沉浸在艺术氛围中，还可以拓展艺术形式的表达方式，为观众带来更加精彩的艺术体验。

二、多维度视角下舞蹈与音乐协同融合的路径探析

（一）艺术结构视角下的融合

相对于文艺创作的其他领域，舞蹈和音乐有着相对固定的基础结构，这种结构与其他的艺术形式如诗歌等类似，而不同之处在于演绎的方式。因此，要在协调融合中充分认识到舞蹈和音乐之间的结构差异。尽管这种结构差异性较小，但两种形式之间仍存在内在联系。具体来说，在学术界，卡琳娜·伐娜提出了一种“演绎式”融合方法，这种方法可以使舞蹈和音乐的结构得到协调融合。同时，这种融合方法还能够展现两种形式之间在结构特征方面的相似性。因此，在协调融合时，必须牢牢把握住它们之间的相似性，并以最恰当的方式进行协调融合，以达到最佳效果，促进舞蹈和音乐的协调融合。需要注意的是，舞蹈和音乐在结构上虽有相似之处，但在实践中协调融合的难度较大，需要合理设置各个元素的组合方式和演绎顺序。因此，协调融合的过程需要有一定的艺术创作和实践经验。同时，还需要注意在协调融合的过程中，不能损害原本的音乐或舞蹈的品质，而是要在保持原有美感的基础上实现协调融合。此外，在融合舞蹈和音乐的过程中，还可以利用现代科技手段实现更好的效果。例如，利用电脑软件将舞蹈和音乐进行数字化处理，并通过图像、声音等各种手段进行多重呈现，从而让观众更好地体验两种艺术形式之间的冲突和融合。

（二）韵律与节奏视角下的融合

舞蹈艺术与音乐文化之间最为直接的联系便是节奏。在音乐研究领域，节奏被视为音乐的本质属性，在舞蹈研究领域则被称为韵律。正因为具有相似的特性，这两种截然不同的艺术形式得以相互紧密结合，并为两者之间的艺术协调提供了不错的基础。音乐作为一种时间艺术，包括音乐曲段、艺术短句、音律小节、音乐节拍等多种要素。而舞蹈则是另一种艺术表现形式。表演者展示形体时，通常也具有一些节奏或节拍的元素。背景音乐可以成为舞蹈演绎的背景，融合背景音乐传递的精神，并以韵律或者节奏的形式辅助舞蹈的演绎，展现出不同的艺术效果。这种形式不仅包括艺术呈现的力度，还包括艺术呈现的速度，也就是韵律。不同类型的音乐所传递出的情感，例如舒缓、紧张等，会为舞蹈演绎带来不同的美感，这种美感的变化与音乐节奏的变化是直接相关的。当舞蹈以背景音乐作为演绎背景时，二者便能够在节奏层面上紧密融合。

在现代舞蹈和音乐创作中，将舞蹈与音乐相融合是非常普遍的技巧之一。舞蹈与音乐的融合需要艺术家深刻理解音乐的节奏和旋律，通过动作的选择、速度和力度的变化等手段与音乐产生共鸣。这种契合不仅是视觉上的，更是情感上的，它能够提升音乐和舞蹈的艺术效果。一种将舞蹈和音乐融合的技巧是利用音乐的节奏和韵律来指导舞蹈的行进，这种形式的舞蹈一般叫作“韵律舞蹈”(Rhythm Dance)。它一般是现代舞与流行音乐的结合，音乐的强弱、速度指导着舞蹈动作，创造出极富感染力的效果，如美国流行舞曲、饶舌音乐、金属音乐等。另一种常见的融合方法是在音乐中加入舞蹈动作，这种形式的音乐舞蹈一般叫作“舞曲”。例如，中东和印度舞蹈中往往会用舞蹈姿态和动作来响应音乐的节奏和韵律，这种形式的舞曲充满了东方情调。此外，在爵士舞曲中，经常使用“切分音”的技巧，来让舞蹈和音乐的旋律同步，是一种高难度的技巧。而在拉丁舞曲中，旋律和舞蹈的连接更加紧密，如兰巴舞曲、桑巴舞曲等。在舞蹈和音乐的融合中，应当深入了解舞蹈和音乐的本质，透彻理解旋律、节奏和韵律之间的关系，通过巧妙的创意和技巧，让二者产生共振，达到艺术创作的更深层次。

（三）舞蹈叙事与音乐情节视角下的融合

舞蹈在表现的过程中有着鲜明的叙事特征，能够以动态的方式表达情感、描述故事和叙述情节。舞蹈通过舞者们的动作、姿态和舞步来表现不同的情绪和情感，从而把观众带入一个全新的世界中。在舞蹈叙事中，情感是至关重要的元素。舞蹈可以传达出多种情感，例如爱情、恐惧、哀悼、愉悦等等。舞者和编舞者通过创造特定的舞蹈语言和运动方式来表达情感。舞蹈的情感表现可以是明确的，也可以是含蓄的。对于观众来说，舞蹈是一种感性的表达，观众可以从舞者的姿态与动作中感受到情感力量的引领。而音乐具有一定的情节性，音乐情节性表现可以用许多不同的手段来实现，例如改变音量、速度和节拍，甚至是模仿声音和环境等。通过组合这些元素，音乐可以向听众传达整个故事或情节。一些常见的情节性表现包括音乐节奏的变化。节奏是音乐基础要素的一个重要部分。通过在音乐中变化节奏和节拍的速度，音乐可以传达强烈的情感和情景，如激动、快乐、感慨等。而在情感表达上，快速的音乐节奏通常被用来表达兴奋、奔放、热情等；而慢速的音乐节奏则更适合表达沉静、悲伤、落寞等情感。配乐也具有加强情节表现的作用。以电影为例，配乐的作用就是为场景或人物塑造一种独特的情感氛围。在悬疑、恐怖和激烈的场景中，独特的配乐可以增加观众的紧张感；而在爱情等感性情节中，优美的配乐则会强化情感的包容与舒展。此外，还有一些音响特殊效果，如回音、混响等等，都能够呈现出独特而富有魅力的情感体验。

从整体来说，舞蹈的叙事效果与音乐的情节性有着内在的联系，舞蹈叙事还可以通过音乐来传达情感。选取合适的音乐会使舞蹈情感更为饱满，运用音乐来烘托舞蹈情境，能够帮助舞者深入角色，从而表达完整、真实的情感。例如，著名的古典芭蕾舞剧《天鹅湖》以其叙事性的舞蹈和动人的音乐而闻名。舞剧讲述了一个湖中少女变成天鹅的故事。音乐和舞蹈传达了角色们的情感，展现了他们之间的复杂关系。富有节奏感的音乐和动作呈现了精湛的技巧和协调性。《狮子王》是一个结合了音乐和现代舞蹈的音乐剧。音乐和舞蹈共同传达了动物们的情感和行为，展现了非洲荒野的壮美，其舞台充满活力和动感，足以将观众带入一个新的世界。

三、结语

音乐和舞蹈是当前艺术领域中广受人们关注的两种艺术表现形式，从内在性来看，二者有着相同之处，具有相辅相成的功效。它们的协同融合发展给观众带来了极致的视听盛宴，也极大地推动了艺术领域的繁荣发展。随着时代的不断发展和文化的不断交流，舞蹈和音乐的结合形式也在不断演变和发展。未来，在多维度的视角下，舞蹈和音乐的融合将会有更多的发展空间和创新方向。一方面，舞蹈和音乐的融合需要考虑多种文化因素，包括音乐的类型、文化背景、区域差异、时代特征等。未来，随着各种文化和艺术形式的交流和碰撞，舞蹈和音乐融合的种类和形式也将会变得更加多样化。另一方面，舞蹈和音乐的融合将会不断探索转型新形式，例如3D 艺术、虚拟现实、数字音乐、即兴表演等。未来，随着科技的不断发展和人们对艺术形式的更多探索，舞蹈和音乐的融合将会更加多元化和创新化，同时也会更加注重审美和文化元素的传递。在这样的发展趋势下，应当重视二者的协同融合，从而创造出更加多元化的艺术表现形式。