自然主义戏剧对古典戏剧的改革与发展

于金池

（云南艺术学院 戏剧学院，云南 昆明 650500）

自然主义戏剧诞生于十九世纪中后期，一经问世就成为撬动古典戏剧的杠杆。左拉作为自然主义文学的创始人和领袖，曾直接指出：“认为戏剧应当保持原状的看法是不对的，认为现存的法则是戏剧存在的基本条件这种看法也是不对的”。所以，法国人左拉根据古典主义戏剧的“把生活戏剧化”观念提出了“自然主义戏剧观”，其核心思想为“追求真实自然。”在十九世纪八十年代，自然主义传到德国，产生了巨大影响，德国的剧作家进行了一场“彻底自然主义运动”，这次运动把自然主义戏剧理论推向高潮。斯特林堡也因此受到了自然主义思想的影响。他将自己的自然主义作品《父亲》寄给左拉，但他没想到这部作品受到了左拉近乎彻底的批评与否定。这种突然打击的结果是可想而知的，但斯特林堡改革自然主义戏剧的伟大自信没有受到丝毫影响，他反而越挫越勇，更加深刻认识到以往的戏剧的问题与短板在哪里。随后，斯特林堡在其《论现代戏剧与现代剧院》一文中进一步阐述了自己对自然主义戏剧的理解。他准确抓住人物心理活动这个全新的领域突破原来的自然主义戏剧仅对人物进行外部描摹的局限，对人物心理进行全面反映，让人物的特点更加鲜明，让读者在阅读作品后对人物的理解更加深入，他因此被后世称为“心理自然主义”。这种对人物心理的表达直接影响到他后期表现主义的创作。至此，左拉的自然主义戏剧完成了对古典戏剧的改革与发展的历史使命。

一、左拉的具有开创性的自然主义戏剧主张

自然主义最早出现于法国，左拉通过对文艺作品和创作理论的研究，同时受达尔文的进化论、孔德的实证主义哲学、泰纳的文艺理论的影响，最早提出自然主义文艺理论。左拉认为，人通过视觉进行观察，然后进行深入思考、分析、归纳、提炼，就可以得到科学的结论。左拉认为，这种科学的手法同样可以在艺术和文学中应用。为了准确表现人性和自然现象，作者必须真实还原生活中的场景。在十九世纪六十年代左右，法国人左拉对自己的文学主张形成了自己的认识：艺术家的认识应当是现实的移植，他在《小说的两种定义》一文中把自己的文学主张表达得更加清晰，进一步阐明了文学家的职责是寻找真实并表现真实。由此可以总结出左拉自然主义的第一条主张：自然主义戏剧追求一种偏于客观再现的真实，不主张创作主体在描写客观生活时主观介入和干预太多。

追求真实自然的戏剧必然要从戏剧中最重要的要素入手。亚里士多德在《诗学》中提到戏剧六要素，分别为情节、性格、言语、思想、情感、表演。亚里士多德认为戏剧作品最重要的是情节。戏剧精神的内在本质是戏剧的灵魂，戏剧的灵魂就在这“肉体”——情节结构之中。因此，左拉主张自然主义的剧作家要从古典戏剧最重视的部分切入，改变重视戏剧情节的观点，以多维度视角观察和反映社会的各种现象，减少历史和神话题材的应用，以日常生活为题材，再现生活的“真实场景”。在编剧技法上，主张弱化情节的戏剧性，减少编剧等传统技法的使用。与此同时，左拉提出，自然主义的戏剧舞台的布景要完全反映现实生活，外景可以使用花草树木等环境要素，左拉提倡把人放在真实客观的环境中，注重从遗传学强调的生理角度对人进行分析。左拉曾说“我期望不再看到凭空杜撰的人物……我期望看到表现环境决定人物的作品。”

综上所述，左拉对自然主义戏剧一共提出三条主张：（一）剧作家应当追求真实自然的客观全景式描写；（二）要改变重视情节的传统创作手法；（三）强调描写环境决定人物的故事。

二、自然主义戏剧打破了古典戏剧的桎梏

古典戏剧就“灵”与“肉”的关系这个话题进行了上千年的讨论。古典戏剧是对完整的行动的模仿，通过编剧技法的运用表现剧中主人公的人性和社会性。然而，随着科学技术的发展和孔德的实证主义的出现，左拉提出“生活片段化”的主张。左拉主张对生活片段进行真实再现，并通过实践、分析的方法分析主人公的生理本性。与此同时，“佳构剧”这种情节剧的出现使情节成为戏剧的核心要素，但一味迎合观众喜好的做法使戏剧的发展进入停滞阶段。自然主义的出现打破了这一僵局，它强调减少对情节的重视，对完整的行动进行客观的再现。文艺复兴成为古典戏剧的拐点，此时出现的人文主义思想强调人在社会中的地位，强调个性解放和人的主观能动性。随着孔德实证主义、达尔文的进化论的流行，左拉逐渐看到了环境对人的决定性作用，以下具体分析左拉的自然主义对古典戏剧的创新。

在法国的新古典主义兴起之时，戏剧家在创作时都遵循“三一律”，即地点、时间和情节三个要素一致。左拉对这种观念进行了批评，并提出“生活片段化”的主张，要求戏剧对生活中的片段进行再现式呈现。《俄狄浦斯王》是古希腊的著名悲剧家索福克勒斯的代表作，这部作品在戏剧史上首次运用了“锁闭式结构”。“锁闭式结构”将戏剧中最吸引人的部分最先呈现，作者往往会从最精彩的地方入手，或者从即将有结果处写起，更好地在舞台上展示作品中充满矛盾激情的精彩部分。佳构剧是十九世纪流行于欧洲的一种戏剧样式，其特点是运用精巧的布局、巧合的情节和紧张的场面激起观众的兴奋情绪，追求剧场效果而忽视思想内容。自然主义最坚定的践行者左拉提出，要对事件进行客观的再现式描写，反对古典主义戏剧为追求戏剧性而创作不合逻辑的情节的做法，排斥虚构和艺术加工的创作技巧，强调对生活进行全景再现，他的理念代表着一种与传统重视情节的戏剧创作观念截然不同的新观念。

在古希腊戏剧中，主人公行动的决定因素是命运。到了文艺复兴时期，优柔寡断的哈姆雷特展现的是性格悲剧。到了自然主义时期，左拉的戏剧《戴蕾斯·拉甘》问世，该剧写了这样一个故事：女主人公为了满足自己的原始需要而犯罪，最后走上不归路。作家左拉在作品中突出了身体因素和人的遗传因素，在分析人物不幸生活的成因时，作者强调了身体的原始因素的关键作用。这与古典时期的命运悲剧、性格悲剧截然不同。左拉强调将人物放进事实中进行检验，从而得出“环境对人具有决定性作用”这一结论。

三、自然主义戏剧的逐步发展与完善

自然主义戏剧的成就比较有限，但是，其对后世的影响非常深远。其中，剧作家易卜生和斯特林堡等创作了自然主义戏剧，以下以斯特林堡为例，进一步分析自然主义戏剧对后来的艺术发展的影响。

斯特林堡最早的作品《父亲》和《朱丽小姐》都是以自然主义手法呈现的，在当时的影响很大。但是，几年以后，斯特林堡又朝着象征主义方向努力。斯特林堡虽然是最早的自然主义作家之一，但是，左拉与斯特林堡都对彼此的作品进行了批判。左拉认为，斯特林堡的作品缺乏对剧中人物的科学分析，而且剧中加入了过多抽象元素。斯特林堡认为左拉的戏剧缺乏完整的戏剧形式和人物的心理分析。斯特林堡根据自己的实际情况对自然主义的理解进行了发展。

第一，斯特林堡矫正了自然主义较为松散的客观再现式的风格。他要求戏剧重点表现个体生活中的现象，通过对个体的分析展示社会的本质，从而发掘符合社会发展规律的理论。在斯特林堡的自然主义戏剧代表作《朱莉小姐》中，朱莉小姐作为一位贵族家的小姐，从小被当男孩子养，母亲希望证明男孩子可以做到的事情女孩子也可以做到。从朱莉小姐身上，我们看到的是不完全的女权思想，她体现了女性地位的细微提升。让作为一位底层男性，虽然贪慕朱莉小姐的社会地位，但是，在他心中，代表底层女性的克莉丝汀的地位却超过上层阶级的朱莉小姐。当朱莉小姐失去一切筹码时，让毫不犹豫地选择了克莉丝汀。让的选择表现了当时的婚姻观念，男性在婚姻中的强势体现得淋漓尽致。斯特林堡通过对朱莉小姐、让、克莉丝汀三位各个阶层的人物表现了社会中女性的地位和女性的婚姻关系。

斯特林堡的戏剧打破了传统的客观再现式陈述的模式，关注到人的心理部分。斯特林堡对人物心理的关注受弗洛伊德的影响，为了表现人物的心理矛盾，他运用多种戏剧形式展示人物的内心。斯特林堡说过：生活是思想的对峙。思想是看不见摸不着的虚拟存在。为了表达人物的内心，斯特林堡运用了梦境的方法。在《朱莉小姐》中，朱莉小姐向让讲述了自己的梦境。弗洛伊德在《释梦》中说：梦的内容属于无意识。朱莉小姐说出自己的梦境，表达了自己内心的纠结，这已经有了表现主义的色彩。表现主义主张通过幻觉的方法表达人物内心的想法。在表现主义作品《鬼魂奏鸣曲》中出现的鬼魂、僵尸、魔鬼，其实都是人物内心投射出的邪恶形象，和自然主义戏剧《朱莉小姐》中的梦境一脉相承。至此，斯特林堡在自己的理解和学识基础上对左拉的自然主义戏剧进行了发展，开创了戏剧史上的新时期。

自然主义戏剧一产生就有天然的不足，但是，其也有特定的历史价值，需要我们不断深入研究（如自然主义与现实主义的区别、自然主义创作的典型性和倾向性问题等）。自然主义戏剧是自然主义文学思潮中出现较晚的文学形式，虽然并没有很多优秀作品，但它对戏剧史的影响非常深远，成为连接古典戏剧和现代戏剧的桥梁。