浅谈音乐欣赏教学中如何设计图形谱

夏学萍

在日常教学中，经常会出现这样的情景：老师满怀激情地分析着音乐的情绪、速度、旋律，学生却一脸茫然；看似流淌着音乐的课堂，学生却昏昏欲睡，提不起兴趣……种种迹象表明，学生对欣赏音乐缺少兴趣，导致大部分学生不会听音乐，听不懂音乐。如何才能改变这样的现状呢？图形谱的使用为音乐欣赏教学找到了突破口。

图形谱是利用点、线等图形或各种记号、符号将抽象音符、旋律具体化、形象化、直观化，以体现旋律线走向、节奏长短、音的强弱、节奏音型等音乐表现要素。这种记谱法历史悠久，记谱形式多样、直观形象。下面简要谈谈如何设计图形谱，使其更符合音乐形象，符合教学价值，帮助学生理解音乐、听懂音乐，进而喜欢音乐，享受音乐。

一、设计准备

在确定所教年级的教学要求，把握年级的教学目标，领会教材编写意图后，才能对音乐作品进行深入研究，确定图形谱的作用，再根据学生的学习情况进行设计。

（一）分析教材，把握年段目标

充分领会教材的编写意图，分析隐含在教材中以音乐为主线的图形谱设计规律，明确教学目的，再根据每册的教学要求及自身教学实际进行图形谱的设计。不同的年段设计的图形谱不同。因此，图形谱在音乐欣赏各年段所起的作用及呈现方式有所不同。

（二）欣赏名作，寻找创作思路

要设计符合音乐的图形谱，教师必须做足功课。所谓做足功课不是对音乐熟悉到能背诵出来，而是必须不断深入挖掘音乐，对音乐作品的时代背景、作者生平、创作思路、表现手法、作品风格、音乐主题组成等音乐作品进行分析与研读。设计时应抓住作品的主要结构、主要旋律，分清主次。

二、设计准则

在实际教学中，教师要做理性的拿来主义，根据自己的课堂教学目标，进行适当的修改或设计。对于教材上没有图形谱的作品，教师要根据实际教学进行自主设计，根据音乐作品，设计适合学生与课堂教学实际的图形谱。那么，对于图形谱的设计有什么样的要求呢？

（一）要根据教学目标进行取舍

在欣赏教学中，想让学生关注什么？你的需要是什么？这是非常重要的。你想让学生关注的和你所需要的就是你的教学目标。而图形谱的设计应该根据你的教学目标来进行。乐曲每次呈现给学生的要求不一样，图形谱的设计也就不同。图形谱的设计应该根据教学目标指向某个元素而进行。图形谱的设计也并不只是单纯的与音乐“同步”，即边聆听音乐边画图形谱，有些乐曲并不适合单纯的图形谱，多种形式的参与可以达到更好的效果。因此，在設计图形谱时要考虑到多种形式的结合，更便于学生把握音乐本质，体验音乐之乐。

（二）要体现简洁性、直观性

图形谱的设计，不是简单地对旋律走向进行一个记录，也不是简单地对节奏进行一个概括，更不是简单地对某一乐句进行一个描绘。它需要根据音乐进行高度概括，抓住作品的主要结构、主要旋律、典型材料，分清主次，用最简单的图形、线条来表现音乐。

三、设计类型

（一）以整体呈现为主，感受乐曲结构

乐曲的结构是音乐作品的筋脉，了解乐曲的结构就知道了音乐作品的构成。在欣赏中不借助任何形象的事物，让学生感知乐曲的结构有一定的难度。在音乐欣赏教学中，借助图形谱，能将乐曲结构浅显化、直观化，让学生一目了然。如《瑶族舞曲》的欣赏，运用音乐节奏点数花瓣和叶子来参与到音乐的结构中去。花瓣是慢速的，叶子是快速的；或用节奏型来感受音乐的节奏和情绪情感，在拍打节奏时带上律动的感觉。这样乐曲听完了，结构图形也出来了。

（二）以节奏音型为主，理解音乐形象

节奏音型是构成音乐的细胞，让学生了解乐曲中具有代表性的节奏音型，可以帮助学生理解音乐的形象。同时，图形谱也不是简单的图画组合，而应随着音乐的推移，使图形谱与音乐进行展开。同时，在进行图形谱设计时，相同的音乐材料要用相同的图形，相似的材料用相似的图形，不同的材料用不同的图形。

（三）以旋律走向为主，感知旋律特点

旋律是音乐的灵魂，是音乐的主题和激情。任何人在听了一首作品之后，首先记住的就是旋律。在设计以旋律走向为主的图形谱时，通过点、线等图形或符号将抽象音符形象化、直观化，以感知音乐形象，享受音乐带给大家的震撼，捕捉音乐的灵魂。

综上所述，图形谱教学正向我们广大音乐老师展示着它独特的魅力、独特的直观性等特征，为学生感受音乐、体验音乐营造了有趣的情境，激发了学生学习音乐的兴趣。它是新课改中不可缺少的一块教学领地，能让学生更快地走进音乐，感受和体验音乐要素在音乐表现中的作用，提高学生的音乐审美能力。教师应巧妙、合理地设计图形谱，以音乐为主线，以学生为主体，以音乐审美为核心，善于使用图形谱辅助、优化学生的音乐欣赏教学，捕捉音乐的灵魂，描绘凝固的音乐，让音乐课堂因它而更精彩。