浅析韦伯《邀舞》钢琴曲演奏技法

纪颜琳

（北京师范大学,北京 100000）

1819年，韦伯为女高音的妻子写下了钢琴曲《邀舞》，妻子生日当天，他在客厅一边为她演奏这首可爱的“生日礼物”，一边解说故事的发展……相信韦伯的妻子听了这个可爱的乐曲后，一定会心花怒放吧。虽然我们无法听到作曲家亲自演奏《邀舞》，但这支活泼动听的曲子至今仍活跃在古典乐曲的舞台上。我们相信这样的富有故事性又热情奔放的乐曲，将持续发光发热，满足乐迷们快浪漫的每一个细胞。接下来，然后我们走进这首乐曲一探究竟吧！

一、《邀舞》的创作背景

卡尔·玛利亚·冯·韦伯是浪漫主义时期最具影响力和创造力的作曲家之一。他出生于父辈母辈都是做音乐的家庭，韦伯的音乐创作以歌剧为主，当然，钢琴曲等方面的音乐作品也有涉猎，为世界乐曲库创造了许多精彩绝伦的作品。

在韦伯众多的钢琴作品中，《邀舞》是最为著名的一首钢琴曲之一，这首作品极富表现力，因此这首钢琴曲也受到了古典乐曲爱好者的极度喜爱，因此经常出现在钢琴演奏会上作为被演奏的乐曲，甚至也经常被人改变成管弦乐或芭蕾舞在剧院进行演出。

1819年，韦伯创作了《邀舞》这一钢琴曲，坠入爱河的韦伯将这首钢琴曲作为献给他妻子的生日礼物。由于韦伯与宫廷里面的许多人进行较多次数的来往，对于舞会内容也就潜移默化地进入他的脑海中，使其印象深刻，而此钢琴曲《邀舞》的内容就是以为优雅的绅士邀请美丽姑娘跳舞的故事。

标题“邀舞”是作曲家韦伯自己标上去的，乐曲表现意境也比较符合标题所包含的内容，因此，史学家们一般认为，19世纪上半叶兴起的“标题音乐”创作是以韦伯的《邀舞》为发端的。[1]

《邀舞》又称《华丽回旋曲》，于1821年6月25日亲自在柏林首次演出。

该曲曲式结构如下：引子部分是从第1小节到第35小节，其次是由四首圆舞曲组成的中段，整个中部包括首部、中部、再现部。第一首圆舞曲是第三十六至第九十五小节，第二首圆舞曲是第九十六至第二百〇一小节，第三首圆舞曲是由第二百零二小节至第二百五十八小节，第四首圆舞曲是由第二百五十九小节至第四百零六小节，尾声是由第四百零七小节至第四百一十七小节。

二、乐曲演奏分析

（一）引子

该引子部分最开始是由一个四分音符和一个八分音符的空拍组成，在演奏这首乐曲的过程中，大多数演奏者也许会坐视不管，但作为专业的演奏者，我们要在内心提前进入状态。例如这首乐曲的曲名为《邀舞》，顾名思义该曲就是男主人公邀请女主人公跳舞的场景。为了更好地链接好进入的低音旋律，在学习这首曲目的时候，要学会“先往后看”的策略。比如，此处抛开休止符首先进入的休止符，低音旋律先呈直线状平稳进行一段后，开始逐渐上行至最高点f1后，又下行再上行，整体呈波浪式上行。在整体语气为弱的前提下，这段乐曲大概描绘的是男主人公内心忐忑害羞地向女主人公提出邀请她一起跳舞的请求。那前面的休止符我们要先进入到一个看起来比较喧闹的舞会中，一位男主人公的内心独白中，心理默数“1、2、3”三个八分休止符的长度，也可以在演奏前身体有轻微的伴随休止符节拍的律动。[2]

从第一小节至第十小节为第一乐句，在演奏前一半乐句的时候，手腕要极度放松，这样演奏出来的音才不会很硬很僵。А音有连续四个重复，那尽量不要用一个手指弹，最好按顺序用2、3、4、5指来弹。因为如果全部用五指来弹，开头的音会因为弱而虚，而二三指是属于力量型的手指，虽说是力量型但他的控制力也普遍强于其他手指，这样开头的两个音会控制得弱而不虚。由于大多数人的四五指在演奏时比较虚，所以前四个音正好形成逐渐减弱的趋势。再加上紧接着的旋律是上行，为了保证手指移位的流畅性，最低端的А音最好是五指。这是指法角度的问题。

那么，在演奏技巧上，首先手腕要极度放松，在演奏前四个А音时，手指要有适当的向内抓的力量，最后一个А音虽然比较弱但是要支撑住，因为它是整个上行旋律的一个支点。在演奏时手指尖要控制触键，要发出相对柔和的声音，因为这里描述的是男主人公十分温柔、柔情的一面。品析一下前半个乐句的旋律，开始的上行是男主人公第一次害羞而忐忑地发出邀请，可以演奏得不是那么地坚定。接下来的小部分的下行和上行，是男主人公看到美丽的女主人公，内心出现男人的一种娇羞的感觉，即内心出现波动。

其中第五小节非常值得我们研究。首先这个小节第一个音g1是第一个乐句的结束音，但是注意，这只是形式上的结束，音乐上并没有结束，而是还在继续进行中。所以这个g1音要演奏出声音上由于休止符存在的那种戛然而止，但是那种描绘男生邀请女生跳舞而发出邀请，还没得到女生答复的意味，却没有停止，那种音乐仍在进行的感觉依然应该还在。内心还应该有一个空拍的感觉，将一个空拍也当作一个音符在演奏，身体也可以跟着律动。

从第五小节至第九小节右手的旋律一共有四个动机，共同用来描绘女生第一次跳舞被男主人公邀请而害羞的语气。这四个不同的动机，也可以说是四个“小连线”或者是四个“落提”要演奏出女生用害羞的语气说出不同的话语。当演奏到“小连线”的尾部，要缓缓地贴键起，要听到声音慢慢地消失，可以说是有一阵“余音”，而考虑这阵“余音”的消失听起来是否圆润，是一个考察演奏者演奏技术的专业点。而整体的这四个动机呈渐弱的趋势，演奏这里时要慢触键。

从第九小节至第十七小节这个乐句与之前（从第一小节至第九小节形成的乐句）形成曲式结构上的变化重复。首先，在音乐表情方面就从弱变成了中强，可以理解为男生第二次的邀请更加坚定了些，在音乐上也形成了音强方面的对比，使聆听者的听觉有了新鲜感。

第十五小节由强至弱的短音阶与之前描绘女主人公面对男主人公的邀请委婉地犹豫不同，一方面是音乐性形成对比，另一方面是承上启下的过渡作用，因为接下来的音乐的织体相较于开始的织体有所不同，改为了柱式和弦式伴奏，是声音立体感增强，和声更加清晰。可以看出来，织体改变了之后，旋律在高低声部开始交替出现，在音强方面，演奏时要有一种层层递进的感觉。第二十五小节低音声部演奏的旋律象征着男主人公最后一次邀请，也就意味着这一次邀请，女主人公同意了。这一乐句里有很多休止符，在演奏时要注意，虽然音乐断了，但是情绪不要断掉。从第三十一小节至第三十五小节，整体的情绪和音强方面，都要向上“推”，在这基础上，音与音之间的间隔要拉长，也就是平时我们所说的减慢，这里的减慢，会使聆听者对于舞曲开始的期待越来越强。

在引子快要结束的时候，女士在男士的邀请下走向舞池中央，等待开始。

（二）舞曲一

1.“群舞”阶段（第36小节至第43小节），织体雄厚，节奏欢快，力量雄壮。此处也需关注钢琴演奏技巧，首先，右手在演奏第36和37小节时，一共5个和弦，在演奏第一个和弦时，先将手腕上提，使整个手掌和手指处于放松的状态，之后手指锁定第一个和弦的键时，手腕下压带动手指结实触键，在手腕再次提起的过程中演奏第二和第三个和弦，可以略微自然地加一些手腕转动的动作。第四个和第五个和弦在演奏时需要手臂、手腕和手掌整体处于一个向下“放”的状态，手臂带动手腕，手腕带动手指，略带着手腕的活动，整个就像在做自由落体运动一样。总体来说，就是在五个和弦演奏中，右手在第一个、第四个、第五个和弦演奏时运用“放”加“自由落体”的演奏技巧，而第二个和第三个和弦是在整个手腕向上“提”的过程中演奏，是一个“放”——“提”——“放”的动作过程。

从第36小节至第43小节，可以说是一个大乐句，抑或是一一次大呼吸，只是分为两个小起伏而已。第一次的小起伏是五个和弦将音乐推向高潮点f3，紧接着随着音符的下行趋势，整体热闹的气势变得活泼而小巧，呈下降趋势。第一次小起伏的结尾可以处理为跳音，使音乐更活泼，更有灵动感。

左手的分析主要在于开始的第一个低音和弦需要甩出去，相较于其他的伴奏和弦稍重一些。至于如何“画圈”，就是左手第一个和弦音向左甩去，从左上到左下（弹下键去），从左下到右下，在右下弹三个偏中音区些的和弦的时候手腕可以稍稍“提”到右上角，这样，就形成了所谓演奏伴奏时的画圈了。一般都是根据左手的低音伴奏和声进行踩踏板，根据和声，舞曲一的“群舞”阶段一般是每两个小节换一次踏板。

2.“双人舞”阶段（第44小节至第59小节），织体较为丰厚，为柱式和弦，节奏依旧欢快，力量较“群舞”阶段有所收敛。首先，从右手的钢琴技巧上来讲，从第44小节至第45小节，可以说右手像是画了一个“圈”。我们逐音进行分析，第44小节第一个音是一个以降а2为核心音的附带一个f1的倚音的装饰音组合。至于如何在第一拍的拍点上快速弹出倚音组合，我们先讨论下。首先，大拇指指尖先触摸到f1这个音的键，整个手掌张开，无名指在手掌的横向平面上尽力去达到降а2的地方，但没有弹到。马上要到拍点的时候，两个音紧贴键，将手在两音间移动的距离缩小到最短，两根手指尽力去够两个音。至于为何用四指而不用五指，是因为降а2是一个在黑键上的音符，五指去弹，五指不如四指粗且结实，容易滑音；又因为降А2音为旋律音，需要弹得较结实且圆润，而四指比五指更好控制，综上所述，降а2音用四指更好一些。第二点，至于如何画圈，我这里用第44小节至第45小节为一组，以及第48至第49小节为一组分别根据两种不同的谱例情境进行说明分析。第44小节，第一拍的倚音f1到旋律音降а2是贴键，处于圆圈方位的左下到右下，从降а2至降а1是从右下小幅度经过右上到左下，至此为第一圈。从降а1到f2是从左下经过左上和右上到右下，从f2到d2是从右下到左下。从第48小节至第49小节，降е2音是从左上经过左上、和右上画过一个“圈”甩到那里的；降е1-降а1-g1，是从左下到右下再到右上，形成一个“圈”。

音乐处理方面，首先，我们演奏时会发现第四十六小节至第四十七小节是对第四十四小节至第四十五小节的重复，那在音乐处理的时候，单调而枯燥没有变化的重复会使人听觉因没有新鲜感而乏味。我们的主要旋律音是降а2，那首先处理这个音的时候要有控制地触键，不要砸，也不要虚，感觉到用指肚触键就好，因为是圆舞曲，所以要使声音听起来圆润一些，不要使声音带有很多的棱角。其次第46小节的降а2音要比第44小节的降а2音要更多的投入些感情，是听起来更热情，更强一些，当然律动感是贯穿全曲的。在第45小节的左手和弦，不是一味单调地把和弦按在那里就算完成任务了，而是再按下去和弦的同时也要有相应的律动感，而按下去的感觉要一直持续到该小节结束才可以。在演奏第48小节至第51小节时，如上文所说，手部动作就像画了四个圈，但是此处要注意的是重音要落在第三拍的g1上，笔者认为这样演奏让听者有一种小部分的戛然而止的感觉和一点点喘不上来气的感觉，但也会因此吸引听众的注意力，让听众感受到乐曲的新鲜感。当然在演奏此处，左手部分是完全按照圆舞曲的部分来进行写作的，即左手要有律动感，是按照“强——弱——弱”的强弱规律进行演奏的，当然此处身体也可以跟着进行律动，显得演奏者非常有灵动感。

3.舞蹈中“旋转部分”

首先，旋转部分的演奏除了要演奏出舞蹈旋转的意蕴，更要注意流畅度。右手高音区为连续不间断的类似音阶的有旋律性的八分音符跑动，想要弹得连贯需要注意两个演奏技巧。第一个演奏技巧本文之前有提到过类似的运用，即手腕转动的运用，只不过这里是在音阶旋律跑动的过程中运用较小幅度的手腕转动（即向左跑动时，手腕向左偏，带动手臂和手指有一股想左的动力）。第二个演奏技巧体现在触键方式上，既然用有手腕转动的方式带动手指和手臂，那手指练习时间长了自然就会有一定的力气，所以不用像慢练手指基本功似的过度用力锻炼手指机能，只需用手臂自然放松，手腕带动手指的剩余力量演奏即可。但也不能过于软，需要有一定的灵巧性，这里就需要强调用指尖去演奏音阶，会使乐句有颗粒性和活泼性。

纵观表现舞蹈中旋转部分的乐谱，会发现，右手即高声部部分变化较多，表达的女生的舞姿变化较多，灵巧且柔美有度；左手部分所描述的男生舞蹈部分的则跨度较大，表现出男生步伐较大，步步紧跟女生的步伐。在强弱变化方面，一般音阶上行推进便渐强，下行就减弱，偶尔有些音乐处理可以不满足音乐心理学中的“期待”，引起听众的注意，让听众感觉到演奏此音乐的与众不同之处。[3]

结语

通过对于演奏和分析《邀舞》，我认为我们在学习西方音乐时，要学会进行“立体化”全方位的研究和探索，要了解作曲家创作背景，注重音乐分析，理解音乐风格；其次，要做到钢琴演奏技术与音乐表现力的高度融合于一体，做到“人琴合一”的境界。我们在音乐的海洋里，要有一双发现美的耳朵，善于在音乐中寻找更深层次的美。作为音乐老师要更加努力，充分发挥教学智慧，善于运用教学策略，更好地将音乐中的美表现出来，引导学生爱上体悟音乐之美，音乐意境之美，让音乐之美永远停留在他们心间。