新艺术课程标准背景下美术教学策略探究

黄 凡

（伊犁师范大学艺术学院,新疆伊宁 835000）

2020年10月15日，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》[1]。文件强调要坚持以美为魂,以美育人、以美化人、以美培元,培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。现在播下一颗艺术种子，静待来年的一片花开。学校美术教育是对一个人美术素养的成长最有效的教育方式。而美术教育本就是一个润物无声、香远益清的过程，美育中的不同内容更是能形成和培养学生的不同素养。当下，“十四五”时期是我国全面建成小康社会、实现第一个百年奋斗目标之后，乘势而上开启全面建设社会主义现代化国家新征程、向第二个百年奋斗目标进军的第一个五年。[2]现今在校学习的中小学生们，今后就是我们国家各个领域各个行业的主力军,第二个“百年”奋斗目标的实现,最终要靠他们来完成。今后和未来的中小学生们担负着为实现中华民族伟大复兴而奋斗的历史重任。从这个意义上讲,新艺术课程标准在此特殊的背景下修订并实施。

随着新艺术课程标准的颁布，需要我们思考的是，新艺术课标所提倡的大单元教学、跨学科融合教学的特征与优势有哪些？对此美术教师应基于以下对策调整教学策略与教学方法，并使用好美术教材，让课程核心素养在美术课堂中落地生花。

一、大单元教学设计

1.大概念统领，实现知识的横纵联系

根据上海师范大学王大根教授对基于美术核心素养的大单元的解读，即“大单元教学”是围绕真实性的创作主题而展开的单元式的研究性学习，是由不同性质的小单元的美术活动任务组成，按照美术创作过程有序推进，学生经历“像艺术家一样思考”“像美术家一样创作”“像设计师一样生活”过程，在完成美术作品的同时，可以促进学生的核心素养的全面发展的教学方式。对于情境化创作主题，新艺术课程标准强调注重艺术与生活、自然、社会、科学的联系，即可以是生活类、人文类、哲学类、科学类、历史类、情感类主题，教学中教师在科学系统的美术教学理论指导下通过优化教学模式、创新教学组织形式的方法，助力学生深入学习情境中以美启智、以美润心、以美强体、以美促劳。成就学生自身性、主体性的教育。

大单元教学是对教学知识的统整与规划。可以在已有教材中内容基础上，在美术教育过程中，教师基于学生学情特点，运用大单元教学将整个学科的知识内容可以按照某一领域或主题进行梳理与整合，进而促进学生对与该主题相关的各个不同学科知识融合起来或拓展延伸进行深入学习与了解。例如，人教版初中七年级上册《什么是美术》七年级下册《美术是创造性劳动》，八年级上册《美术的主要表现手段》，八年级下册《美术作品的深层意蕴》，九年级上册《感受中国古代名作》，九年级下册《20世纪中国美术巡礼》，这几单元课内容有一定的联系。湘美版初中八年级上册《笔墨千秋》《梅竹言志》《寄情山水》与八年级下册《以形写神》《方寸之间》，这几节课的教学知识与内容有着一定的关联，都是围绕中国画发展历史、特点、题材与气韵意境展开。基于此可以建立一个大概念：中国文人志士赋予中国画独到的意境与情感，基本问题：为何中国画源远流长，千年来一直长盛不衰？为得到持久性深刻理解，进一步分出一系列、引导学生步步深入思考的许多小问题。问题1：中国画起源于什么时候？问题2：中国画有哪些分类？问题3:中国画的特点是什么？问题4：它们现在有什么发展？分为五个子课题：《寻觅丹青》（1课时）《钟灵毓秀》（2课时）《鸟啼花落》（2课时）《传神阿堵》（2课时）《诗画书印完美结合》（1课时）《笔墨鎏金四十年》（1课时），以一条故事线形式，围绕“主题—欣赏—技法—构思—创作—发展”这一过程，找到“传统中国画的历史与题材至中国画在现代发展这些年”这一主线，进行大单元教学。

2.以学生为本，实现为理解而教学

设置核心素养本位的课程目标让课程核心素养落地，在《寻觅丹青》这一课中，教师配合学习单引导学生进行“欣赏•评述”教学活动，去了解中国绘画产生的背景与历史，知道笔墨丹青是中国书画状物、传情的手段，采用墨色浓淡变化来表达气韵以及画面位置经营来营造意境，能够初步用笔墨等知识描述和分析中国画作品所。在《钟灵毓秀》的“欣赏•评述”和“造型•表现”教学实践活动中，品山水意境，知山水画法，学山水画论，创山水小品，叹祖国大好河山。《鸟啼花落》的“欣赏•评述”和“造型•表现”教学实践活动中，了解中国画花鸟画题材发展历史与风格变化，知道“黄家富贵，徐熙野逸”两大经典风格体系及代表人物，知道花鸟画的不同画法及特征，能够用传统笔墨方法大胆尝试表现。《传神阿堵》这一课中，了解神形兼备的人物画较早出现，最初承担着“成教化，助人伦”的社会作用，知道“张得其肉、陆得其骨、顾得其神”典型代表画作，能够用学到的知识去分析画作中人物的相关信息、用笔画法。《诗画书印完美结合》一课当中，知道印章的出现使得中国画成为独具特色的画种，把诗、书、画、印结合起来是中国画与西方绘画最大的区别之一。基于之前对传统中国画历史及题材及风格、代表人物了解基础上，《笔墨鎏金四十年》一课，鉴赏近现代中国画及美术教育的发展，了解近代一些画派，如上海画派、岭南画派、张大千等人物，体会近代中国画的多元、多样化发展。可以利用一切有助于教学的资源促进课堂的深化与升华。例如，利用校馆结合的方式，博物馆资源或者传统实物教具拉近学生与课堂教学的关系。利用课外拓展西方绘画与中国绘画的区别，现代西方学习中国画的热潮，可以更加深刻体会中国画的深厚历史文化底蕴。这样教学过程中学生的审美感知、艺术表现、文化理解等课程核心素养，经过大单元教学这一教学形式，促使学生对中国画从古至今的发展有了深刻的认识，激发学生对中国传统艺术文化的热爱。

单元主题教学方法即现在最为提倡的大单元教学设计，单元教学最先由美国教育家莫里逊倡导，他认为，学习要获得结果必须使学生所学内容达到熟练掌握的程度。因此，教学应通过单元的方式，使学生以数日或一周的时间学习一项材料或者解决一个问题。[3]

“感受中国画传统美术的魅力”的教学，以主题单元形式从不同角度分析了解主题，根据学生的认知特点，精选美术作品，通过专题欣赏、随堂欣赏和现场欣赏等方式，以及讨论、探究、比较等教学方法，激发学生关注作品题材、分析作品形式、探究作品内涵的兴趣，让学生感受中国传统美术作品的魅力;注重引导学生理解“中国传统美术具有强大的生命力和凝聚力”增强文化自信。

二、跨学科融合教学

1.打破学科壁垒，多学科知识交叉、渗透、融合

在新艺术课程标准提到“突出课程综合”课程理念，表明对于一个知识的学习当其涉及不同学科时，应当打破学科壁垒，进行跨学科的学习，加强美术与其他学科的关联，共同凝聚育人合力，促进学生的全面发展。美术教师要以美育为主体促进跨学科融合教学，即可以是与自然、社会、其他学科、内部领域的融合、其他艺术形式相融。当然新艺术课程标准本身就体现出较强的综合性，教师可在教学中尝试多发现与音乐、舞蹈、影视、戏剧艺术形式相融点，利用其去丰富美术教学资源，上好一堂精彩的美术课堂。

对于如何进行跨学科融合学习，经合组织提出的5种方法值得去借鉴，可以是学习跨学科的上位大概念，利于知识的迁移；可以是基于主题将不同学科联系在一起；亦可以基于项目式学习进行跨学科融合。在此基础上，针对跨学科美术教学，教师可以借助教材，运用科学的教学理念与教学智慧，挖掘有利教学资源，合理统整教学内容，帮助学生构建知识体系，促进知识的迁移。

2.促进知识迁移，培养学生综合解决问题能力

例如，在湘美版初中美术九年级上册《美丽家园》一课中就体现了跨学科学习，围绕生活环境这个主题，涉及了地理、建筑、美术学科的知识，从新的视野和角度综合运用相关知识去解决问题。人美版初中美术七年级上册《艺术节策划与美术设计》《宣传品的设计》《吉祥物的设计》《面具的设计制作》《展示设计》这几节在“综合•探索”课程内容都有一定的关联，教师可以将这几个课题设计成大单元教学，以准备策划一场艺术节为情境主题，围绕顺利开展艺术节需要准备的一系列活动，展开相应的前期宣传设计、艺术节文化文创设计、纪念品设计、形象吉祥物的设计以及举办面具舞会、舞美设计，最后学生小组将共同设计成果以布置展厅展览形式进行分享，充分利用美术教学优势带动学生学习积极性，可以让学生获得愉快学习的体验。还有湘美版九年级下册《我的网页》是信息技术与美术相结合的课，教学过程中学生学习运用计算机技术制作网页，获得会用计算机和用计算机解决美术学习中遇到的问题能力。

同样，七年级上册《让图表说话》是美术与数学相结合的课，通过教学让学生了解图表的较强传达信息功能，认识图表类型、分类与功能，学会绘制、设计、美化图表。培养学生树立严谨的科学态度与创意想法。

诸如此类融入跨学科学习的课题还有很多，七年级下册《千姿百态的水》一课中，涉及美术与材料、环境、自然资源等学科知识，教师教学实践活动中需要引导学生从自然的水的形态中提炼出造型特点，充分利用不同材料的特点，来表现水的丰富形态与质感。引导学生树立珍惜自然资源、保护环境的价值观念。

“融入跨学科学习”的教学，采用信息技术、交互体验等多种教学方法，鼓励学生进行小组合作学习，自主探究有关我们生活的现状，关注未来的发展。而美术与其他学科相结合，则有利于促进学生运用综合化的思维来表达创意。使学生深刻体会“美术与其他学科相融合可以富有创意地表达想法与解决问题”。

三、持“手段型”教材观，扩建教学发挥平台

1.“手段型”教材观，真正地为理解而教

教材是体现新艺术课标核心思想的文本载体。作为美术教师，面对新课标的颁布与实施，首要思考问题是在新课程标准的指引下，如何正确处理好教学与教材的关系。树立“手段型”教材观，教师可以根据教材、学情、学校、地域特点与突出优势进行设计、开发、创新，上出具有教师个人个性特色的课。所以，教材对于教师而言是一种课程资源，给予框架、范例、启示。对于学生而言是一种辅助资料，给予可以拓展、可探究的广阔平台。教师应当秉持着一种“手段型”教材观，即“借助教材教”，而不是“教教材”。

秉持“手段型”教材观作为指导，教材是可以生成的。教师可以根据一定的教学逻辑思路去重新安排教学内容，也可以让学生参与教材内容的开发，同时挖掘该地区地方文化与自然资源，使学生在学习过程中对所学内容产生亲切感。教学中所涉及的教学理念、教学设计、教学策略与教学方法都是教师教育机智与教学技术的充分展现。

2.“有效教学”教师观，有教先学，有学有教

教师是实施新艺术课标的具体实践与反思者。对于美术教学研究者和美术教师来说，认真研读新艺术课程标准，深入领悟体会新课标中所倡导的以立德树人为根本目的，弘扬社会主义核心价值观，坚持以美育为导向的育人为本的精神以及所倡导的教学方法与学习方法，并思考如何在“双减”背景下有效开展课程核心素养语境下育人导向的美术教学，探索能够激发学生兴趣、适合学生学习的教学方法，已然成为当前教师重要功课。

新艺术课程标准在“教学建议”中讲到“教师不仅要关注自己的‘教’，还要指导学生明确‘为什么学艺术’，设计与学生经验、社会现实和当地文化资源相关联的情境与任务，引导学生联系自己的家庭、社区、家乡等，发现问题，综合运用艺术及其他学科的知识、技能和思维方式创造性地完成艺术作品或解决问题，提升创造能力和问题解决能力。”[4]

面对综合性的新课标，我们应当做一个综合型成长的教师。要给学生一碗水，教师不能仅仅只有一桶水。常言道，“教学有法，但无定法，贵在得法”。如何将丰富的教学内容有效传达给学生并使其内化为自己的知识，使学生各方面能力得到更好的发展成长，是一名发展型教师始终追求的。这就必须知道有效教学的原则与方法，成长为有效教师进行有效教学促进学生获得有效学习。而有效教学方法是基于教师在教学研究与实践中不断地洞察与反思教育问题和教育现象，从而求得教学经验，是基于教师原有教学经验的不断重构和超越的一种方向指针。

教学方法是实现新艺术课标教学目标、提高学业质量的关键所在。有效的教学方法、有意义的学习，关键在于学习者在学习过程中的认知加工方式，而非单纯的学习行为活动。教学，其实是一个教师与学生双向互动的过程，包含着教师的教与学生的学。在教学过程中，教师需要具备积极的应答沟通能力，只有借助这种能力师生之间、生生之间才能构建一种充满情感与信任的沟通关系，从而达到“亲其师，而信其道”的教学效果。

面对2022年颁布的具有重大变化的新艺术课程标准，美术教师们想要立刻适应新课标并不是一挥而就的事情，教师可以通过提升自我学习能力，学习本专业和与专业相关的知识，在教学实践中不断地探索与总结反思教学经验，去一步步靠近新课标，让课程核心素养在美术课堂上扎根发芽开花。

四、总结与展望

新艺术课程标准鼓励美术教师以灵活多样的教学方式方法与策略构建美术课堂的框架和内容，突出单元主题化、生活化、情境化、项目式等新的教学理念和学习方式。

通读艺术新课标不难发现，“思维”也是个高频关键词。包括了教师“教”的思维和学生“学”的思维，如何发挥自己的教育智慧去“上好一堂课”是新手教师成长为专业型教师矢志不渝的教学追求。因此对于学习型教师，我们可以理解为个体每日每时同同行或专家一进行教育实践研究，并终身向同行教师、学生和课堂反思持续性学习的存在。基于此可以说，教学策略与教学方法的发展与超越同是教师不断反思与学习的过程。