从动画闯入现实——《雄狮少年》的现实表达

文/葛竞 周艺婷

在你的印象中，动画是不是以虚构为主呢？

《雄狮少年》罕见地从新题材—民间风俗入手，选择“无名的人”这一主角，展开一个现实故事。同以往的其他动画作品有着本质的不同，它没有酷炫的特效，也没有神奇的设定，用动画的形式讲述现实生活，其中蕴含的人文关怀令人动容。

听，舞狮的鼓声响起了。

现在，就让我们走进其中，看看三次元的醒狮表演是如何走进二次元的动画世界的吧！

《雄狮少年》剧照

影片解析

《雄狮少年》的故事发生在广东的一个小城镇中，生活在小陈村的留守儿童阿娟是一个瘦弱且平凡的少年，留着西瓜头，穿着旧校服，是那种擦肩而过就会被遗忘的普通人。阿娟与爷爷相依为命，他在村庄里是任人欺负、不被看好的“病猫”。

这一切都是平凡且无趣的，但转折从他偶然认识与自己同名的舞狮少女时发生，梦，从杜鹃花树下开始了……

现实的生活情节

英姿飒爽的少女在高高的竹桩上打败了总是欺负阿娟的恶霸，活灵活现的狮头和女孩矫捷的身姿让唯唯诺诺的阿娟第一次点燃了心中的火苗。

在大多数动画中，主角燃起成功的斗志时，往往就会迎来胜利的曙光，不过导演却不这样处理，同现实一般，少年还未真正感受喜悦就被打入泥潭。在影片中，他不是在瞬间就能成长到无人可敌，他经历欺凌与阻碍，珍贵的狮头被一脚踩烂，瘦弱的身体被一拳打飞，然而泪水与疼痛没有阻止雄狮站起来，哭泣过后继续努力向前的他，让我们明白普通人也同样可以成为主角！

电影是造梦的艺术，动画电影也是，它会用绚丽多彩的异世界和拥有独特设定的主角来打造一个个天马行空的梦，但《雄狮少年》的导演没有将视线聚焦到那些不平凡的“天选之子”，而是选择了一群底层小人物，并且让故事发生在现实世界，使我们在观影中能感觉到现实与动画的碰撞。这种奇妙感受源于主角身上所带来的熟悉感，他们就宛如身边的你我他，瘦弱却坚韧的阿娟，诙谐但刻苦的阿猫阿狗，辉煌过仍沦为普通人的师傅咸鱼强，他们是千千万万个少年的写照，在这些面孔里都拥有一模一样的、对不平凡人生的渴望。

生活中的大反派往往不是邪恶的坏人，而是无法逃脱的碌碌无为的现实。父亲受伤昏迷，导致阿娟只能放弃比赛外出打工，沉浸于喜悦的阿娟被突如其来的噩耗改变了身份，从单纯懵懂的留守儿童到麻木疲倦的务工人员仅仅只需要一个晚上。然而少年怎会轻易泯灭心中的火，天台墙面上密密麻麻的红钩代表着无数个黑夜中雄狮的咆哮！

《雄狮少年》海报

当阿娟重返高桩，伤口渗出的血液在桩台上留下印迹，望着代表奇迹的擎天柱，少年倾尽所有高高跃起，他的奋力一搏不是为了创造奇迹，而是想在登山路中将梦延续。

和我们熟知的热血动画不一样的是，即使阿娟最终重返舞狮赛场并赢得冠军，结局却还是回归逼仄的宿舍，少年的热血会永恒，生活的苟且才是现实。

《雄狮少年》剧照

真实的视觉效果

这是一部动画闯入现实的作品，不单单体现在故事情节所包含的现实主义，还源于影片视觉效果的真实。它给我们带来的不是单薄的故事，而是将少年与不可复制的青春缓缓呈现。栩栩如生的狮头和宛然在目的岭南风光，在现实语境下让我们体会动画带来的无法言喻的冲击：是狮头眨眼时颤颤的毛球，是飘落的红色杜鹃花，是少年望向远处的满是光的双眼，是月光洒下时庄重静穆的佛像……

《雄狮少年》剧照

当少年第一次戴上狮头时，镜头转为主观视角，让我们也能随之感受这种新奇的初体验，随同狮头晃荡时的轻响一起扑面而来的是逼真且令人震撼的工艺质感。

除此之外，像照片一样写实的场景也是影片的一大惊喜，3D 渲染的画面让老式建筑、农田、鱼塘以及树荫中庄重垂眸的大佛都历历可考。主创团队将岭南地区的独特景观进行融合，让我们跟着少年一起进入炎热潮湿的南方小镇，还原了许多人记忆中的家乡。

想要在画面中呈现这种真实，除了技术，更需要有对真实的理解，主创团队在村庄里采风了整整一年，将现实一点一滴地带入动画，墙角的草地不是一片渲染而成，而是有一年年生长的变化，旧的在地底腐烂化为养料再长出新的，枯萎的草地还会夹杂着落叶，这样一层层叠加的画面效果才拥有了细节的“真实”。

亮点看台

“喜剧之王”周星驰为中国喜剧电影作出的贡献是无可比拟的，在《雄狮少年》里也暗藏许多彩蛋，致敬经典的周星驰电影。

以主角团为例，人物之间相互开涮就很有周星驰的味道，增强主角所处的现实与渴望的理想之间的反差，同时用自黑的冷幽默拉近与观众的距离。

除此之外，我们能在穿着红背心的阿娟身上看到《少林足球》里的星爷，由深藏不露又惧内的师傅咸鱼强联想到《功夫》里的包租公，从剁着牛肉丸的阿狗想到《食神》里的双刀火鸡，特别是狮王争霸赛中师傅咸鱼强当作武器的臭脚，在星爷数部作品中都有体现。这些片段是对经典的致敬，对回忆的翻新，既是传承，也是创新。

独特的传统文化

在广东，舞狮叫醒狮，是首批国家级非物质文化遗产，也是《雄狮少年》的灵感源头，导演在偶然间看到视频资料中炎热的夏天傍晚，一群少年在吊着大灯的祠堂里学习舞狮，“乡村、舞狮、少年”这三个元素浮现脑中，它们的组合是现实的、古老而又充满生命力的，就这样，《雄狮少年》诞生了。

从中国特有的乡土文化展开，舞狮作为中华优秀传统文化在影片中拥有两种意象表达：一是代表中国文化精神的传承，二是象征主角心中不曾泯灭的初心。

这是现实对影片的映射，它弘扬了舞狮这种不怎么被熟知的文化，也赞赏那些身处泥泞却仍然拥有旺盛生命力的平凡人，通过对底层小人物勇敢追梦的设计进行主题的表达，将视线聚焦到现实生活的普通人。

每个人的心中都有一头沉睡的雄狮，而唤醒它的是少年的热血和无畏，即使阿娟成为雄狮以后的生活没有发生什么改变，但初心永远不会被忘却。现实就是这样，虽然比比皆是不如意，可往前拼搏总能看到希望，生活或许是平凡的，是落寞的，但在这样庸庸碌碌的日子里不忘初心并且还能为心中信念奋力一搏，又何尝不是一个正确的选择呢？这种生命力让石块中花朵绽放，让竹架里雄狮崛起。

科普知识

动画中的音乐也能讲故事

动画是怎么展开故事的呢？很多人第一反应都会回答通过影像、动作、对白，其实还有一个被忽略的途径，那就是音乐！

音乐能使影片的叙事更加流畅，同时也能推动剧情的发展、烘托故事的气氛，当音乐响起，你会不由自主地产生不同的情感，或是悲伤，或是欢快，或是惊恐……这些情感促使观众展开联想，想象接下去将发生的情节，有时甚至还能感悟到影片所蕴含的主题。除此之外，音乐也能塑造人物，不同的音乐带有不同的效果，能丰满人物形象、凸显人物性格，也能让我们通过音乐感知主人公的情绪。

《雄狮少年》就是一个很好的例子，影片中运用了不同类型的音乐，其中方言歌曲的使用为影片增色不少。当方言歌响起时，让人一下子就明白了故事发生在广东，契合影片的背景设定，使观众置身其中；主角阿娟一行人落魄邋遢的形象与《道山靓仔》的歌词遥相呼应，更贴切人物的刻画；当阿娟被迫放弃舞狮离开家乡时，《莫欺少年穷》的音乐暗示着主角心中未曾停止咆哮的雄狮，也能让观众预感到接下来跌入谷底的主角即将崛起。

音乐在动画中起到了举足轻重的作用，它用我们没有意识到的方式影响着电影，同时也影响着观众对影片的感受。

《雄狮少年》剧照