石 伟
(景德镇陶瓷大学 江西 景德镇 333000)
陶瓷艺术文化深厚而悠久,在当前艺术趋势里,保证继承传统的同时,力求改变与创新。首先,突出材料特性,改变原有的固化形式,重视材料语言的表现。中国当代艺术的发展更加重视对材料的运用,反映了艺术家追求以更加广泛的方式在各种艺术语言中发现新事物,更加巧妙地推进了当代艺术的发展。
随着当代陶瓷艺术的发展,在艺术创作中出现了大量的综合材料结合以及新的表现形式。在传统陶瓷艺术的基础上重新定义。当代陶瓷艺术更能突出当下的社会形式与人的心理状态,传统陶瓷艺术大多是通过对视觉形象来表现现实。
如今,在当代陶瓷艺术中囊括了各种综合材料,陶瓷艺术在内涵与外在表现形式上都发生了极大的转变。同时在创作中所应用的材料种类和观念形式也越来越丰富,充分发挥了材料应有的价值,形成更具时代艺术特色的当代陶瓷艺术。
当代艺术家的实践证明,材料与技法对思想观念的形成具有极大的价值,观念需要落实在材料之中。因此对材料与观念的理解有了新的转变。材料本身与创作间有必要联系,材料可以增加作品的造型语言与思想观念。材料的表现具有偶然性,人们对材料的感知能力也是具有差距,因此大部分作者所要传递的观念也是无法与观者产生共鸣。如果大家在手法上有极大的雷同,那就会使作品变得毫无意义。
陶瓷艺术的创作方式主要为表现客观事物的直观感受,它将造型、技巧和创作理念相结合,通过一定的呈现方式与事物载体进行以“转换性”为核心的创作。当传统陶瓷艺术的发展出现停滞的状况时,艺术家们不断寻找突破与创新。
当陶瓷艺术出现变革后,使得传统的观念发生了改变。在创作中首先考虑的是如何更好地作品表达观念,而不再是传统模式中还原事物本身的造型。在新形势的艺术创作中更加注重的是突出作者本身的思想观念的传递。陶瓷艺术的审美观念在不断改变,从最基础的事物本身到观念本身有了极大的突破和改变,审美观念变得更加多元化,而作品的写实性不再是衡量艺术的唯一标准,也更加多维度的去思考作品本身的内涵传达。新型材料的出现与结合让艺术家本在原有的创作状态下思想变得更加跳跃、灵活,注重挖掘材料的趣味性与可塑性,将材料艺术化,发挥材料最大价值。将观念更好地与材料融合,从而形成更好的材料语言与表现形式。
从古至今,陶瓷艺术魅力无穷。而在创作中陶瓷材料的特性对创作有相对的局限性。因此在创作中并不能将材料与创作形式完美融合。陶瓷材料与综合材料两者的种类和表现方式均是纷繁多样的,但是二者的原料性质是完全不同的,各自具有不同的特性,在结合创作时尽量规避材料的局限性,充分发挥材料自身优势,从而形成材料自身特有的创作风格。
材料的发展与人类文明紧密相关,从古至今都是利用材料本身的利弊优缺,进行再创造。并且,材料有时会将人类文明通过材料来展现,由此也体现出人类文明的发展离不开材料再创新的作用。同时不同材料的出现也展现了不同时期的发展状况与文化状态。
作品的表现形式与观念的表达息息相关,艺术家们可以借助材料表达自身观念,也可以毫无目的地展现材料本身魅力。艺术没有局限性,存在更多的是艺术本身的包容性。让作品来展现材料的语言,更加引人深思。
在18世纪中期工业革命以后,涌现了更多的新型材料,直接改变了材料的价值表现。对材料的认知发生了根本性的改变,对材料的认识由浅入深。在创作选材中尽量规避材料的局限性,极力发挥材料自身优势,有助于我们可以更好地驾驭材料,选择材料的一种方式。同时也要在平时积极培养对材料的敏感度与掌控性。
材料深入生活,艺术与生活息息相关、不可分割。材料可以满足人的物质生活,而精神生活的升华需要材料的再运用去表达。陶瓷艺术深入生活的各个角落,可以通过物品本身与自我认知去传达材料的本体语言与作者的情绪与思想。陶瓷坚硬的外表与材料的融合给作品增加了更多的感知互动,使创作变得更加多元化。从而无意识间拉近了艺术家与观者之间的距离。而综合材料强调从材料本身出发,将陶瓷艺术的需要与创作的责任作为现代艺术的根本着眼点。当综合材料通过不同媒介所呈现出新形式陶艺作品时,会使人们重新审视材料本身的应用价值,并且不再将综合材料局限于固有的领域中,成为了具有艺术性的创作材料和应用题材。
现代陶瓷艺术的进步将材料的使用范围逐渐扩大,将材料使用不再受限。陶瓷艺术创作中可以选择任何材料介入创作,所以综合材料在创作中的存在会更加广泛和考究,也是创作选材的前提和基础。早在1919年成立的德国包豪斯学院十分看重材料的应用与研究,很明显的是我们仅仅用概念去理解材料的特性与优势是远远不够的,最直观的是需要对各种材料的研究和学习,认识材料的本质、发现材料的独特语言。由此之后才能创造出具有独特质感的艺术作品,如果没有准确解读材料特性,就不能完全释放材料本体语言的强大。
作品的外在表现形式在综合材料中尤为突出,材料的特性更加多样化,与陶瓷结合将更加考究作品的形式美与内容美。作品的外在美感是不断变化的,在形成的过程中不断更新、深入。它是对外在形象的精准提炼与不断升华的过程,在创作中为了更好地体现作品本身,需要借助不同形式的处理方式,对作品进行反复雕琢提炼。陶艺创作的根本是以陶瓷为主要材料,它的造型会受到陶瓷工艺的成形特点与烧成温度的限制,这个特点形成了陶瓷艺术与其他材料的区别,同时也是陶瓷材料无被替代的优势。当材料影响陶瓷本身时,也会对其呈现效果有着决定性的影响,这一点在陶瓷艺术上表现得尤为突出。
现代艺术十分注重材料的使用,并对其具有十分浓厚的兴趣,材料的运用被艺术家作为表达观念的直接媒介,而材料的产生与发展对当时的艺术创作产生了极大的影响。自20世纪中叶以来,现代艺术家在内容、材料、表现方式等多方面超越了西方审美规范,对材料的使用打破常规,陶瓷艺术可与任何材料进行结合使用。
材料见证了人类文明的发展,如旧石器时代、新石器时代、彩陶时代、青铜时代等以材料命名,材料的作用十分关键。陶器的形成也是一种材料的创造,是对自然泥土的挖掘与改变。陶瓷历史悠久,陶的出现也标志着人类的文明智慧,是通过人为再创造而来的。新材料的出现同时也是文明进步的体现。此外,材料本身就带有非常强烈的独特风格,可以通过感官直接感受材料的外在美感,而材料的心理美感是通过外在的传递与情感的引导从而形成独特的思维意识,材料的内在与外在同样需要用心感受,而不同材料的组合也会给予观者不同的艺术语言。
陶的外在相对粗犷,给人踏实稳重的感受,而瓷却更加细腻、紧致,两者具有极大的反差。同时,烧制后易保存是陶瓷的极大优势,因此,陶瓷的魅力更大地展现在材料的质感上。而陶瓷与其他综合材料相比,有一个显著的不同点在于,后者的成形方式与呈现效果不太受限,而陶瓷因为烧成原因所表现的形态具有一定的局限性。因此在创作阶段,需要预设成品的造型以及呈现形式从而选择更符合方案的材料来进行创作。因此,陶瓷在不断地限制中发展与突破,探索新的材料语言,发挥自己材料本身优势,规避局限,形成陶瓷特有的形式美感,从而产生新的审美观念。
综上所述,传统的陶瓷观念在作品的表现形式中更加含蓄自然,而当代陶瓷艺术受到社会发展与人类文明进步的影响在形式的表达上变得更加多元化。材料是具有极大的多样性与可塑性,将陶瓷与材料充分结合,灵活运用。转变传统的材料观念,积极发扬陶瓷与综合材料二者的优势,将陶瓷语言更加多样化。同时,吸取传统陶瓷的独有的语言魅力,从而充分发挥综合材料自身价值,不断挖掘材料特性,将作品的思想观念与表现形式形成统一。从而形成特有的艺术语言魅力。
总之,艺术是人类永恒的主题,我们应结合实际,用发展的眼光审视陶瓷艺术发展的进程,以更加积极的、开放的心态创造更加开放性的艺术方式,