乐府遗妙，曲林宗匠

卢妃艳

摘 要：张可久是元朝著名散曲家，他的一生受功名利禄裹挟，徘徊于仕隐之间，但其散曲之创作斗量筲计，是元曲雅化的关键人物。本文从张可久的创作题材、创作风格、遣词造句三个方面，探讨其对于散曲这一文体雅化的具体贡献。

关键词：张可久；散曲；雅化；艺术风格

张可久（1280-1352），名久可，字可久，号小山，庆元路（今浙江宁波）人。元朝著名散曲家、剧作家，与乔吉并称“双璧”，与张养浩合称“二张”。出身于书香门第，一生怀才不遇。张可久追慕北宋词人晏几道，以别号小山行世。

《全元散曲》收录张可久小令855首，套曲9篇；《张可久集校注》则收錄其小令868首。是留存作品数量最多的元曲作家，一个人的作品就占整个元代散曲的五分之一。综观张可久的散曲，有诗的凝练庄雅，有词的婉丽蕴藉；其每逢作曲，必锤炼字句，讲究声律、对仗，并喜用典故，因而他的作品风格雅丽，书卷气浓[1]，自成元代散曲中的奇葩异卉，是推动元代散曲走上雅化的关键人物。

一、创作题材的雅正

欧阳修《梅圣俞诗集序》云：“非诗之能穷人，殆穷者而后工也。”张可久长期担任底层官吏，蚌病成珠，因此有更多时间咏月嘲花。而饱听弦歌之声的他一方面渴望入仕，进入官场后长期的牛马风尘，又使其心灰意冷；另一方面他又不愿意掷去乌纱，只得每日呵壁问天，创作出一系列叹世归隐的作品。如[中吕·满庭芳]《金华道中》二首（本文所引散曲皆出自上海古籍出版社1989年版《小山乐府》：

西风瘦马，遥天去雁，落日昏鸦。数前程掐得个归藏卦，梦到山家。柳下纶竿钓槎，水边篱落梅花。渔樵话，从头儿听他，白发耐乌纱。

营营苟苟，纷纷扰扰，莫莫休休。厌红尘拂断归山袖，明月扁舟。留几册梅诗占手，盖三间茅屋遮头。还能够，牧羊儿肯留，相伴赤松游。

此曲前半部分化用马致远《天净沙·秋思》，以“西风瘦马”“落日昏鸦”象征自己的前程，一个“耐”字，体现了自己为生计不得已而折腰的辛酸，乌纱已经盖不住白发，自嘲安弱守雌。后半部分是对归隐生活的美好想象，“拂断归山袖”直吐胸怀，归隐山林的急切之情溢于言表。

他向往的归隐生活在其他曲中多有体现，如[黄钟·人月圆]《山中书事》：

兴亡千古繁华梦，诗眼倦天涯。孔林乔木，吴宫蔓草，楚庙寒鸦。数间茅舍，藏书万卷，投老村家。山中何事？松花酿酒，春水煎茶。

此篇充满摒弃世俗、隐居田园、躬耕自资的想法。张可久从历史的典故中抽离出可观可感的景物，道尽繁华与荒芜。下片转笔写山中生活，筑数间茅舍，收万卷藏书，自己就可以在山中隐居到老。尘世俗客碌碌一生，与我山人何事？不过拾掇几缕新酒，掬几杯淡茶，足慰一生遗憾。

张可久曾久居杭州，留下了很多写景抒怀类散曲。前人评小山此时的散曲清丽雅正，于中多有体现，参见[中吕·普天乐]《西湖即事》：

蕊珠宫，蓬莱洞。青松影里，红藕香中。千机云锦重，一片银河冻。缥缈佳人双飞凤，紫箫寒月满长空。

该曲巧妙结合了现实和仙境，兼用写实和写意的笔法，艺术技巧十分高明。现实和幻想既相融又疏离，一方面写出了西湖月夜的自然美景，另一方面自然被幻想化，给人如置仙境的奇异体验。

又如[南吕·一枝花]《湖上晚归》：

长天落彩霞，远水涵秋镜；花如人面红，山似佛头青。生色围屏，翠冷松云径，嫣然眉黛横。但携将旖旎浓香，何必赋横斜瘦影。

西湖的黄昏，落霞秋水，红花青山，与友携手同游，月下饮酒，赏月看花，逍遥自在。张可久的山水之好，本乎性情，发于心底，是他的精神绿洲。因此他的写景之作多俊逸之笔，潇洒飘逸，令人读来俏丽又不失庄雅。

自古文人和歌妓的关系十分微妙，但元代与前朝相异，文人落难，与娼妓的关系往往更为平等。张可久也写下了很多闺怨题材的作品，如[越调·寨儿令]《妓怨》：

缘分薄，是非多，展旗幡硬并倒十数合。赤紧地板障婆婆。水性娇娥，爱他推磨小哥哥。腆著脸不怕风波，睁着眼撞入天罗。雄纠纠持剑戟，接可可下锹?。呵，情愿将风月担儿那。

多情的妓女与她的“推磨小哥哥”相恋，而唯利是图的“板障婆婆”（鸨母）对其阻拦，她拼尽全力想和情人结成姻缘，奈何妓女身份使她“缘分薄”，终也难如愿。肆意而不造作的写法刻画出了一个敢于追求爱情的娼妓形象。[2]

张可久也有作品从男性角度出发，去塑造一位心爱的女人，表达男性对爱情的向往。如这首[中吕·普天乐]《秋怀》：

会真诗，相思债。花笺象管，钿盒金钗。雁啼明月中，人在青山外。独上危楼愁无奈。起西风一片离怀。白衣未来，东篱好在，黄菊先开。

花笺象管、钿盒金钗、月色、菊花的色调清淡柔和，而蕴含的情绪却悲凉孤寂。多情的男人希望能和恋人相会却不得相见，怅惘的情绪贯穿整曲，写出男人渴望爱情而不得的孤独和失落。

文人雅士间的唱酬赠答，是重要的交友方式，多即席而作，率意出手。张可久也曾借此一吐胸中块垒，如和贯云石（酸斋）《殿前欢·畅幽哉》的[双调·殿前欢]《次酸斋韵》：

钓鱼台，十年不上野鸥猜。白云来往青山在，对酒开怀。欠伊周济世才，犯刘阮贪杯戒，还李杜吟诗债。酸斋笑我，我笑酸斋。

晚归来，西湖山上野猿哀。二十年多少风流怪，花落花开。望云霄拜将台。袖星斗安邦策，破烟月迷魂寨。酸斋笑我，我笑酸斋。

张可久一方面受贯云石影响，唾弃官场，另一方面又为自己不得不为了生活奔波官场而郁郁寡欢。两人的生活经历相似，隐逸之志也相投，不同的是贯云石离开官场也能过着宽裕生活，而他却不能。结尾“酸斋笑我，我笑酸斋”的“笑”字体现了他的故作旷达以及不能如愿归隐的怅惘。[3]

友人的唱酬赠答，是文人之间的相互慰藉和扶持。在张可久的带动下，大量文人参与散曲创作，将散曲进一步雅化，使得散曲不再庸俗，反而成为文人高雅的心声吐露。

张可久所创作的雅化了的叹世归隐、写景抒怀、闺怨、唱酬赠答四类散曲题材，大大丰富了散曲文体的创作内容，是散曲雅化的一个重要体现。

二、创作风格的雅致

尽管张可久不被重用，始终徘徊在社会底层，但他饱读诗书，才华横溢，在元散曲率真爽直的审美趣味发展到极致时，他力求变革，自觉探索，将散曲往情韵悠远的方向发展，为散曲雅化做出了很大贡献，大大增加了散曲的文学内涵。

作为抒情文体，散曲的意趣在于将“情”言明道尽，让读者去体会“情中之景”，即所谓曲以“外旋”。而诗词的意趣在于将“情”朦胧之、暗示之，景的作用则是引导读者体味“景中之情”，即所谓词以“内旋”。张可久把散曲由“外旋”引向诗词的“內旋”，为散曲雅化起到了示范作用。如[越调·小桃红]《鉴湖夜泊》：

镜湖一曲水云宽，鸳锦秋成段，醉舞花间影零乱。夜漫漫，小舟只向西林唤。仙山梦短，长天月满，玉女驾青鸾。

幽深静谧的夜晚，朗月当空，彩云绚烂，作者醉舞其中，痛快却又孤寂。此曲看似“情”朦胧不可寻，而通过“追梦”这一细节，可见作者希望仙子驾着青鸾带他离开，含蓄缥缈，可以品读出张可久渴望山栖谷隐的情感。

除此之外，张可久也有将“外旋”与“内旋”结合，既具“内旋”意蕴，亦不失“外旋”机趣的作品。如[中吕·普天乐]《别怀》：

故人疏，忧心悄。愁云淡淡，远水迢迢。一声白雁寒，几点青山小。满目凄凉谁知道，赋情词写遍芭蕉。

“忧心”二字先点明心境，连用愁云、远水、白雁、青山四样景物，描绘出一幅哀怨思乡图。后以情景交融之法渲染暮霭的朦胧，沙洲寒烟的凄迷景色，与作者内心纷乱的愁绪契合。“赋情词写遍芭蕉”一句化用陆游“蝴蝶梦魂常是客，芭蕉身世不禁秋”，慨叹漂泊他乡，犹如深秋芭蕉，难禁秋风秋雨。直接点明“忧”的外旋之情，和景色暗示内心愁苦的内旋之情巧妙结合，直白又不失蕴藉。

散曲的语态一般是“直陈性和白描化”，“情语”多而“景语”少，之前的曲作中，作者往往将心中之情直接抒发，“景语”是对“情语”的补充。张可久将这种现象扭转，把散曲的语态转向了“描述性和修饰化”，以“景语”为主而“情语”为辅。[4]如[中吕·满庭芳]《即景》：

空林暮景，疏梅瘦影，老树秋声。倚阑干千古南楼兴，斗转参横。命仙客联诗赋鼎，试佳人按曲吹笙。无心听，寒江月明，鼓瑟怨湘灵。

全曲无一直陈性情语，景语则比比皆是，如空林、疏梅等，营造出了萧瑟凄清的氛围。作者想要表达的怀才不遇的落寞之情，读者只能通过“无心听”“怨湘灵”来体会。可见要理解张可久散曲的真正意味须结合“景语”进行揣摩体会，这需要作家和读者都具有一定的文学素养和审美水平，在一定程度上这也是散曲雅化的体现。

三、遣词造句的雅化

元曲的语言大都率直且多俚语，张可久在语言上易俗为雅，采用书面化的语言，重视排偶炼字，句式整齐，多以典故入曲，因而他的作品风格雅丽，书卷气浓，大大提高了散曲语言的“雅化”程度。

张可久格律上借鉴诗词，注重格律精巧，他的散曲几乎不用增衬，不像之前的散曲家只顾率性地抒发感情而忽视对格律的要求。如[中吕·普天乐]《秋怀》：

为谁忙，莫非命。西风驿马，落月书灯。青天蜀道难，红叶吴江冷。两字功名频看镜，不饶人白发星星。钓鱼子陵，思莼季鹰，笑我飘零。

张可久作为一个始终不能施展抱负的失意者，年华逝去而功名难遂的悲叹涌上心头，虽有愤懑不满，但张弛有度，自嘲味十足。作品传达悲凉情感的同时，又做到了文辞工巧含蓄，用典较多，格律严明。注重格律严谨精巧，使得张可久的散曲语言精练，音韵和谐，更为元散曲的“雅化”做出了先锋引导。

另外，张可久注重辞藻，作曲时必琢练字句，务求典丽雅正，一扫市井俗语，作品呈现出了整饬雅丽的风格。如[商调·梧叶儿]《湖山夜景》：

猿啸黄昏后，人行画卷中。萧寺罢疏钟，湿翠横千嶂，清风响万松，寒玉奏孤桐。身在秋香月宫。

写湖山夜之静谧，凄清而少有人迹。曲中首二句即对仗，四、五、六句作鼎足对，即三句对，三句间两两皆可对；衬字为“猿啸”“人行”“湿翠”“清风”“寒玉”，但通篇包括衬字在内，都着意修饰月夜的寂静，遣词适当，可见其精于炼字而对仗工整。[5]

在修辞上，张可久喜用典实，善于巧妙地将前人的诗词名句入曲，浑化无痕。翻开他的作品，书卷气息扑面而来，如[双调·折桂令]《九日》：（下转页）

（上接页）

对青山强整乌纱。归雁横秋，倦客思家。翠袖殷勤，金杯错落，玉手琵琶。人老去西风白发，蝶愁来明日黄花。回首天涯，一抹斜阳，数点寒鸦。

首句“对青山强整乌纱”引用的是东晋孟嘉重九登高、龙山落帽的典故；“翠袖殷勤，金杯错落，玉手琵琶”是由晏几道《鹧鸪天》中的“彩袖殷勤捧玉钟，当年拼却醉颜红”化用而来的，描写宴客场景的欢快热闹；“人老去西风白发，蝶愁来明日黄花”化用苏轼的“相逢不用忙归去，明日黄花蝶也愁”；最后三句“回首天涯，一抹斜阳，数点寒鸦”化用秦观的“斜阳外，寒鸦数点”，表现出了羁旅在外的迟暮思归之情。

四、结 语

在元曲由俗至雅的过程中，张可久起到了不容忽视的作用，明代朱权评论他“其词清而且丽，华而不艳”。张可久既感慨世态炎凉，又向往归隐山林的生活；既写了贤愚不分的社会时局，又抒发了理想主义的光芒和对冲破束缚的渴望。所以他的作品才能以情动人，道尽世间的悲欢离合，真实表现元代社会动荡时期士大夫文人对命运的思考。

张可久务求脱离散曲原有的白描特色而投入雅正，以清俊华美、典丽雅正的风格，自成元代散曲之奇葩，为散曲雅化做出了突出贡献，他无愧为“乐府遗妙，曲林宗匠”。

（新疆师范大学）

参考文献

[1] 孙侃．沉抑曲家：张可久传[M]．杭州：浙江人民出版社，2007．

[2] 王国维．人间词话[M]．北京：中华书局，1986.

[3] 陈鹏，闫丽红．元曲三百首鉴赏辞典[M]．武汉：崇文书局，2016.

[4] 李昌集．中国古代散曲史[M]．上海：华东师范大学出版社，2007：578.

[5] 吕薇芬．张可久散曲简论[J]．文学评论，1985（2）：45-53，44.