钢琴演奏的张力及其表现方法

摘 要：钢琴演奏中的张力是一种心理作用，它能在演奏过程中充分体现演奏者的意志，也能使钢琴演奏效果更加丰富。张力主要包括声音的张力和情感的张力两方面。钢琴演奏时，演奏者应该通过自己对音乐的理解和情绪表达，在掌握好钢琴演奏技术的基础上，合理地运用自己的情绪与音乐作品产生共鸣。本文主要对钢琴演奏张力及其表现方法进行分析与研究，希望能够为研究钢琴演奏艺术的相关人员提供借鉴与参考。

关键词：钢琴演奏；张力；表现方法

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）22-00-03

钢琴是一种可以弹奏出优美音乐的乐器，在音乐表演中属于非常重要的艺术表现形式之一。随着钢琴演奏技术的不断发展，人们对钢琴演奏的要求也在不断提高，逐渐由演奏技巧向音乐表现力转变。不同的音乐家对音乐有不同的理解和表达，对钢琴演奏来说，要想更好地表现音乐作品中的情感内容，就需要演奏者在钢琴演奏中充分运用好张力，使其与音乐作品产生共鸣。在钢琴演奏中运用张力要有一定的条件和要求，即要求演奏者在弹奏时能够将力量集中在手指上，而不是手臂或者身体部位。这样不仅能够使演奏者更加专注于音乐作品中所表达的情感内容，而且能够使钢琴演奏更加流畅，为观众带来更加丰富的情感体验。但同时也要求演奏者能够将力度控制在合理的范围内，才能使钢琴演奏效果更好。如果演奏者无法掌握好钢琴演奏中张力的表现方法，就会影响到音乐作品情感内容的表达。因此，笔者将对张力及其表现方法进行分析与研究，希望能够为钢琴演奏艺术提供更多参考意见。

一、张力概述

在钢琴演奏中，张力是指演奏者在进行钢琴演奏时，在不影响钢琴本身性能的前提下，能够使其演奏效果达到最佳状态的一种力量。在钢琴演奏过程中，张力不仅与演奏者的演奏技巧有关，同时也与演奏者对音乐作品的理解和表现能力有关。因此，钢琴演奏者在钢琴演奏中必须要将张力充分地运用到表演中，而且如果演奏者无法将张力与音乐作品联系起来进行思考，就会对音乐作品产生不正确、不恰当的理解。因此，在钢琴演奏过程中一定要充分掌握好张力，如果没有张力，就不能将音乐作品中所表达的情感传递给观众[1]。

（一）张力的分类

张力分为动态张力和静态张力。动态张力主要指的是钢琴演奏过程中，演奏者要使自己的力量均匀分布在各个手指上，使其与音乐作品产生共鸣；静态张力主要指的是演奏者在演奏过程中，要使自己的力量集中在手臂和身体部位，使其与音乐作品产生共鸣。钢琴演奏过程中的静态张力主要是通过手指关节、手臂、手腕以及身体部位来完成，而动态張力主要是通过手掌和手指关节来完成。动态张力在钢琴演奏过程中起到了非常重要的作用，对演奏者来说，在钢琴演奏过程中应该能够控制好动态张力，使其与音乐作品产生共鸣。如果动态张力出现了问题，就会影响到音乐作品情感内容的表达，从而影响到演奏者对音乐作品的理解。

（二）运用张力的方法

钢琴演奏中应用张力要结合不同的音乐作品和情感内容，使张力与音乐作品产生共鸣，从而能够更好地展现出音乐作品的情感内容。钢琴演奏过程中所表现出来的张力不仅要符合音乐作品的节奏，还要与演奏者的手指灵活度以及自身的能力相适应。在钢琴演奏过程中，为了更好地表达出音乐作品中的情感内容，需要演奏者在弹奏过程中要对演奏力度进行控制，将力量集中在手指上，不能过多地使用手臂力量。而且在实际弹奏过程中，演奏力度也要根据乐曲内容、情感内容来进行调整，以使自身与音乐作品产生共鸣。如在钢琴演奏过程中使用较大的力度进行弹奏，不仅会使乐曲显得拖沓、不流畅，而且还会使观众感觉到不舒服。因此，在实际弹奏过程中要根据乐曲的情感内容和旋律进行调整。此外，在实际演奏过程中演奏者还需要控制好手指的力度与速度，使之与音乐作品相符，尤其是在演奏速度较快或较慢的乐曲时，演奏者需要将手指力度控制在合理范围内，这样才能使音乐作品更好地表达出情感内容。总之，钢琴演奏中应用张力要根据音乐作品和自身能力来进行调整和控制[2]。

二、掌握钢琴演奏技巧

演奏者的演奏技巧越高，其所演奏的音乐作品中所蕴含的情感与张力就越强。钢琴演奏中，如果没有恰当的演奏技巧与情感表现，那么就会导致钢琴演奏缺乏张力。因此，演奏者应该掌握恰当的演奏技巧并不断提高自己的情感表现能力。同时，演奏者还应该了解不同音乐作品之间的区别，并学会根据不同作品合理选择相应的表现方法。钢琴演奏中的张力与钢琴演奏技术之间存在着紧密关联。只有科学地掌握钢琴演奏技术，并不断提高自身情感表达能力，才能更好地将钢琴演奏中所包含的情感与张力展现出来，从而使音乐作品更加富有感染力。

钢琴演奏者在演奏过程中要注重细节的处理，比如，钢琴演奏者在演奏一些复杂的乐句时，应该将手指放在琴键上不动，然后将手掌紧贴琴键。这样可以避免手指用力过大或者用力不均匀而造成钢琴音色变化过多等问题。另外，钢琴演奏者还应该注重双手之间的协调性，尤其是在弹奏一些有较强节奏感的作品时，更应该注重双手之间的协调性[3]。

对于钢琴演奏来说，其主要是通过钢琴的演奏技巧来体现张力的，所以要想使张力充分地展现出来，就需要演奏者对钢琴演奏技巧进行熟练掌握。如果不能掌握好钢琴演奏技巧，就无法使张力充分地体现出来。首先，演奏者需要掌握正确的弹奏姿势。在进行钢琴演奏时，要将演奏者的身体与键盘融为一体，才能使演奏更加流畅、自然。其次，在弹奏过程中，要将全身协调一致，运用合理的手指关节与手臂力量使自己的手臂、手腕以及手掌保持平稳，使整个弹奏过程流畅自然。再次，在进行钢琴演奏时，要结合自己的实际情况合理地运用手指、手腕和手掌，还要学会将手指自然地抬起和落下。最后，要合理地运用手腕以及手指发力，从而使演奏者的身体与键盘融为一体。同时，演奏者要根据作品不同时期、不同风格来合理地调节自己的速度。

（一）如何正确地弹奏

对于钢琴的演奏来说，正确的弹奏姿势是非常重要的。在钢琴的演奏中，正确的弹奏姿势不仅能够使演奏者更加放松，还能够使演奏者保持良好的身体姿态。在进行钢琴演奏时，演奏者应将自己的身体与键盘紧密结合在一起，同时，应该将自己的呼吸与音乐作品之间形成良好的互动关系，使整个钢琴演奏过程更加富有张力。例如，在进行《黄河颂》这部作品演奏时，为了更好地表现出乐曲中所蕴含的张力以及情感，演奏者应将自己的呼吸与音乐作品之间形成良好的互动关系。因此，演奏者在进行钢琴演奏时应当保持良好的弹奏姿势并掌握好演奏技巧[4]。

（二）如何利用踏板

钢琴的踏板主要是為了对音乐作品中的情感进行更加真实的表达，从而使音乐作品中的张力得到充分展现。钢琴踏板的主要作用是为了增加声音的明亮度，同时使声音更加圆润、饱满。钢琴踏板可以分为两种：一种是固定踏板；另一种是活动踏板。固定踏板主要用于表达音乐作品中的强弱变化以及呼吸节奏，其作用是为了使音乐作品中的节奏更加协调、紧凑。而活动踏板则主要用于对音乐作品中的力度变化以及呼吸节奏进行控制。钢琴踏板可以分为三个部分：第一部分是前制音踏板，其主要作用是为了使音乐作品中的声音更加集中、统一；第二部分是中制音踏板，其主要作用是为了使音乐作品中的声音更加明亮、清晰；第三部分是后制音踏板，其主要作用是为了使音乐作品中的声音更加圆润、饱满。在进行钢琴演奏时，要合理地利用好钢琴踏板，从而使自己在弹奏过程中能够更好地发挥出钢琴演奏张力。同时，要想使张力得到充分展现，就必须对钢琴演奏技巧进行熟练掌握。

（三）如何运用力度变化

在进行钢琴演奏时，力度变化也是钢琴演奏中的一个重要因素，所以要想使钢琴演奏更加生动，就需要合理运用力度。在进行钢琴演奏时，要根据自己的实际情况掌握好力度的变化，从而使张力得到充分的展现。在实际的演奏过程中，演奏者可以采用以下几种方式来对力度变化进行合理应用：一是保持手臂放松的状态，运用手腕带动手臂进行弹奏。二是通过手腕带动手臂以及手掌来弹奏。三是通过指尖来弹奏。四是通过指尖、手腕与手掌共同发力来弹奏。五是以较小的力量来弹奏。在实际钢琴演奏过程中，演奏者要结合作品本身特点以及个人实际情况，从而使整个音乐作品更加生动、形象，充分展现张力。

三、演奏过程中控制好力度

钢琴演奏中，力度控制是非常重要的一项技术。力度控制得好，能使演奏效果更加生动，也能使作品更好地传达出情感与内涵。如果力度控制得不好，会使作品的情感表达变得不充分，演奏效果也会大打折扣。所以说，在钢琴演奏中，演奏者应该通过自己的努力，将作品中的情感与内涵充分地表达出来。钢琴演奏时，演奏者应该根据作品的情感和内容进行调整，在保证力度适中的前提下，将力度控制在一个最佳的状态。要想使音乐演奏更加完美，演奏者就需要对自己所演奏作品进行分析与研究，根据自己对音乐的理解，确定自己在演奏时如何去表达音乐中的情感和内容。只有这样，才能使音乐作品具有更高的艺术价值[5]。

（一）确定合适的力度

在钢琴演奏中，力度是十分重要的，如果力度控制不好，会使音乐演奏变得不自然、不协调。所以说，演奏者在演奏中应该将力度控制好，使音乐具有较强的感染力。但是，钢琴演奏中的力度并不是一成不变的，它是随着音乐内容与情感的变化而变化的。所以说，在演奏时，演奏者要对作品进行分析与研究，了解音乐作品中的情感和内容，然后再根据音乐内容选择合适的力度和速度等。要想使力度控制到位，演奏者必须有较强的音乐理解力和对作品中情感的把握能力。如果对音乐没有理解和把握能力，就很难将自己对音乐内容的理解传达给听众。所以，演奏者在演奏中应该把握好力度以及速度等方面。如果力度控制得不好，会使音乐变得生硬、呆板、缺乏生气等。只有这样，才能使自己的演奏更加生动形象、富有感染力和活力，而且，通过自己的努力使音乐作品更加完美。

（二）把握好触键的方法

钢琴演奏的力度和触键有着密不可分的联系，只有掌握好触键的方法，才能使钢琴演奏达到理想的效果。在钢琴演奏中，演奏者应该根据作品所要表达的内容和情感来选择不同的触键方式，并且将不同的触键方法结合起来，让音乐更加富有层次。在钢琴演奏中，触键时需要遵循一定的原则和技巧。在弹奏过程中，演奏者应该保证手指能够灵活、放松地弹奏。同时，演奏者还需要保持手腕和手臂在一条直线上，这样才能使演奏更加轻松自如。在钢琴演奏中，演奏者要尽可能地让整个手臂都参与到钢琴演奏中去，使演奏效果更加饱满，也能够有效地表现出音乐作品的情感和内涵。另外，在弹奏时还应该注意保持手腕和手臂放松，这样才能使整个钢琴演奏达到最佳效果。同时，还应该注意掌握好琴键的力度和速度，确保作品演奏过程中音乐情感能够得到有效的表达。

四、合理选择音域与技巧

钢琴演奏中，音域也是张力的表现之一。一般情况下，音域越高的乐器其张力就越强，反之亦然。在演奏过程中，音域过低会使钢琴发出的声音单薄无力，不能与其他乐器进行有效的对比；而音域过高则会使声音缺乏色彩与变化。因此，钢琴演奏中选择好音域是非常重要的。钢琴演奏者应该根据音乐作品的不同内容选择不同的音域。钢琴演奏者可以通过自己对音乐作品的理解，合理地选择所要演奏的音域；可以将钢琴调至D调，然后将C调至F调，这样有利于演奏出较强的张力。如果需要演奏一些和声作品时，演奏者应该将钢琴调至G调，这样有利于演奏出丰富且有变化的声音。钢琴演奏者应该根据作品内容合理地选择不同音域，有利于更好地突出音乐作品中的情感表现与演奏张力。但是不能盲目地选择音域过高或者过低，要根据实际情况选择合适的音域。比如，在弹奏一些带有节奏型或旋律型等有较强节奏感的作品时，可以将钢琴调至E调，这样有利于提高演奏者与音乐作品之间的共鸣感，也能更好地突出音乐作品中所要表达的情感与情绪。

五、结束语

在钢琴演奏过程中，声音的张力主要体现在力度上，它主要通过演奏时演奏者自身的身体姿态以及动作进行体现。在实际演奏中，演奏者要保证演奏姿势正确，并根据自己的实际情况适当调整，使自身能够适应不同的作品风格。此外，演奏者还应该学会通过触键方式、触键速度和触键力度的变化等方面对自己的音乐作品进行把握。情感的张力则主要体现在心理方面，它主要通过演奏者对音乐作品中所表达的情感进行解读，并与自己内心深处真实感受相融合来实现。通过不断的学习与练习，演奏者应具备一定的专业知识和演奏技能，并能够将情感与音乐作品紧密地结合起来。要想提高钢琴演奏质量，使其能够更加完美地展现音乐作品的内涵，就必须使自己对音乐作品进行更深层次的理解，并能准确地将自己对音乐作品的理解表达出来。因此，钢琴演奏者必须不断提高自己的演奏技巧和音乐理解能力，通过对音乐作品内涵、情感等方面进行深入的分析与研究，才能更好地实现钢琴演奏水平与质量的提高。

参考文献：

[1]李宇辰.钢琴演奏的张力及其表现方法分析[J].参花（下），2023（01）：89-91.

[2]张琨.音乐中的张力[J].大众文艺，2009（23）：43.

[3]肖子茗.探析钢琴演奏中的手腕技巧[J].北方音乐，2018，38（22）：63-64.

[4]王丹.高职钢琴教学中的手腕运用方法探讨[J].智库时代，2019（06）：190-191.

[5]王丽竹.钢琴演奏中手腕的应用技巧研究[J].北方音乐，2015，35（10）：70.

作者简介：龙涵钰（1991-），女，贵州贵阳人，硕士研究生，从事音乐研究。