钢琴演奏中内心听觉的价值及培养

曲雁　仲维军

摘 要：钢琴演奏作为一种艺术表达形式，对演奏者的内心听觉能力具有一定的要求。内心听觉是建立在演奏者情感之上的，其核心特点具有丰富的专业性与实践性，要求演奏者在无须借助任何工具的情况下，就可读懂其中的音乐旋律，与作者产生情感共鸣，继而可弹奏出作品的精髓，使自身的演奏水平及内心听觉能力得以提升，因此培养演奏者的内心听觉能力是十分有必要的。

关键词：钢琴演奏；内心听觉；价值及培养；指导路径

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）22-00-03

随着国民文化水平的不断提高，人们对精神文化的追求越来越高。音乐是高雅艺术中的一种，其价值在于可带给人们精神上的享受，内心听觉旨在强调演奏者对音乐的整体感知力，随之演奏者内心听觉能力的提升，演奏者可将作品完美地呈现出来。为了强化演奏者的内心听觉能力，指导者应引导演奏者对作品予以深入的解读，不断聆听及深究他人的优秀作品，在循环往复中演奏者的弹奏技巧，以及内心听觉意识可得到显著的提高。

一、钢琴演奏中培养内心听觉的目的

内心听觉更强调演奏者内心想象力的培养，让演奏者对整体的演奏效果形成认知，并在此基础上使演奏者可细化及分解音乐作品中的整体结构，以此可丰富演奏者的内心活动，引发演奏者对声音产生想象动机，使演奏者在表演过程中能灵活地调整自己的弹奏行为。

在表演艺术中融合内心听觉，可进一步凸显演奏者的表演水平，更契合了受众的内心需求。在钢琴演奏中，演奏者应具备一定的音乐感知力及艺术表现力，而内心听觉作为艺术表现力的核心元素，是完善演奏者心灵感悟能力的重要载体。

内心听觉不仅立足于演奏者对音乐的理解，更是基于演奏者内心创造而形成的。内心听觉能力的形成，并不是一蹴而就的，而是需要演奏者经过反复的训练，而形成的一种独特能力，同時在理解的基础上，演奏者可对音乐作品进行二次创新及创造，进而形成具有个性化的音乐作品。

想要使演奏者更好地感知音乐作品，体验钢琴音乐的艺术性，演奏者在演奏的同时学会聆听，在聆听中感知音乐作品的内涵和旋律，有效地培养自身的内心听觉意识。

二、内心听觉在钢琴演奏中的价值

（一）有利于提高演奏者的演奏水平

演奏水平的高与低，是核验演奏者弹奏能力的重要条件，更是培养演奏者内心听觉能力的核心因素。对于内心听觉自身而言，内心听觉是演奏者内心情感及情绪的一种表现，通过提取钢琴音乐作品中的重要信息，并经过内部的二次加工及创造，同时融合自身的灵感，可实现演奏目标的预期。与此同时，为了防止演奏者内心听觉脱离现象，应不断加强演奏者内心听觉培养建设工作，帮助演奏者学会汲取演奏技巧，以此可形成积极影响力。

（二）有助于丰富演奏者的演绎情绪

钢琴演奏不仅要求演奏者具备一定的弹奏技能，更注重演奏者情绪的输出，如若演奏者能以饱满及高昂的情绪进行演奏，可取得良好的演奏效果。通过导入内心听觉方面的训练内容，有助于演奏者能将内心的情感与作品进行有机融合，使演奏者的演绎情绪达到高潮，促使演绎效果更具影响力及感染力。

（三）有益于帮助演奏者树立内心听觉意识

内心听觉能力可有效弥补演奏者弹奏技术的缺陷，大部分演奏者在反复操练过程中，过于注重其技法的练习，而技法练习的枯燥性，又使部分演奏者出现了情绪化心理。集合上述因素，应帮助演奏者养成内心听觉习惯，增强演奏者的音乐感召力，同时运用有效的指导方法，不仅使演奏者的弹奏技术获得了提高，更让演奏者的情感输出能力取得了有效的进步，对促进演奏者全方位发展提供了前进动力。

（四）有利于辅助演奏者对声音美形成认知

优美旋律的输出，不仅是建立在演奏者过硬的专业技法上而产生的，更是依托于演奏者内心情感的重现。在教学指导过程中，指导者应精准定位指导目标，有针对性地对演奏者予以指导，并立足实际，对临场指导情况进行预判，让演奏者在有效时空内，强化自身的韵律感。届时，演奏者在表演过程中，将会自然而然地将音乐中所要传递的情感音符进行连接，并对听觉系统形成预判意识，感知声音所传递出的美感。

三、钢琴演奏中内心听觉的培养

（一）节奏训练

节奏训练是音乐训练体系中的重要一环，更是完善演奏者音乐节奏感的关键要素。因此，想要获取高效的演奏收益，就需要加强对演奏者的节奏训练，节奏与演奏者内心听觉的关联性，具有强烈的紧密性，通过融合丰富的节奏训练内容，使演奏者可以正确地把握音乐节奏，对构建新型内心听觉培养计划提供了有力帮助。与此同时，在落实相应的指导措施时，指导者应将节奏训练环节置顶，带领演奏者共同探究节奏训练细节，促使演奏者的节奏感得以逐步完善。如在实际练习过程中，指导者可结合演奏者的实际情况，要求演奏者进行常规的打拍子练习，让演奏者在练习中形成一定的节奏感，并能掌握其节奏变化，届时指导者再对演奏者的练习行为加以指导及反馈，使演奏者的练习行为更具规范性及有效性；一段时间后，指导者可根据演奏者的练习程度进行适当的调整与优化，指导者可组织多个演奏者，展开协同训练活动，形成团队合作效应，引导优秀学员带动学习能力较弱的学员，形成互帮、互助效应，可有效凸显训练效果，提升整体的训练质量，经过反复的加强锻炼，演奏者的节奏感将获得显著增强；当指导者发现演奏者对节奏把握方向出现偏差时，可引导演奏者通过联合节拍习得，对其控制，使演奏者的节奏和呼吸可保持同步性，届时指导者可渗透其音高等元素，进而学生的内心听觉意识将逐步形成[1]。

（二）速度训练与音色训练

速度训练在内心听觉训练中的重要地位显而易见，对于大部分初学者而言，初级学员在演奏过程中，经常会因忘记速度节奏，为演奏效果带来消极影响，如在实际演奏中，演奏者的演奏速度忽快忽慢，导致整体的节奏感被破坏，节奏感的不协调将导致初学者在演奏时，无法聚合内心的情感元素，不利于发展初学者的内心听觉能力。因此，作为钢琴教学指导者，应引导初学者在演奏时，可利用节拍器，掌握其节奏速度，以此可凸显曲目中的各细节变化，使常见的演奏问题得到了及时的纠正，帮助学生形成一种肌肉记忆，并将其根植于内心，形成虚拟节拍器。当学生练习到一定程度后，指导者可指引初学者尝试摆脱节拍器，在循序渐进中，初学者的演奏速度将得到有效的控制，更在无形中使演奏者的内心听觉水平得到了提高[2]。另外，音乐训练是要求学员通过不断的聆听，并结合指导者的示范内容，能深度做到独立辨色的目的。将音乐训练模式与内心听觉训练巧妙地融合在一起，加之指导者的示范式教学，让学员对照指导者的动作，展开模仿，使学员的辨别能力得以提高，从而可形成音色基础，更可帮助学员打开对内心听觉的认知，让学生能够真正做到熟能生巧。

（三）冥想训练

冥想是建立演奏者想象力基础上，在想象思维驱动下，唤醒内心听力的一种形态，实现由“听”到行为的驱动，对此内心听觉系统构建的高与低，对发展演奏者演奏能力形成了积极影响力。在音乐冥想训练的辅助下，演奏者可更好地对音乐展开想象，使演奏者的音乐思维得以发散，在客观上对培养演奏者内心听觉习惯具有重大意义。在制定冥想训练计划时，指导者应致力于演奏者冥想意识的培养，贯彻能够提高演奏者音乐感知力的冥想训练内容，以此可体现训练模式的有效性。如在活动落实前，指导者应要求演奏者将基础性的知识理论内容，予以全部夯实，包括作品的作者背景、创造风格，以及对乐谱的整体感知力等，在不自觉间演奏者的内心听力将逐步被唤醒，使演奏者能够更好地专注于想象，忘记周围的一切事物；在训练课上，指导者可为演奏者创设这样一个想象情境：想象自己在空旷的原野上，周围只有大自然景象和音乐，没有任何路人和自己。届时，演奏者通过结合自己已掌握的音乐知识理论，集中精神，专注于想象，并遵循指导者的指导思想，展开演奏，可明显看出演奏者的音乐表现力更具张力，且受众在观赏时更乐于沉浸其中[3]。综合以上观点，基于音乐冥想的内心听觉训练，具有较高的参考价值，其核心功能可充分激活演奏者的想象力，为渲染整体的演奏效果注入了全新的生命力。

（四）导入读谱训练内容

读谱训练在钢琴教学中起到了积极促进作用，通过导入内心听觉训练内容，可充分起到锻炼演奏者内心听觉的作用，演奏者通过分析及辨别单弦音与和弦音之间的差异，使自身对音乐的表现形式更加深刻。同时，在增设其训练环节时，引导者可切入看谱视奏训练内容，要求演奏者还应树立认真倾听意识，倾听乐曲中乐句之间的节奏变化，以及之间的承接性，剖析各声部之间的特点，促使演奏者的手部间的衔接性及力度会更为准确，便于演奏者对整体旋律的把握力度更為深入，届时演奏者在实际演奏中，将输出具有层次感的音乐旋律。在一段时间的磨炼后，演奏者在独立看谱的状态下，可充分借助内部的想象力，联想音乐中所呈现的优美线条及各声部之间的衔接点等，进而演奏者的内心听觉意识可从中形成[4]。另外，读谱训练内容中，还有一项背谱内容，是十分关键的，通过引导演奏者对乐谱进行背诵，可引发演奏者想象动机，对丰富演奏者的想象力提供了支持，演奏者通过想象，并做出一系列演奏动作，可有效形成大脑记忆，届时演奏者在脑海中将反复回想其演奏过程，并对逐个动作进行深入剖析及分解，使其内心听觉能力可获得更好的体现。对于部分记忆能力相对薄弱的演奏者，指导者可制定交替性训练内容，指导演奏者在出现想象力脱节的情况下，可适时地进行看谱练习，将视听觉训练内容进行有效的融合，确保演奏效果更为流畅。

（五）切入记忆训练内容

记忆训练更强调演奏者能够将内心深处所想象的内容，呈现在大众视域下，且对演奏者的记忆能力具有一定的要求。随之演奏者记忆功能的不断增强，其内心听觉能力也会随之提高。现阶段，最具显著性的音乐记忆训练方式，以背诵式训练为主，演奏者经过长期及系统的训练后，不仅可提升自身的记忆能力，更使自己的内心听觉意识得到了增强。如在实际训练环节中，指导者可引入一些名家作品，让演奏者在探究时学会倾听，通过连接记忆思维，熟记乐谱内容，将具体的声调转换方式等其他重点内容进行背诵，同时运用内心听觉，对此演奏者将自然而然地弹奏出生动的音乐作品；在日常训练中，指导者还应注重培养演奏者善于阅读乐谱的好习惯，在反复的阅读过程中，演奏者会不自觉地掌握其中的内容，有助于演奏者深入乐谱，并对各乐句及音乐符号展开全面的探究及思考，牢记其中的知识，在基础乐理知识的不断叠加下，可助力演奏者内心听觉发展。除此之外，由于记忆训练模式本身具有一定的重复性及枯燥性，借此在落实具体的记忆训练模式时，指导者应采取循序渐进方式，应用层次性记忆法，让演奏者在无意识间能复述其乐谱内容，继而可优化演奏者的记忆过程，让其过程在优化学生内心听觉能力过程中起到辅助作用[5]。

（六）应用综合性训练法

培养演奏者内心听觉能力，可谓多种多样，对此指导者可不拘一格，运用综合性指导策略，结合演奏者实际演奏情况，不断对其调整及优化，让演奏者能在内心反射力的推动下，形成内心听觉意识，有利于演奏者可获得不同程度的发展。对此，指导者在布局整体的指导计划时，可聚焦以下几点。如在日常训练中，可引导演奏者要时刻树立聆听意识，遴选具有特色性、代表性的音乐作品，并衔接冥想训练内容，将内心放空，想象自己演奏时的情境，有助于演奏者能更好地认识自我，找寻自身的不足；在规划初学者指导内容时，考量到初学者的内心听觉意识尚有不足之处，指导者在开展音乐作品赏析环节时，可将音乐播放速度调整到缓慢播放状态，对提高初学者的听力能力具有促进作用；在贯彻内心听觉指导任务时，指导者应指导演奏者深入音乐作品，深挖作品中的中心思想，让演奏者在内心展开无声演奏，从而可实现由点及面的组合目标。

四、结束语

内心听觉理论在钢琴教学中得到了有效应用，其理论的实施取得了显著效果。演奏者在具备内心听觉意识时，可进一步感知音乐的影响力，以及音乐中所折射出的魅力。因此，指导者应深入对演奏者内心听觉能力的培养工作，不断调整及更新指导策略，让演奏者通过集合指导者的先进培养方案，可将听觉意识厚植于内心，助力学生能够对音乐作品产生全方位认知，更有助于辅助演奏者扫清心理障碍，实现高效演奏目标。

参考文献：

[1]黄晨暄，王君.钢琴演奏中内心听觉的培养——以舒曼《C大调幻想曲》为例[J].乐器，2022（12）：50-53.

[2]范程欣.钢琴作品《平湖秋月》的演奏分析[J].大观（论坛），2022（12）：53-55.

[3]邹静.多角度探究钢琴演奏教学与实践——评《钢琴教学理论研究与实践训练》[J].中国教育学刊，2022（12）：143.

[4]王晓蔚.钢琴演奏艺术的美学因素分析[J].花溪，2022（08）：119-121.

[5]廖园园.论钢琴之“美”——钢琴教学及演奏中的美学理念[J].大观（论坛），2022（11）：39-41.

基金项目：2022年度黑龙江省省属本科高校基本科研业务费专项资金项目课题“大数据时代应用型高校对数字化乐谱数据的建设与使用策略”（项目编号：2022-KYYWF-0499）。

作者简介：曲雁（1982-），女，辽宁丹东人，硕士，从事音乐理论、钢琴教学、民族音乐、地域音乐研究；仲维军（1981-），男，吉林九台人，本科，从事音乐教学研究。