钢琴演奏中提升左手弹奏技巧的对策分析

摘 要：钢琴是一种多声部乐器，演奏者双手的灵活与协调决定着钢琴演奏的水平。其中，左右手承担着钢琴伴奏声部的重要演奏任务，同时还有交叉式弹奏的作用。因此，在钢琴训练的过程中，演奏者必须注重左右手弹奏技巧的训练，强化左手弹奏的灵活性以及与右手的协调性，从而演奏出更为优美、更具节奏感的钢琴乐曲，从而提升钢琴演奏的水平与艺术表现力。

关键词：钢琴演奏；左手弹奏；弹奏技巧

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）22-00-03

在钢琴学习的过程中，演奏者必须注重基础技术与技巧的训练。钢琴是多声部乐器，大多数演奏都需要演奏者的左手、右手相互配合完成。因此，为了打好钢琴演奏的基础，演奏者要尤为注意双手弹奏技巧的训练，而不能偏重于右手而不注重左手。由于大多数人习惯使用右手，因此右手较左手更为灵活，这使许多弹奏者更容易运用右手而感到左手的运用力不从心。同时，大多数钢琴作品依赖于右手弹奏主旋律，而左手主要发挥伴奏的作用，因此就忽略了针对左手的训练。

许多钢琴学习者的基础薄弱，在练琴时没有重视手指技巧的全面训练，尤其是难以深入掌握左手弹奏技巧。这就要求在钢琴训练的过程中，钢琴教师与学习者通过科学的方法专门训练左手弹奏的技巧，从而达到左右手灵活与协调的效果，演奏出更为动听的钢琴乐曲[1]。

一、左手弹奏技巧的重要性

钢琴是多声部的乐器，每首钢琴曲至少由两个声部构成。钢琴演奏者要想弹好乐器，就必须注重各个声部的独立与配合。而钢琴多声部演奏是依靠双手协同来完成的。在大部分钢琴乐曲的演奏中，右手主要演奏主旋律声部，左手主要演奏伴奏声部，因此钢琴演奏者往往注重右手弹奏技巧的训练而忽视对左手弹奏技巧的学习。事实上，在钢琴弹奏中，左手、右手缺一不可，演奏者不可重右手而轻左手。

（一）左手弹奏伴奏声部

钢琴乐曲动人的旋律需要适当的氛围来烘托。要想高水平地演奏钢琴乐曲，这不仅要求旋律优美，同时还要求伴奏声部也能够弹奏好，以此烘托旋律，达到高超的艺术性。在古典音乐如奏鸣曲中，左手弹奏的是伴奏声部，右手弹奏主旋律，并且伴奏声部一般是固定音型。为了更好地突出与烘托主旋律，伴奏声部一般较弱，即左手弹奏的力度明显低于右手。同时，左手所承担的伴奏声部还在低音、和声转换以及转调等方面发挥着作用。

当钢琴演奏步入浪漫乐派之后，伴奏声部更为丰富，如歌曲、摇篮曲、夜曲中的情感抒发需要左手的伴奏声部承担和弦分解、琶音等，是对右手弹奏主旋律不可或缺的衬托与补充。例如，在肖邦E大调乐曲（Op9 No2）中，左手在弹奏伴奏声部时需要控制好音量，要保证其适当地低于旋律声部，并且其中的低音要清晰、准确，结构感强，从而形成沉稳、安静的氛围并烘托主旋律。因此，为了弹好伴奏声部，必须强化对左手弹奏技巧的训练[2]。

（二）左手弹奏旋律声部

旋律可以出现在钢琴的任何音区。虽然大多数旋律在高声部出现，但有时作曲者也将旋律安排在低声部，如此就需要左手来弹奏旋律。例如，柴可夫斯基的《十一月——在马上》的第51小节将旋律的弹奏任务转移到左手上，此时要求左手弹奏的方法与右手弹奏主旋律时一致，左手的高声部演奏出来犹如高亢、爽朗的歌声，低声部如钟声低沉共鸣。

在钢琴的双手交叉演奏时，也需要左手弹奏旋律声部。在一般的钢琴演奏中，左手弹奏的大多数是低声部，但在有的钢琴乐曲中，由于右手也需要弹奏对应的声部，来不及切换到下一个声部，此时就需要左手跨越右手弹奏高声部，由此形成双手交叉演奏，由此扩大音域并形成新的音乐效果。由此可见，要想使左手与右手达到一样的演奏效果，那么就需要单独对左手进行持之以恒的练习[3]。

（三）左手是弹奏舞蹈性乐曲的关键

在舞曲或者是舞蹈性的樂曲中，节奏鲜明且极具表现力，而要把握好节奏就需要准确、灵活地使用左手弹奏。例如，小步舞曲与圆舞曲是三拍子，但对于节奏的把握不同，最终因弹奏产生的音乐效果亦是不同的。其中，小步舞曲的速度徐缓、风格典雅，节奏与曲调沉稳、端庄，表现出绅士风度。在弹奏时，左手要控制好拍子，第一拍应当稍长，而第二、第三拍略短且跳跃不可过大。而圆舞曲流畅、婉转、优美、欢快，左手的三拍弹奏应当是第一拍有力，富有弹性，而第二拍、第三拍较为轻快。例如，一些弹奏者在演奏肖邦的《小狗圆舞曲》时，左手弹奏的第一拍往往没有弹性，第二、三拍没有跳跃感，如此就破坏了圆舞曲的律动，没有旋转的意蕴。因此，要想弹奏好舞蹈性乐曲，演奏者必须对左手声部以及节奏进行专门的训练。

（四）左手在复调音乐中与右手同等重要

复调是音乐中不可或缺的部分。在复调中，既无主声部与从属声部之分，也无伴奏与旋律之分，而是每个声部都具有同等重要的作用。例如，巴赫的大部分作品中都包括复调，要想将这些复调弹奏好，则就必须用左手弹奏好对应的声部。然而一些演奏者在弹奏时，往往是左手的速度跟不上右手，如此就使得节奏变得缓慢，双手的协调性差，乐曲弹奏得凌乱，破坏了应有的节奏。由此可见，在弹奏复调乐曲时，演奏者不应当只注重右手的运用，还要使左手的弹奏能够灵活地跟进右手的节奏，达到双手手速的统一与协调。在练习时，弹奏者要运用听觉来分辨各个声部的衔接点，使左手的弹奏动作与之匹配，实现左手、右手的紧密协调，兼顾复调中各个线条的共同发展[4]。

二、钢琴演奏中左手弹奏技巧存在的问题

（一）左手的手指一般不如右手灵活

对于大多数人而言，左手的手指一般都不如右手灵活。究其原因，一方面是大多数人天生为右手更为灵活，另一方面是大多数人在日常生活中多用右手，使得右手更容易被大脑操控。因此，从总体而言，大多数人左手的手臂、手腕与手指都不如右手有力。许多钢琴初学者发现，在刚学习钢琴时，右手比左手更加灵活且力度、动作比左手迅速且精准，左手在弹奏时容易发生折指。例如，在钢琴连奏的练习中，弹奏者发现左手手指抬起的高度比右手低。

在钢琴弹奏技巧的练习中，左手技巧练习的曲目远远少于右手练习曲目，如在车尔尼练习曲中，右手练习的曲目众多，而有关左手练习的曲目却寥寥无几，且分布较为零散，缺乏系统性与连贯性。即使是专门练习钢琴弹奏指法的《哈农》一书中，虽然体现了左手与右手同等的重要性，但忽视了左手先天的不足，从与右手一致的起点来进行左手指法的训练，如此难以迎合左手的特点。

（二）左手弹奏的主旋律缺乏歌唱性

在弹奏钢琴乐曲时，很多演奏者能够灵活自如地运用右手弹奏主旋律，但在左手弹奏主旋律时，就不容易把握好节奏，并且声部不连贯，缺乏情感与歌唱性。在这种情形下，弹奏者认识到左手弹奏技巧练习的重要性并且专门针对左手展开练习，但由于缺少系统性的方法，在练习一段时间后仍然难以达到预期效果。例如，在弹奏柴可夫斯基的《十一月——在马车上》时，一些弹奏者对于左手的把控明显不足：左手所弹奏的旋律较为生硬，跳音时的衔接不自然，使得声部过短且缺乏艺术张力。演奏者过于注重右手的训练，而左手的旋律线条存在一定的中断、连贯性较差、歌唱性不足等问题[5]。

（三）左手依附于右手缺乏独立性

在大多数情况下，左手弹奏的主要是伴奏声部，而一部分弹奏者往往过于注重右手的旋律弹奏，而不重视左手承担的伴奏声部，甚至有一些弹奏者认为伴奏声部只是旋律的简单衬托，即在钢琴弹奏中左手只是右手的依附，右手用什么力度，左手就用什么力度即可。殊不知这种做法忽视了伴奏声部本身的节奏、韵律与其他特色，如此弹奏出来的乐曲空洞无力且难以渲染出浓厚的艺术氛围。在左手弹奏伴奏声部时，虽然伴奏旋律比主旋律较轻，但伴奏声部也有其旋律与音律的要求，如果不能通过左手弹奏明显地将低音、和弦的音量、层次、音色等分离开来，那么过于依赖右手所弹奏的乐曲是不完整的。只有左手、右手各自弹奏好对应声部，并且注重全面准确的协调，才能够演奏出完整、优美的乐曲。

（四）专门训练左手的教材不足

钢琴初学者在手指练习时一般使用的是车尔尼练习曲系列资料，但其中的大部分乐曲是训练右手技巧的。同时，车尔尼系列练习曲受到时代限制，乐曲中多为主调织体和声，将左手看作是弹奏的从属地位。虽然其中也有一部分训练左手技巧的乐曲，但从总体上来说并没有涉及系统、深入的左手弹奏技巧训练。另外，大部分的其他钢琴弹奏练习教材与曲目也以右手训练为主，针对左手训练的教材与曲目明显较少，如此又在一定程度上使左手弹奏技巧训练缺少有效的资料。

三、钢琴演奏中提升左手弹奏技巧的有效对策

（一）创新左手弹奏技巧的训练模式

在钢琴演奏的过程中，为了提高左手弹奏技巧的有效性，钢琴教师应当摒弃传统的示范与练习的训练模式，运用更多的新思路、新方法来引导钢琴学习者对于左手弹奏技巧的训练。同时，要让学习者认识到左手与右手同等重要，进而在日常的钢琴学习中刻意地注重左手弹奏技巧的训练，由此提升学习者对钢琴演奏的正确认识与审美素养。

具体而言，钢琴教师在训练学习者左手弹奏技巧时，可以采用灵活的训练模式，如互动训练、左手专门训练、左右手协调训练等，通过与钢琴学习者的交流引导其掌握多元化的左手弹奏技巧训练方法。在钢琴教学时，钢琴教师先可不急于让学习者弹奏，而是开展一些有趣的教学。例如，由钢琴教师弹奏、学习者指挥并注意其中的左手弹奏细节；再如，钢琴教师让学习者运用左手弹奏出乐曲中所有的音，而后再进行左右手的连贯弹奏，使得学习者更加注重对左手的训练[6]。

在创新左手弹奏技巧训练模式时，钢琴教师应当从学习者的身心特点出发，合理规划训练的力度与练琴的时间。如对于儿童学习应当适当地控制训练时间，对于成人学习可适当延长学习时间，以此保证学习者在钢琴弹奏练习时注意力集中，高效地用脑用手展开弹奏训练。

（二）强化左手弹奏技巧的歌唱性训练

从整个钢琴演奏的历史与现状来看，在钢琴弹奏时左手承担的功能远远少于右手，加之左手又有一些先天与后天的不足，因此要在弹奏时准确控制力量、节奏与音色等，较右手更为困难，并破坏了乐曲的歌唱性。因此，钢琴教师在展开左手弹奏技巧训练时，要具有针对性地选择一些左手弹奏旋律的乐曲，让学者通过多次练习提升歌唱性表现能力，让左手的弹奏发出深邃、沉稳、柔和、浑厚之音。

要训练左手歌唱性弹奏技巧，还要注重左手连奏的学习。钢琴教师在引导学习者运用左手弹奏旋律时，应当对其全面、详细、深入地讲解连奏的重要作用、连奏的弹奏方法以及伴奏声部连奏与旋律声部连奏的异同点。例如，将《平湖秋月》第一段的左手弹奏划分为两个声部，即低音声部、中声部，弹奏时运用左手连奏，低音部应当弹得深沉悠远，中音部要衔接顺畅、自然连贯，声音缥缈起伏而不杂乱，左手的力度始终要弱于右手。曲子的第二段由左手弹奏旋律，此时左手仍然连奏但音色清新明快，声音具有情感性与歌唱性，并要求学习者以左手的手指触键，让声音饱满，并且左手弹奏的力度强于右手[7]。

（三）左手弹奏技巧的训练内容与步骤

钢琴教学与钢琴学习者要摆脱弹奏时左手依附于右手的简单思想，将左手弹奏技巧放在与右手同等重要的位置。通過各种训练手段提升左手弹奏技巧。例如，手指的奏法训练主要包括非连奏、连奏、断奏训练。在非连奏训练时，要求学习者手臂与手腕自然放松，手掌关节具有支撑力，左手各个指尖要抬高，在弹奏时独立动作；连奏训练具有较高的难度，需要通过坚实的非连奏能力奠定基础。连奏训练可从两个音连奏开始，逐步扩展到四五个音，并将左手的无名指、小拇指也逐步纳入练习中；断奏训练时要注意指尖牢靠，触键与离键迅速，注重手指与键盘的弹跳感，并可采取左手手指“推墙”的练习提升手指的弹跳力。

在左手手指能够有力、准确触键后，还要训练手臂触键，使得肩部、臂部的力量能够在弹奏时控制自如。而后再进行左手手指技术类型的训练，如音阶训练、和弦训练、琶音训练、音程训练等，从更高层次提升左手的弹奏技巧。

（四）丰富钢琴左手弹奏技巧训练的教材

在钢琴左手弹奏技巧训练时，钢琴教师应尽可能地为学习者选择或编写一些有用的左手弹奏技巧训练的资料，确保这些教材资料符合学习者的基础水平，对不同的学习者实施“因材施教”。例如，在《哈农钢琴练习指法》《每日十二首钢琴技术练习》等教材中选择一些适当的左手弹奏技巧练习内容供钢琴学习者弹奏与训练，帮助其持续提升左手弹奏的能力[8]。

四、结束语

左手演奏技巧的训练是钢琴教学与学习中的重要内容。学习者在钢琴学习的过程中必须注重左手弹奏技巧的训练，付出更多的精力来学习左手技巧，使左手的弹奏能力与右手的弹奏能力平衡，达到左手、右手在弹奏中灵活协作、有序配合的效果，从而弹奏出更为优美、动听且极具艺术张力的钢琴乐曲。

参考文献：

[1]倪洪旭.论钢琴练习中左手的几点要素[J].戏剧之家，2022（30）：58-60.

[2]冯玢.谈钢琴教学中的左手演奏技巧[J].戏剧之家，2020（23）：84-85.

[3]魏丹洁.关于在钢琴教学中如何提高左手的弹奏技巧的探讨[J].黄河之声，2019（23）：36.

[4]李黎霞.钢琴教学中学生左手演奏技巧的培养[J].艺海，2019（11）：98-100.

[5]葛婧，李涛.分析钢琴教学中学生左手演奏技巧的培养[J].艺术评鉴，2019（07）：113-114.

[6]牛滨.浅析钢琴演奏教学中的左手训练策略[J].戏剧之家，2019（13）：78.

[7]韩淑卿.钢琴教学中学生的左手演奏技巧提高[J].北方音乐，2019，39（01）：137-138.

[8]罗丽娟.分析钢琴教学中学生左手演奏技巧的培养[J].北方音乐，2018，38（16）：152.

作者简介：苏莹（1988-），女，内蒙古包头人，硕士，助教，从事音乐表演和音乐教育研究。