当代古筝演奏技法的发展研究

摘 要：现阶段，在我国社会整体发展速度不断加快的过程中，国民的生活质量有所改善，越来越多的人在物质生活得以满足的情况下，开始追求精神生活的丰富多彩。其中，各种乐器以及艺术的表演形式，受到了人们的关注，古筝就是比较受欢迎的一个乐器，其拥有着长达数千年的发展历史，音色柔和动听，音域较为宽广，音乐表现力极强，所以这也是人们在音乐艺术领域欣赏中，比较常见的一个乐器。通过漫长的演变和发展，古筝的演奏技法也经历了多次的变革，时至今日，古筝的演奏变得越来越多样化和复杂化，并形成了一个独有的体系，所以古筝演奏技法的研究和发展是至关重要的，决定了我国音乐艺术行业的发展情况。本文结合这样的背景，重点探讨当代古筝演奏所涉及的技法，以及未来发展的方向，希望能够通过本文的研究，为古筝演奏找到最为专业的技法，从而推动我国古筝艺术的良好发展和进步。

关键词：古筝；演奏；技法

中图分类号：J632文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）22-00-03

在我国音乐艺术这一领域中，古筝这门乐器之所以得到源远流长的发展，并拥有着千百年的发展历史，主要就是因為越来越多优秀作品衍生出来，在创新的过程中使其演奏的技法也得到了更新，这样的形式都为古筝的未来发展铺平了道路，古筝曲目的创新也使演奏的技法得以发展。在不同类型的古筝曲目中，作曲家对于新的定弦音列和各类作曲技法，也进行了全新的应用和尝试。所以能够看出，古筝演奏的技巧是在不断发展和进步的，只有深入地对其进行研究和探索，才能够了解到当代古筝在演奏过程中，所使用到的技法以及未来发展的方向，以此真正地感受到演奏技法与音乐之间所具有的联系，也能够为古筝艺术未来的发展提供一条创新性的道路[1]。

一、古筝艺术简介

古筝从诞生到现在，已经经历了两千多年的发展历史，在不同的地区，对于古筝这个乐器也有着不同的称呼，其中包括汉筝、瑶筝等，这也是让中国人引以为傲的一个乐器。其所发出的声音如山谷幽兰，拥有着空灵的感受，也像天边的云彩一样飘逸，所以古筝的曲目一直都受到人们的喜爱。当代也出现了各种各样最新类型的古筝，其中包含着多声弦制组合筝、蝶式筝、倍低音筝等，这个乐器是我们祖先用智慧和汗水总结出来的，在我国音乐历史的发展过程中占有的位置不可替代。

二、当代古筝演奏技法的主要内容

（一）古筝演奏中的触弦技巧

古筝在演奏的过程中需要拥有较好的技巧，只有这样才能够确保所演奏的曲目天籁委婉动听。古筝演奏时义甲与琴弦之间的触碰被称为触弦，是否能够掌握准确的音色，很大程度上取决于演奏者是否真正掌握了正确的触弦技巧。所以在演奏的过程中，演奏者的身体和心理还需要处于一个相对比较自然和放松的状态。在演奏前期，保证肩膀手臂和手指都相对比较松弛，但是不能够松懈，因为二者并非一个统一的概念，要集中注意力把思想和意志力都投入演奏的过程中，对身体每一个部位的力量进行有效的控制。同时，也需要把更多的力量集中在指尖，在手臂回落的动作完成之后，还需要快速地对松弛的状态进行调整。与此同时，也需要保证每一个手指都能够具备较为独立出现的能力，其中所说的独立，并不指的是只抬起一个手指，其他手指处于静止的状态，而是要每一个手指都能够在相互配合的过程中，恰到好处地完成触弦这个动作，只有灵活地运用手指，并且确保手指的独立性，才能够准确无误地对音符进行弹奏，并且控制好弹奏的速度，这是古筝在演奏过程中最为关键的发力点[2]。

（二）古筝演奏中的演奏技巧

在我国众多的乐器中，古筝有着独特的韵味，这也属于一个民族的乐器。古筝之所以在千百年发展的过程中都能够呈现出历久弥新的状态，与其中优美的音色有着直接的关系，更因为其所呈现出丰富多变的演奏技法。在中华人民共和国成立之后，这一漫长的发展阶段，古筝的演奏技法也在不断地更新。演奏最初一直以右手的弹奏为主，左手则是辅助，除了托、抹、勾、打这几种最基本的指法之外，还有一些相对比较复杂的演奏技法，其中包括连托、连抹、连勾等。古筝演奏阶段也形成了各种不同特点，以及鲜明的流派风格，包括河南、山东、潮州、浙江等。

中华人民共和国成立之后，古筝这个艺术走上了最新发展的台阶，其中相继呈现出多种全新技法的演奏形式。比较值得关注的就是1965年赵玉斋先生所创作的《庆丰年》这首古筝曲目，这个古筝曲目对于古筝演奏技法的发展有着里程碑式的意义，为最新的演奏技法开辟了全新的道路。在这首曲子的演奏过程中，赵先生并没有被传统演奏方法所束缚，而是打破了单手演奏的惯例，把部分演奏技法运用到左手与右手结合的过程中。在二十世纪八十年代后期，其他古筝艺术家经过不懈的努力，也研究出了多种多样全新的演奏指法，包括左手摇、多指摇等[3]。

（三）古筝演奏中的呼吸技巧

在古筝演奏的过程中，合理地对呼吸的技法进行运用，也是演奏水平和技巧的关键所在，更是演奏者对乐曲进行表达和情感传递的一个独特之处。其拥有一定的艺术价值和内涵，能够确保演奏的过程中整体的效果更加细腻和完善。拥有良好的呼吸，才能够让古筝的曲目富有生命力，如果在演奏的过程中忽略了呼吸的重要性，那么整个曲子也会因为缺少律动，而无法产生良好的感染力。所以想要使乐曲的演奏变得具有连贯性，除了对节奏进行控制之外，也需要调整好演奏者的呼吸。

在古筝曲目演奏时，演奏人员需要把双腿作为核心支撑点，由丹田发气经过手臂汇聚到指尖，这样才能够自然地利用呼吸，有效带动身体上的起伏，然后再把气体回收至丹田，这样就能够保证整体的呼吸变得更加稳健。与此同时，根据不同演奏的曲目，以及其中所表达情感上的差别，更是需要学会对呼吸进行调整，这也是其中较为重要的技巧。例如，旋律欢快明朗，起伏较大的曲目，就需要逐渐加强呼吸，当呼吸达到最强时，就能够感受到身体里迸发出的力量，在力量的支持下，整体的演奏能够变得刚强有力。如果演奏的曲目较为舒缓平和，就需要演奏者调整呼吸，心平气和地推动旋律，使其慢慢地开展，否则就会产生紧张感，也难以达到良好的演奏效果，这也能够看出，呼吸在古筝演奏过程中的重要性[4]。

（四）古筝演奏中的肢体技巧

在古筝演奏的过程中，其能够把视觉、声音和动作集于一体，所以这也是一个具有表演性的艺术内容。演奏者需要掌握演奏技巧，这是其中较为重要的内容。在日常的训练过程中，演奏者也需要最大限度地加强自身在舞台上所呈现出的表演力，这也是舞台上视觉的艺术。所以在训练的过程中，还需要时刻提醒自己能够保持一个较为优雅的体态，提升个人的气质。同时在舞台表演的过程中，也需要以端庄的形象出现在大众的面前。

与此同时，更需要对自己的面部表情进行有效的调整，调整演奏者手臂、双腿的姿势，以保证与音乐之间的协调性，避免出现过于浮夸的现状。例如，在弹奏情绪相对比较低沉的曲目时，就需要演奏者神情庄重，避免出现肢体和动作过于张扬的现象。在演奏灵活欢快的曲目时，又需要用自己快乐和轻松愉悦的情绪感染受众，使肢体动作伴随节奏的变化而不断起伏，从而避免演奏过程中出现失误，也能够达到古筝演奏的最佳效果。

三、当代古筝演奏技法的发展与创新

（一）改进创新传统的古筝演奏技巧

随着我国社会整体发展速度不断加快，国内经济水平有所提升，民族文化的传播速度也有所提升。古筝开始受到人们的关注和重视，很多古筝培训机构也在这样的背景下应运而生。艺术家在对古筝技法进行演绎的时候，就能够积极地突破或尝试，从而通过最新的方法来弥补传统技艺技法上所存在的不足，使古筝整体表现力得到增强，传统古筝的演奏方式会因为这样的情况变得越来越复杂。所以在古筝演奏的过程中，对技法进行有效的调整和创新，也成了古筝这种艺术和乐器发展的关键途径[5]。

例如，改变演奏时演奏者的坐姿以及手型，就能够使整体的演奏变得越来越规范化。古筝演奏者的坐姿主要包括两种类型：一种是坐式；另一种是立式。坐式是比较常见的，在演奏古筝曲目时，演奏者需要注意自己的坐姿，坐于椅子的三分之一或者二分之一处为宜。因为在实际表演的过程中，如果演奏者整体的身体完全坐在椅子上，那么其重心就会过分地向后靠，手部的动作也会逐渐变得僵硬，最终会导致演奏的效果受到影响。所以在挑选椅子时，演奏者也需要结合自己的身高作为主要参考依据，在演奏者与椅子高度统一的时候，就能够减轻演奏时的负担，也能够使手部更好地发力。

（二）融入民族乐器演奏技法

在民族乐器中，古筝有着相对较为悠久的历史，这也是极具表现力的一个民族乐器。在古筝传统的演奏技法中，大多数是由右手负责演奏，左手负责润色。而当代的古筝作曲家不仅增强了自身的表现力，在演奏技法上也进行了大胆的传播和突破。古筝的当代演奏技法中，右手的功能已经突破了传统局限性的设置模式，演变出了越来越多的全新演奏方法，如拂、拍等。通过这些最新的弹奏古筝的技巧，能够使整个表演增强立体感，从而获得更加特殊的音响效果。

除此之外，为了能够增强古筝的表现力，艺术家也在技术方面开始寻求突破，尝试把琵琶演奏的技法融入其中，这也诞生了多种演奏的方法，其中包括轮指。在演奏乐曲的过程中，演奏者还需要用手指轮流不断地对琴弦进行波动，使琴弦发出声音，从而在密集的音乐中感受古筝乐曲所具有的独特和优美之处。古筝中的轮指与琵琶中的轮指有着较为显著的差别，在古筝演奏阶段，使用轮指时需要从内弹起，逐渐向外转移，整个过程需要尽量轻松。在古筝演奏中也包含两种轮指方法，即定数轮与不定数轮，如果采用定数的轮指方法，那么进行演奏时其时值和音符始终都不会呈现出任何变化。在使用不定数的轮指时，则需要把固定的时值作为其中的基础，加入一定数量具有开放性特点的音符，使音乐的演奏变得更加密集，这样才能真正地展现出古筝独有的乐器特色[6]。

（三）借鉴西方乐器演奏手法

当代的古筝演奏整体的技巧在不断创新的基础上，也把一些西方的乐器演奏方法融入其中。演奏者右手可以融入整个演奏的过程中，从而形成一种全新的弹奏方法，这种快速演奏的形式，能够对传统的形式进行有效的变革，在使用这个演奏形式的基础上，把弹奏的任务均匀地进行分配，让每一个手指都能够承担起演奏的职责。这种方法经过长时间的演练和发展，也成了当代古筝这门艺术在演奏过程中的核心方式和技法。

当代的古筝演奏也对左手的技法进行了创新，其中，演奏人员的左手不再仅仅限制于琴弦的左侧，而是能够参与到表演的区域中，这也显著地提高了古筝音乐的表现能力。在使用当代技法进行演奏时，左右手都可以加入弹奏中，这样可以反复地对音乐进行调整，提高演奏的效果。在运用双手演奏时，复调的音乐需要左手发挥出伴奏的功能，也需要通过相应的技法来把作品的主题进行展现。所以演奏者需要拥有良好的手部控制能力，也需要左右手之间合理的配合，才能够确保音乐在演奏过程中的流畅和完整，也能够清楚地把乐曲的内涵进行展现，从而表达乐曲所具有的主题。例如，音乐家邱大成在对《孔雀东南飞》这首古筝乐曲进行改编时，就适当地对复调的技法进行了运用。在作品演奏中，演奏者左右两手需要负责不同音乐的线条，其中左手的功能就不再是以往简单的伴奏，而是运用复调的方法对主题进行了展示[7]。

四、结束语

在人们生活水平得到改善的过程中，越来越多人对音乐艺术领域的内容有着较多的关注。古筝就是经过千百年发展流传至今的一种备受关注和欢迎的乐器，其在演奏的过程中所涉及的技法相对较多，因此还需要深入地探讨其演奏技法的未来发展方向，这样才能够为我国古筝演奏人员的能力水平提升奠定基础，也能够真正地为这个乐器后续的发展指明方向。笔者结合以上内容，在了解古筝这门艺术基础理论内涵的情况下，分析传统古筝演奏技巧和特征，同时也探讨了当代古筝演奏技法中包含的内容，因此在了解了其未来发展情况的基础上，为古筝演奏技法的创新做出了贡献。

参考文献：

[1]刘静.多声筝演奏技法与艺术特色初探——以李萌箏曲《远行》的创作为例[J].人民音乐，2022，716（12）：28-31.

[2]杨诗涵.探究古筝作品《汉宫秋月》演奏技法及创作构思[J].艺术评鉴，2022，668（21）：61-64.

[3]樊文君.传统筝乐与现代筝乐的演奏技法及音乐风格比较[J].当代音乐，2022，668（11）：94-96.

[4]何静.古筝移植作品《梁祝》的二次创作和演奏分析[J].戏剧之家，2022，434（26）：67-69.

[5]高妍.筝曲《定风波》的演奏版本比较研究——以邓翊群、程皓如版本为例[J].乐器，2022，395（08）：34-37.

[6]陈明裕.古筝演奏中音乐表现力强化路径分析[J].艺术评鉴，2022，660（13）：77-80.

[7]孔梅.南派筝曲《出水莲》的演奏技法及审美意象[J].济宁学院学报，2022，43（03）：104-108.

作者简介：宋瑾（1987-），女，江苏南京人，硕士，讲师，从事古筝演奏与教学研究。