乡村音乐中键盘声部的编配与音色布局

摘 要：20世纪80年代的美国乐坛刮起了一阵复兴乡村音乐的飓风，随之这阵风将带有现代流行音乐元素的乡村音乐文化带到内地，越来越多内地的音乐人开始接触、学习这种音乐风格，并运用到自己的作品当中。乡村音乐是现代流行音乐家族里的一位重要家庭成员。本研究从使用介绍乡村音乐发展史以及乡村音乐演奏中乐器配置、和声编配以及乐器选择等方面，剖析乡村音乐元素风格的本质，为人们了解乡村音乐元素，以及为乡村音乐编曲创作实践提供理论指导。

关键词：乡村音乐；声部编配；音色布局

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）22-00-03

乡村音乐是一种起源于美国农村地区的音乐风格，它融合了民谣、布鲁斯、蓝调和民间音乐的元素，具有朴实、自然、质朴的特点。20世纪初至30年代，乡村音乐的起源可以追溯到20世纪初的美国南方农村，它最早以民谣和蓝调的形式存在。音乐家如吉米·罗杰斯和卡特家族等开始在电台上演唱乡村音乐，贝斯特疣兄弟的广播节目也为乡村音乐的传播起到了关键作用。40年代至50年代，乡村音乐逐渐发展成为一种独立的音乐流派，吸引了越来越多的听众[1]。这一时期的乡村音乐以西部摇滚、草地歌唱、蓝草音乐为主要风格，代表人物有汉克·威廉姆斯、乔尼·霍金斯等。60年代至70年代这一时期，乡村音乐经历了一次大规模的商业化，很多乡村音乐艺人开始在流行音乐市场崭露头角。这个时期的乡村音乐有流行乡村音乐、南方摇滚乡村音乐、西海岸乡村音乐等不同的风格，代表人物有约翰尼·凯什、戴维·格兰特等。80年代至现在，乡村音乐进一步多样化，出现了新的风格和子流派。比如，乡村摇滚（如布鲁斯·斯普林斯汀）、新乡村（如加斯·布鲁克斯）、南方摇滚（如凯特·布什）等[2]。此外，乡村流行音乐和流行摇滚乡村音乐在商业上也取得了巨大的成功。总体来说，乡村音乐的发展历程表现出多样性和融合性，不断吸纳新的音乐元素和风格，逐渐形成了丰富多样的乡村音乐风格。无论是传统的乡村音乐还是现代的流行乡村音乐，都展现了乡村生活的故事和人情味，成为独特的音乐文化[3]。笔者通过分析乡村音乐风格的编曲特点以及编曲方式，让广大音乐制作人更好地了解乡村音乐的风格特点，从而将乡村音乐元素更好地化用进自己的作品中。

一、美国乡村音乐的演奏

（一）乡村音乐的乐器配置

早期的乡村音乐所用的乐器是小提琴、班卓琴和吉他，其代表了三个不同的音乐传统。

1．小提琴在乡村音乐中代表着北欧元素

小提琴的早期形式可以追溯到15世纪的意大利文艺复兴时期。最初的小提琴称为“viola da braccio”，形状和现代小提琴类似，但在结构和音色上有所不同。随着制琴工艺的改进和名师制琴家的出现，小提琴逐渐成为流行的音乐器乐。小提琴的曲式非常丰富多样，包括协奏曲、奏鸣曲、独奏曲和室内乐等形式。其中，小提琴协奏曲是最重要且受欢迎的曲式之一。它通常由小提琴独奏和管弦乐团合作演奏，并以多个乐章构成。小提琴也常常在乡村民谣音乐中运用。在民谣歌曲中，小提琴可以用来弹奏伴奏和独奏部分，为歌曲增添美妙的音乐元素和情感色彩[4]。

2．班卓琴在乡村音乐中也经常被运用，特别是在苏格兰和爱尔兰的乡村音乐中

在乡村音乐节、庆典和演出中，班卓琴常常与其他传统乐器如小提琴、口琴和手风琴等合奏，为乡村音乐增添丰富的层次和声音。班卓琴通常用于演奏苏格兰传统音乐。苏格兰传统音乐是一种富有情感和故事性的音乐形式，曲式包括舞曲、室内乐和传统民谣。舞曲如雷尔、霍恩洪和斯库什尔等，常常用班卓琴伴奏，為音乐增添旋律和韵律。班卓琴有其独特的音质和演奏技巧。它具有悠扬、柔美的音色，能够表现出苏格兰传统音乐的情感特点。演奏时，班卓琴常常以指弹的方式演奏，通过指弹琴弦和用弓演奏来呈现不同的音乐效果[5]。

3．吉他在乡村音乐中代表了南欧元素

吉他在乡村音乐的演奏中颇具美国南方农村民间的音乐风格，质朴的吉他伴奏使得演唱者在表达对田园生活的热爱上，朴实且优美。乡村音乐的旋律起伏并不大，所以吉他伴奏大多采用扫弦和分解和弦的伴奏形式[6]。

随着乡村音乐的发展，现代乡村音乐的乐队配置发生了很多变化，乐器从以小提琴、班卓琴和吉他为主，到以电吉他、电贝斯、鼓、键盘为主。此外，一些乡村音乐为更加风格化，加入曼陀林、夏威夷吉他等具有当地特色的民间乐器，更有甚者将印第安传统音乐的元素融入作品中[7]。

（二）乡村音乐的和声编配

和声是指多声部音乐音高的具体组织形态，是音乐基本的表现手段之一。和声以和弦作为单位，在和弦续进的过程中，完成一些纵向和横向的组织[8]。在调性音乐中，和声具有色彩性和功能性两种不同的属性。在不同的历史时期，不同的国家和不同的民族，作曲家对于和声的色彩都有不同的追求，这是由他们所处的文化背景差异所决定的。

“织体”是指在音乐作品中，声音的结合，可以分成两种形式，一种是单声，另一种是多声。“单声”是指以“单一声部”为主的一种表达形式。所谓多声部织体，就是两个或两个以上的声音互相组合，形成一种表达形式，在多声部织体中，还可以将其分成两种，一种是主调，另一种是复调。主调是指在众多的声音中，以其中一种声音为主，其他全部声音起到辅助作用，也就是由两种不同的类型组成，分别是主题曲和伴奏曲。复调音乐织体是指在音乐中同时出现多个独立的旋律线，这些旋律线具有独特的音高和节奏，彼此相互交织、穿插，共同构成一个整体的音乐作品。在复调音乐织体中，各个旋律线之间没有主次之分，它们并不是一种主旋律和伴奏的关系，而是多个平行的独立旋律线同时进行。在乡村音乐作品中多为以人声为主旋律主调音乐织体，并由“乡村三大件”吉他、小提琴和班卓琴，以及融合其他音乐风格后，参与进来的口琴、架子鼓、贝斯等乐器作为伴奏。主调音乐织体中伴奏织体主要可以通过对比和模仿两种主要的技法来进行创作。在“乡村音乐复兴”后，乡村音乐融合了大量其他现代流行音乐的元素，其主调音乐编曲中的对比技法如陪衬性的附属旋律与主要旋律结合的对比和副旋律呼应式结合的对比；常用模仿技法有简单模仿、自由卡农模仿。

根据作品的风格及作者在音乐中的想要传递的情绪，和声织体具有一定的多样性。在相对简单的乡村风格编曲过程中，想要在和声织体运用过程当中展现出这种多样性，要考虑到作品所具有的情绪基调，以及整首作品中情绪的变化，这是进行和声织体选择的最基本的依据。

在音乐中，经常将结构形式称为曲式，曲式融合了音乐史，还有音乐美学，包括作曲技法以及地区不同的人文特征等多种因素，经过综合形成的一种对于音乐作品形式上非绝对的局部认识。乡村音乐的曲式结构一般较为简单，多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。二部曲式如夏娜·唐恩的《Any Man of Mine》，三部曲式如约翰·丹佛的《Take Me Home Country Road》以及泰勒·斯威夫特的《Love story》。

（三）乡村音乐的音色选择

音色指的是乐音的音质，是音乐语言的一个重要部分，单纯通过音色就能表达出一首作品的基调和鲜明情感，也是表达真实情感的必要条件。美国乡村音乐在音色这个角度的特点，是将歌曲情感与歌曲音色交织在一起。在乡村音乐的编曲过程中，从歌曲音色的角度上构思也是把握此种音乐风格必不可少的手段。不同的乐器选择反映在音乐作品中会有独特的风格，使歌曲的音色更加丰富多彩，选对了乐器音色，有助于“讲好”乡村音乐故事，让声音具有不同的色彩，使“乡村故事”更有层次感﹑表现力和完整性。

确定了乐器也就确定了音域，而不同的声区选择也影响着最终表现出来的音色，在编曲过程中须切合歌曲想要传递的信息和表达的情感来进行构思和编排。

二、以《Any Man of Mine》作品为例分析美国乡村音乐的编配

（一）声部编配

《Any Man of Mine》这首作品的音调为降A调2/4拍，内部设有每分钟88次的节拍，伴奏乐器有电吉他、贝斯、架子鼓和小提琴。乐曲为带反复的二段体曲式结构，主要结构图如表1所示。

高音伴奏乐器由小提琴和电吉他组成。这首歌曲的主要伴奏乐器就是小提琴，其主要旋律为单音重复以及模仿、重复主旋律。电吉他声部在A、B段部分用到的和弦为降A、降E、降D、降G，以及转调后的降B和F和弦。其采用扫弦的方式进行伴奏，在C段副歌部分以八分音符为主轻快地指弹明亮而有节奏感，与小提琴交相辉映。

低音伴奏乐器为架子鼓和贝斯组成，全曲共有两次大的伴奏节奏变化，其中第一次在谱例1所示的结尾。

第二次在谱例2所示的开始。

其中，在架子鼓的声部编排中，在A、B段部分以重复四二拍的“动、动、打”的节奏型为主，C段开始8分“打、次、打、次”贯穿其中；在Bass声部的编排中，《Any Man of Mine》这首歌在A段的前奏部分采用了單音的4分律动主歌，B段部分重复穿插着轻快的16分音符节奏，C和C段部分采用了以8分律动。整体连贯性非常好，贝斯为了填补底鼓重音的空缺，与底鼓的节奏错开，电鼓与贝斯互相衬托，使得整首歌特别有律动性。

乡村音乐节奏在电子琴演奏过程中有不同的伴奏型，但是从节奏律动上来讲，基本上有两大类：一类是2/4拍律动的，类似进行曲的律动；另一类是类似于摇摆风格的节奏律动。前者风格积极活泼，轻快有弹性，后者摇曳悠荡，慵懒放松。同等速度数值下，摇摆风格的乡村音乐要比2/4拍的乡村音乐在节奏韵律上慢一倍（节奏频率）。节奏律动感在乡村演奏中是非常重要的，即使是同一个名称的节奏风格也会有许多不同的节奏律动形态。

（二）音色选择

《Any Man of Mine》全曲充满着喜悦之情，开始还加入了真实的人声如笑声和尖叫声，演唱为女声加男生粗糙的伴唱，其伴唱演唱较多地运用民间本嗓的音色来演唱，并带有浓重的鼻音。

高音部小提琴声伴随、模仿着主旋律，电吉他穿插在其中起到了很强的互动感，支撑起这首作品的主旋律，营造了欢快活跃的氛围；同时还有贝斯和架子鼓沉稳的声音相互填补着低音部的空缺，使得整首歌曲轻快而不失稳重。

在现代乡村音乐的编曲中，一般以鼓、贝斯等乐器的低声部律动为主要编曲方向，高声部多为钢琴、吉他、班卓琴和小提琴。

三、结束语

自美国乡村音乐传入国内以来，我国一直没有涌现出具有国际化影响的乡村音乐作品或音乐人，对于那些喜爱乡村音乐风格以及想给自己制作的音乐加入乡村音乐元素的制作人，了解并学好乡村音乐编曲的特征与技法是非常重要的。

在制作乡村风格的流行音乐过程中，我们必须清楚制作的所谓“乡村音乐”歌曲的乐曲基本架构，要做什么律动，什么样的曲式，乐器如何选择，各声部如何编排，在创作之初心中就该有一个大致构思。在给自己创作的歌曲中加入乡村元素的时候，也要清楚乡村音乐的“灵魂”所在，才能创作出一首优秀的带有乡村元素的流行歌曲。

参考文献：

[1]孟奇玉.美国乡村音乐的风格与演唱[J].沈阳大学学报，2011，23（02）：105-106+110.

[2]范誉丹.浅谈美国乡村音乐的风格及其演变[J].中国民族博览，2017（08）：125-126.

[3]王琅.美国音乐史[M].上海：上海音乐出版社，2005.

[4]尤静波.流行音乐历史与风格[M].长沙：湖南文艺出版社，2007.

[5]王晓峰.欧美流行音乐指南[M].西安：世界图书出版社，2008.

[6]赵长贵.吉他音乐表现中的心理因素论析[J].艺术百家，2017，33（S1）：119-122.

[7]王眠.美国音乐史[M].上海：上海音乐出版社，2005.

[8]王琛.和声理论在键盘演奏中的应用[J].艺术大观，2020（30）：18-19.

作者简介：宋宇航（1999-），女，吉林松原人，硕士研究生，从事音乐表演（音乐制作与创作）研究。