魅力民族舞蹈，传承中华文明

游芷玥

每个国家都有自己独特的民族精神，这种精神是国家发展壮大的动力。先人用自己的聪明才智给我们留下了许多珍贵的历史文化遗产，民族舞蹈就是其中的重要组成部分。在民族舞蹈中，既有民族精神和风土人情，又蕴含着民族文化，是我国优秀传统文化的集中展示。因此，我们有责任、有义务去传承、传播这些优秀传统文化。

在日常交流中，人们通过语言、文字等信息的交流来理解彼此的想法。除此之外，舞蹈作为一种肢体语言也可以用来传递信息，人们通过将一系列动作组成一个连贯的动作体系，来表达想要传达的信息，从而实现心灵的交流。我国有着丰富多样的艺术形式，舞蹈是其中具有代表性的一种，在艺术界占据着举足轻重的地位。我国人口众多，各民族经过不同的地理环境和历史变迁，形成了具有民族特色的民族文化。民族舞蹈既是一种舞蹈样式，又是一种反映人类劳动智慧的文化形态。

民族舞蹈的审美价值

舞蹈是一种能够表达情绪的艺术表现形式，将身体作为载体，通过对肢体动作的艺术处理来表达情感。我国民间舞蹈源于人们的生活，其中有不少是在人民的劳动过程中创造出来的，因此，它带有浓厚的乡土色彩，也富有人文主义色彩。民间舞蹈不仅是人们表达情感的手段，更是对当时社会、经济的一种反映，所以民间舞蹈有着很大的发展空间。由于我国是一个多民族的国家，各个民族都具有自己独特的民族风情，这就使得我国的民族舞蹈种类十分丰富，各民族的舞蹈表现力也极强，在一定程度上代表和反映了本民族的历史文化，凸显了我国民族文化的独特魅力。

独具风韵的审美价值

民族舞蹈通过不断改变身体使动作连贯起来，具有一定的美学价值。民族舞蹈具有一定的风韵美，在我国美术创作领域，许多艺术作品都具有风韵美，例如油画《现代的民族舞》，就是把油画中的静止形态转化为运动形态。绘画是一种艺术，绘画作品往往富有极具冲击力的美感。而民族舞蹈凭借其艺术性的美感，为人们带来了一场赏心悦目的心灵之旅，用丰富的舞姿让我们对舞蹈价值有更深刻的理解。在今天的艺术演出中，很多舞蹈题材都是由油画改编而来，这就使得绘画、美术和音乐在艺术上有了某种联系，并将其呈现在大众面前，使其与舞蹈动作融为一体，并配合音乐，让人赏心悦目。

独具艺术美的审美价值

一方面，音乐与舞蹈密不可分，二者的紧密结合能让舞蹈和音乐实现和谐统一。舞蹈的外化表达使艺术的美感更为具体生动。所以，舞者在设计舞蹈动作的时候要结合音乐，张弛有度，二者相辅相成，构成了一幅美丽的画卷。另外，舞蹈是一门立体的艺术，它的表现形式十分灵活，并且每个舞步都是间歇式的。舞蹈的韵律美具有可塑性。当一名舞蹈家在创作一部舞蹈作品的时候，他需要使每一个动作都能被观众观察和感觉到。这些可见的、可感知的画面被塑造成一支又一支完美的舞蹈，让人在舞蹈中感受到更深层次的感情。舞蹈艺术对雕塑作品的创作也有很大的影响。早期的舞姿、舞衣等使雕像更加栩栩如生，许多宗教、宫廷的壁画都有舞姿的缩影，其中最具代表性的当数敦煌壁画。舞蹈与雕刻相互补充，相互促进，共同组成了一门伟大的艺术。

独具情感的审美价值

舞蹈也是表达情感的一种方式，在音乐的配合下，以优美的舞姿展现了舞者内心的理想。有些舞蹈在表达人们对美好生活向往的同时，也呈现出舞者的内心世界。舞蹈有其自身独特的语言，舞蹈语言是通过舞蹈动作来表达的，且能给人带来全新的心灵体验，这正是舞蹈的魅力所在。舞蹈演员将自己的内心感受以舞蹈的形式表达出来，从而达到“心”与“景”的高度统一。

民族舞蹈文化传承的意识

当今世界，全球一体化进程的加快使得民族舞蹈的创作面临着严峻的考验。编导在进行民族舞蹈的编排与设计时，要思维清晰，知道什么可以改变，什么不可以改变，不被各类流行舞蹈所影响，发挥出民族舞蹈的特色。一部真正出色的民族舞蹈作品，无论怎样变化，其表演内容都应是尊重自己国家的文化和习俗的。只有在舞蹈中融合本民族的文化特征，才能彰显本民族的特色，传播本民族的文化价值。因此，在舞蹈的编排与设计上，要追求不同，而不是追求相同。好的舞蹈作品之所以让人印象深刻，是因为其自身所包含的丰富的文化意蕴和思想。舞蹈是一门时空并存的艺术，它有着独特的文化传播与传承特征。民族舞蹈并非一成不变的，而是处于一个变革和发展的过程中，我们应该从发展和创新的角度看待民族舞蹈，在保留传统民族舞蹈精华的同时，也应该具有现代意识。民族的精神、文化、韵律、风格、特点以及民族的审美意识与思想，都非常具有民族文化特色。所以，创作者必须准确理解传统民族舞蹈文化的本质内涵，以全新的美学观念、前瞻性的眼光和对民族文化特征的深刻理解，对其内涵与形态进行更深层次的分析，并从更深厚的民族文化中寻找文化根源。

民族舞蹈的文化传承策略

传承文化

舞蹈是一种艺术，要想将其发展下去，首先要做的就是对其进行传承。传承民族舞蹈文化，首先要树立传承意識，这是传承的重要先决条件和基础。在当今的社会环境中，世界文化的冲击、不同民族文化的碰撞等都会对民族舞蹈的特征甚至国家产生很大的影响。所以，对于民族舞蹈的传承，我们要始终保持自己的初心，无论时代如何变迁，无论人心如何摇摆，都要对民族舞蹈保持认同。既要保留民族舞蹈的文化意蕴，又要保留人们心中的信念。舞者在创作中必须坚持这种信念，才不会使民族舞蹈丧失民族特色。当然，也可以在其中加入现代化元素，创造出一种具有现代意义的民族舞蹈，并将其发扬光大。舞蹈家在创作、编排民族舞蹈时，也要坚持信仰，不能让民族舞蹈失去本身的神韵和灵魂，要在原有的民族舞蹈基础上，适当融入现代舞蹈，创作出既有现代特色又符合大众审美的民族舞蹈，探索我国民族舞蹈的发展路径。民族舞蹈要充分展现社会的本质面貌，使其回归到最原始的状态，从而在民族舞蹈中体现出劳动人民朴实、淳厚、勤劳的品质，从而更好地传承民族舞蹈文化。

发展舞蹈

舞蹈艺术的表达方式与其民族文化有着密切的关系，如果不能将其民族文化的特点发挥到极致，就无法体现其表现力和生命力。这就要求我们要正确处理好少数民族舞蹈与少数民族文化的关系。在民族舞蹈中，我们决不能脱离民族文化。民族舞蹈展现了本民族的优良传统。在此基础上，结合本民族的文化背景，将与本民族舞蹈有关的其他因素融入本民族舞蹈的创作中。我国是一个历史悠久的国家，我国的民族舞蹈也有着和国家一样悠久的历史。传统的历史和文化在人们的心目中有着无可替代的位置，对人们的美学观念产生了很大的影响。民族舞蹈拥有广阔的成长空间，具有深厚的群众文化底蕴，为民族文化建设创造了良好的条件。

民族舞蹈并没有因为时间的流逝而消失，而是随着时代不断发展和进步。要想传承与弘扬民族舞蹈文化，就必须做出适当的改变，不断提高其美学价值，只有这样，才能更好地满足当今社会人们对艺术的需要，给人们带来巨大的心灵冲击。从而使我国民族舞蹈文化得到更好的传承与发展。在现代社会中，民族舞蹈要将传统和现代相结合，在遵循本质的前提下进行创新，用发展的观点看待文化的传承。同时我们也应该注意在发展的过程中准确掌握协调与融合的尺度，坚守本民族的价值观，为观众呈现出一部现代民族舞蹈作品。这既是对传统的突破，又是对传统的有机应用与融合，其展示了民族舞蹈文化的新理念，有效地弘扬了文化精神，最后打造了一件蕴含着深刻思想观念和文化内涵的当代艺术作品，是中华民族智慧的结晶。

继承文化

要想传承民族舞蹈文化，就必须对其给予足够的关注。每个热爱舞蹈的人都应该对其进行传承、弘扬和创新，成为民族文化的传承者。因此，在教学过程中，应当加强对民族文化的传承和发展，使学生对民族舞蹈的表现方式有更深入的了解。舞蹈教师要使用现代化的教学方法，基于现实来解决问题，不断调整自己的教学方案，让自己的教学工作变得更有针对性，同时自身也要承担起传承民族文化的责任。因此，在我国高校民族舞蹈教学中，师生应该充分认识民族舞蹈的重要地位。通过学习特定舞蹈元素，让学生感受到民族舞蹈的魅力，学生在了解民族文化后，再结合自身的知识积累，更好地体会民族舞蹈的文化价值。此外，我们在理解民族舞蹈文化的同时，也要理解它所包含的价值观，以增强民族文化精神。所以，民族应在高校教学中设置相应的文化课程，以增强学生的民族文化意识。并且应当详细介绍我国的文化传统和民族文化，让学生不仅能够掌握一定的理论知识，还能够具备一定的实践能力，只有这样，学生才能更好地理解和掌握民族舞蹈文化，從而推动民族舞蹈的可持续发展。

理解文化

民族舞蹈文化既有其共性，也具有差异性。不同国家的民族舞蹈在其发展进程中既有稳定的结构，又有不同的时代特点，在不同的历史阶段也具有不同的文化美感。例如，在战争时期，舞蹈会体现出一定的紧张感；在和平年代，舞蹈则散发出一种生机勃勃的气息，这些都是时代特征的鲜明体现。不同民族在不同时代有着不一样的文化传统，其所处的生存环境造就了独特的舞蹈文化和审美情趣。今天的民族舞蹈也保留了一些传统，总体比较稳定。在民族舞蹈的创新发展过程中，要对其进行一些方针上的调整，在政策上，应提倡工业化和国际化的商业运作方式。以财政扶持民族舞蹈走出困境，实现新的飞跃。政府的财政支持在一定程度上发挥了宏观的引导作用，对民族舞蹈的传承与发展起到了积极的推动作用。在国家政策支持的基础上，进一步推动民族舞蹈的产业化发展，提高民族舞蹈的设计、编排水平，提高民族舞蹈在市场环境中的核心竞争，实现同步创收。

民族舞蹈是中国历史和文化中的珍品，它有着重要的艺术价值和意义。身为当代社会中的一员，我们应用自己的能力和实际行动对历史文化和民族精神进行有效传承，从而将中华优秀传统文化发扬光大。因此，我们必须清楚地了解民族舞蹈文化中的美学价值，对如何有效地传承民族舞蹈传统文化进行基本构想，以达到对其进行有效传承与可持续发展的目的。

（作者单位：泉州幼儿师范高等专科学校）