咏叹调《不幸的人生》音乐分析

阮小阅

摘 要：咏叹调是歌剧音乐中最为关键也是最为主要的部分，它有利于塑造人物的性格，加速情感的抒发和表达，推动剧情的往下发展。《不幸的人生》是歌剧《伤逝》中的咏叹调节选，主人公子君通过咏叹调表达了自己凄凉的心境，同时这部作品把抒情性和戏剧性相互结合在一起，经常作为音乐鉴赏中的经典曲目。歌剧《伤逝》是作曲家施光南先生改编鲁迅同名小说而成，是我国首部抒情心理歌剧，讲述的内容是一对彼此相爱的恋人寻求冲破封建枷锁，从而追求美好生活的理想。虽然结局是悲剧，但是《不幸的人生》作为其中的咏叹调之一还是给我们留下了非常深刻的印象，也给歌曲音乐史留下了浓墨重彩的一笔。

关键词：咏叹调；《不幸的人生》；音乐分析

中图分类号：J617文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）19-00-03

歌剧《伤逝》是我国歌剧发展成熟的里程碑和代表作。20世纪80年代，施光南先生为了纪念鲁迅先生100周年诞辰而创作了本戏剧，其创作蓝本是鲁迅先生的同名爱情小说，该歌剧在中国歌剧史中占有不可替代的重要地位，它对中国传统民歌的演唱形式进行了改变，融合了西方的戏剧表演历史和表演唱腔，运用西洋美声的独创音乐形式，表现了中国旧社会知识分子爱情生活的不幸，本文围绕着咏叹调《不幸的人生》音乐分析展开论述。

一、歌剧《伤逝》的故事

这首咏叹调的创作背景是鲁迅先生的同名小说《伤逝》，在夏日的别院中紫藤花架下，主人公子君正在朗读关于自由的书籍，但是却因为自由和家人发生了争吵，主人公子君接受了男主人公涓生的求爱，两个人开始了甜蜜的恋爱，在暖阳高照的背景下二者迁入新居，过着无忧无虑的生活，涓生负责上班，子君负责做家务，但是好景不长，涓生没有了工作，于是决定另起炉灶，从谋生路，然而这两个知识分子受尽了世俗的嘲讽，遭受了友情的背叛，夫妻的感情开始出现裂痕。等到冬日来临的时候，他们的爱情没有抵抗住封建思想的外界压力，涓生和子君分手，这时的子君心灰意冷，没有想到自己一直追求的自由竟是杀死自己的毒药，也成了自己人生最大的悲哀。子君为了爱情离开了自己的家人，背叛了传统观念，冲破了封建的藩篱，但结果如此的惨痛，当男主人公和他说我已经不爱你了的时候，子君仿佛失去了世界上美好的一切，于是万念俱灰，走向了死亡。这首著名的女高音咏叹调《不幸的人生》就是歌剧《伤逝》的节选，它把整部歌剧的悲剧型结局推向了高潮，呈现在观众眼前，这部歌剧演唱难度较大。重点表现在冬日中子君痛苦又无奈的心情，子君最后也并没有作为时代的新女性而崛起，反而沉迷于小情小爱中无法自拔，和同时期的女性在生活的本质上并没有什么区别，所谓对自由的追求也不过是精神上的一种乌托邦。歌剧在演唱的时候突出表现了子君的性格特征和性格变化的心理路程，展现了她的痛苦和无助，使这部歌剧的悲剧色彩得以奠定。

二、音乐形态及艺术特点

（一）音乐形态

不幸的人生是歌剧《伤逝》中富有戏剧性的女高音咏叹调，在歌劇中加入了西方歌剧宣叙调的成分，在结构上较为自由，对结构的处理和歌唱技巧的处理能够充分展现出主人公的哀婉心情。曲目在创作时从一开始的f小调转变成F大调之后，又变成F调结束，在节拍上由4/3拍、4/4拍交替进行，因此较为自由，可以称之为复三部曲式。咏叹调的音节跨度比较大，由小一字组的C调到小二字组的降B调，对于演唱歌手的唱功有不小的考验。

（二）艺术特点

这首戏剧第一段前奏音域比较低，f小调奏出给人以压抑沉重的感受，和声下行，和弦越来越低，有的沉重，有的凄凉，暗示着悲剧要开始了，A段的中低音区进行了乐段的再现，在伴奏上可以采用和弦式音乐，让人看得支离破碎，仿佛进入爱情坟墓中的女子在诉说生活的不幸和叹息，增加了旋律的不稳定感，自由的节奏不断更替。自从第二句开始音符密度较大，呈现出16分音符，利用说话一样的语气更展现出女主人公内心的焦灼。

第二段曲目结构上较为复杂也最有特点，这一段落可以分为三个部分，音乐的旋律和主人公的内心心境是融为一体、不相分割的，在作品上拿捏得恰到好处，第一部分转入F大调，引发了子君对美好生活和自由的向往，改变的调性也能够充分体现出子君和向往生活的不匹配。接下来急促的“盲目的牺牲，天真的爱情”，又反复强调了“盲目的牺牲”歌词，情绪上层层递进，能够让子君满腹的痛楚在那一刻爆发出来。第二部分紧接着回去伴奏，左右手旋律共同弹奏，短促有力地展现出了子君和涓生最终分离的悲惨结局，展示出子君的复杂心情。最后高音“啊”的一声宣泄出来，向下琶音落在“哪里是我的路程”，展现出女主人公的无奈和凄凉。等到乐曲转回到f小调的时候使用了三连音，让情绪变得更加急促，一句“可怕”，让子君内心的惶恐扩张到极点，和歌词相互对应，在情绪方面能够为下一段路做好铺垫。

第三段曲目完美展现了第一段的不完全部分，第一句是完全重复和完全相同的，语气上更加强烈，情绪上更加明显，接下来歌曲像死一般的宁静，感受到越来越无力，直到“啊”这个字的出现，是子君用尽浑身力气做出最后的反抗和呐喊，它反抗了破碎的爱情和社会的冷漠，也暗示出了家人对子君的不理解和不支持，更反映出的是整个封建大环境思想下无助的悲哀，作为女主人公的子君，最后只能默默哭泣来承担这一切。

三、演唱分析

歌曲的演唱效果考验到演唱者对歌曲是否熟悉，是否能够了解气息的控制技巧，是否能够掌握处理感情的节奏，歌剧咏叹调《不幸的人生》在演唱效果上非常震撼，歌曲整体感情和细节处理得相当细致，包括强弱呼吸都能够感受到有情感的投入。演唱者需要让人感觉到自己就是子君在内心，不断地进行自我情感的交融和融合，在过去的人物设定中，这首咏叹调是子君死前所唱，展现出对当时社会环境的无助和绝望，在刻画女性人物形象方面相当细腻，故事的开始是由君生的回忆开场的，整部戏剧是由春夏秋冬四个季节时间线共同组成的。在春天的时候，子君和男主人公刚刚相遇，她那时候是一个追求新思想，喜欢自由的女学生，在夏天的段落中，子君已经开始反抗家里的声音和男主人公打得火热，不惜和家庭决裂，追求自己心中的爱情和自由，在秋天来临的时候，男主人公工作被辞，无法维持生计，手足无措，子君在沉默中爆发，和房东太太进行攀比，甚至和男主人公被骂。两个人的生活由象牙塔般的纯洁过渡到柴米油盐酱醋茶的庸俗，已经完全和当时的诗词歌赋相互割裂，谈人生，谈理想，子君越来越俗，已经完全不像之前的那个子君，也不像是敢爱敢恨的新女性，在冬天里男主人公对女主人公说出那句我已经不爱你了，子君无法接受，然而又改变不了分手的事实，这时子君在封建家庭中已经没有了回去的路，曾经甜美的少女已经没有了退路可讲，留下的只是被岁月摧残之后的怨妇形象，在封建社会思想根深蒂固的当时子君被原生家庭抛弃了，这是把子君推向痛苦边缘的最后一根稻草。子君全然不知道自己的命运会发生如此的转折，它控诉着曾经对美好生活的向往，批判着传统旧社会压迫女性的旧制度，这些都表达了子君真实的心声，从而进一步体现了封建社会的麻木不仁。但是在所有的一切尘埃落定之后，子君和旧社会的妇女在生活上其实没有半点区别，男主人公对她产生厌恶也是因为他自身的改变和不坚定。

音乐作品在旋律和人物上相得益彰，相互配合，尤其是在复杂感情的处理上显得更加细腻。当歌曲进入第二段F大调的时候，整部歌剧作品的色彩更加明亮，同时也展现出女主人公更加复杂的心情，仿佛让人们看到子君作为少女的痴心忘怀，同时对封建社会的整体压迫也有一些畏惧和害怕。第二段F大调在演唱的时候层层递进，感情内收，随着天真的爱情中对爱情的逐渐强调，接着配上演唱者的大呼吸，让歌曲的演唱节奏一句比一句强，直到最后一句推向高潮，表达子君要离开的决心。忽然伴奏开始变得更加急促，子君的内心有了一阵恐慌，它感觉到了父亲的威严和路人的嘲讽，因此在这部分的唱腔表演中需要把情绪调动出来，演唱者自身要带入情绪，不要把自己当作一个表演者，而要把自己当成子君本人，让自己的演唱把戏剧表演推向高潮。演唱的时候一定要注意重音和休止符的表现，还要注意语气和咬字，咬字要清晰，语气要激动，最好把所有的情节都唱够拍子，注意对气息的控制，发泄自己的悲愤和不满。演唱者在演唱这首歌剧的时候需要根据自己的理解和教师的指导，对整首乐曲进行一个具象化的分析[1]。

四、情感表达技巧

（一）语气和气息的控制

歌唱本身就是一种情感体现的形式，音乐的表达和情感色彩是不可分割的，在语言语气的控制方面，气息是演唱作品的支撑，好的作品不仅需要演唱，还需要气息的把控。气息的强弱可能会引起音色和音调的变化，还有可能会让整部作品虚实相称，《不幸的人生》这部咏叹调风格较为哀婉，需要做好气息的控制来展现出语气的强弱变化，在戏剧作品的处理中还要注意咬字发音的清晰，这一点和西方歌剧的演唱有所不同，演唱者需要对语气做好控制，对发音咬字做好处理。由此可见，语气控制和咬字控制是非常重要的，能够给观众带来良好的视听体验，当然，要切记不要过于机械化地进行语气控制，否则会降低作品的美感，也会让听众不知所云，演唱者自己也会沦为歌唱的机器。在演唱这部作品的时候需要把自己想象成角色，把自己融入角色中，要对自己的演唱有信念感，在演唱歌词的时候就好像主人公说出了自己想说的话，唱的就是自己的故事，因此感情也会被调动出来。

在歌曲一开始伴奏响起的时候，演唱者需要快速进入状态中，把握好女主人公子君的人物性格和人物特征，演唱时位置气息要高，整体呼吸要平顺流动，就像平时唱歌练习一样，顶住气，叹着唱，不要过分机械化，否则无法引起情感共鸣。其中的關键点是要表达子君作为女主人公的绝望，演唱的时候表达宣叙调的性质，语气中似乎带有哭腔，有些歌词在语气表达上要重，看似声调中断但其实并没有中断，有些歌词要有爆破的感觉，在歌曲中有很多对语言和气息进行控制的方法，演唱者需要关注以上内容并且从细节之处加以处理，让整部咏叹调的演唱更加完整，更加扣人心弦。

（二）歌曲的整体色彩处理

色彩处理指的是要把握好歌剧的整体戏剧性和抒情的感受，在《不幸的人生》这首咏叹调中，旋律和歌词是相伴相生、相辅相成的，演唱这首咏叹调的时候一定要将抒情感和戏剧化相互结合，这里指的不单是旋律的演唱，也不是单指舞台的表演，而是要把表演和演唱有机结合在一起，相互融合成为一体。戏剧性，指的是需要充分引起观众的共鸣和注意，把背后的故事娓娓道来。这部歌剧讲的是女主人公作为新时代的新女性被柴米油盐酱醋茶磨平了棱角，最后被封建社会的陋习所摧残，过了悲哀而潦倒的一生，因此在演唱的时候一定要注意对舞台张力和节奏感的控制，每一个动作和眼神的对视都能够充分表达子君的心境和心情，也就是所谓的每一句台词和每一句唱腔都必须要有故事可讲。在歌曲中要展现出子君对往事的留恋和回忆，也有对现实的悲哀和不满，同时还要展现出对未来的不解和迷茫，在戏剧演唱中，需要把抒情性和戏剧性最大限度地结合在一起，同时和舞台表现力环环相扣，丝丝结合，演唱者需要用自己的独特技巧呈现出自己的感情，同一首歌曲会被不同的演唱者诠释成不同的版本，这也是艺术创造的异彩纷呈之处[2]。

（三）情绪的调节

《不幸的人生》这首咏叹调在情绪上是悲凉的、是绝望的，这一点在上文已经反复强调过，但是作品也包含了主人公对美好往事的回忆，同时也反映出了对现实残酷的无奈，因此演唱者的情绪调节和把握能力非常关键，子君的情绪并不是一成不变的，相反她的情绪非常复杂，演唱的时候需要在悲伤的整体基调之上突出对细节的把握，要善于控制情绪变化进行调整，达到声情并茂的演唱效果。演唱者要把自己想象成一个同时失去了亲情、爱情、友情的可怜人，这个可怜人同时还在遭受着世俗的嘲讽和嘲笑，观众是她唯一的听众，她要向观众诉说自己不幸的一生和自己的心情，演唱者需要及时把自己的生活撇到一边，反而和角色的生活相互融合，自己就是演唱的对象和女主人公，把眼前生活之美好和自己现实处境之凄惨相互对比，情绪上的节点就很容易被找到。接下来要进行戏剧细节的处理，不同程度的情绪需要进行微微的调整，一开始是低沉的诉说和平白的叙事，转到后来要凸显出情绪的悲愤恐惧甚至怨恨。情绪的宣泄可以根据歌词和旋律的标注外加演唱者自己的理解，加强处理演唱的时候也不要过分的夸张，如果夸张某一点情绪可能会造成整体和谐性的破坏，适得其反，过求则不得。

五、结束语

咏叹调《不幸的人生》是非常著名的戏剧节选，在演唱和鉴赏的时候需要把握其音乐艺术要点，感受咏叹调演唱的风格和魅力之所在。

参考文献：

[1]李素鹏.浅析咏叹调《不幸的人生》的演唱分析与情感处理[J].戏剧之家，2019（25）：32.

[2]陈可心.歌剧《伤逝》选曲《不幸的人生》中子君的人物形象刻画及演唱分析[J].戏剧之家，2019（21）：67+69.