媒体融合时代下音乐编辑的创新之路

徐艺萱

音乐是一种重要的艺术形式，在音乐的发展、推广等方面，音乐编辑发挥了重要作用。随着网络技术的迅猛发展，媒介格局正在发生前所未有的变化，媒体融合不断向纵深推进，音乐的传播面临着比以往更加复杂的局面。现从媒体融合的内涵、发展和特点出发，讨论媒体融合时代音乐传播的特征，探讨音乐编辑在媒体融合时代的创新发展方向，分析媒体融合影响下音乐编辑工作的变化，并提出媒体融合时代音乐编辑创新方法，以期推动音乐行业的创新发展。

媒体融合时代，用户的交互方式更加多元，音乐市场的需求也发生了变化。音乐编辑不仅要负责音乐制作，还要进行音乐推广、营销。这使得音乐编辑工作的内容更加丰富，对音乐编辑人员的要求也明显提升，他们要具备更为专业的知识和技能，以适应不同岗位的工作。因此，音乐编辑需要深入了解融媒体带来的影响，并对编辑工作进行创新，确保音乐编辑工作能适应媒体融合时代的全新需求，进而有效促进音乐的传播。

媒体融合的概述

媒体融合的起源

电视、广播、报纸等传统媒体具有滞后性、封闭性等特点，其虽然能为受众提供丰富、权威的信息，但是难以与受众进行及时的交流与互动。在融媒體环境下，多种媒体形式的广泛应用及多种媒介载体的交互使用，形成了“传”“受”双方相互影响的双向传播模式。数字技术的快速发展也促进了媒体融合，信息的传播方式、路径和理念都发生了巨大转变。

媒体融合的特征

1.形成媒体传播矩阵

媒体传播矩阵是指不同媒体之间的互动和交流，它可以使媒体内容更加丰富和多样化，也可以为信息的传播提供更多的方式。同时，媒体传播矩阵的形成有利于音乐编辑在社交平台、电视、广播等渠道同步开展宣传工作，从而吸引更多受众，提高音乐作品的传播效果和影响力。

2.整合受众

媒体融合可以将不同媒体的受众整合起来，这对于音乐团体而言，有利于吸引更多不同类型的群体，扩大音乐作品的影响力。

3.信息互动性增强

传统媒体的信息往往是单向传播的，即媒体向受众传递信息，而受众只能被动地接收信息。在媒体融合时代，“传播主体与传播受众的身份界限逐渐模糊，每个人都能通过相应的媒介方式参与信息传播，每个人都具有向他人传播信息和知识的潜在能力，人们希望打破原有传播主体主导的信息传播模式，希望传播受众能够与传播主体共同主导信息传播过程”。换言之，在融媒体环境下，信息的互动性更强，音乐编辑在工作中基于新媒体形式和新技术，可以更好地了解受众对音乐的需求，制作出受众喜欢的音乐。

媒体融合时代音乐传播的特征

音乐传播社交化

在媒体融合时代下，音乐传播呈现出明显的社交化趋势。由于各类社交媒体功能的不断完善，很多社交媒体都为用户提供了分享、点赞和评论等功能，音乐传播的渠道更加多样，用户也能更加全面地体验音乐。互联网技术的快速发展也为音乐传播提供了更为丰富的媒介，不论是在线音乐平台，还是短视频平台都为用户提供了更加便捷的获取方式，也给用户带来了更为多样化的音乐体验。音乐传播的社交化趋势得益于以用户为中心的理念，音乐服务和作品更加注重用户的需求，音乐编辑可以通过大数据分析等技术手段，深入挖掘用户偏好和行为特征，推出符合用户喜好的音乐内容和服务。

音乐传播多媒体性

随着媒体融合的不断发展，音乐传播不再局限于广播、电视等传统媒体，更多的是借助微信公众号、微博、抖音等新媒体平台。近年来快速发展的短视频平台给音乐传播提供了更加多元化的渠道，让音乐作品具有互动性。目前，短视频平台还会根据用户喜好，为其推出定制服务，这为音乐的传播提供更加有效的途径，扩大了音乐的传播范围。

音乐传播数据化

随着数字化技术和互联网技术的快速发展，音乐传播的数据化程度不断加深，媒体融合加快了音乐数据化的进程。大量数字化技术的应用有利于音乐的存储和传输，各种形式的数字媒体也得以广泛应用。通过各种数据分析技术，音乐编辑能对用户的听歌历史、评论和分享等行为进行分析，并为用户提供个性化的音乐推荐服务，提高用户的满意度。

音乐传播强交互性

随着互联网和移动设备的普及，用户获取音乐的方式发生了巨大变化，音乐传播已经从传统的单向传播模式转变为多元化的互动模式。同时，媒体融合也使得音乐传播的渠道更加多样化，增加了音乐编辑与用户之间的互动。这些都展现出了音乐传播的强交互性。在此背景下，主流音乐平台开始重视音乐的教育性，其中网易云音乐、QQ音乐甚至成为音乐交互平台，听众会在音乐评论中分享自己的经历，并与其他听众互动。在短视频平台中，人们会对音乐进行二次创作，在平台上分享自己的作品。媒体融合时代下，音乐传播的强交互性特征不仅丰富了音乐传播的形式和内容，也促进了音乐编辑与用户之间的互动与沟通，音乐制作人也会通过各种媒体分享自己的创作历程，让听众更好地了解音乐的内涵。

媒体融合时代音乐编辑的工作要点

精准定位编辑方向

音乐编辑对音乐传播具有巨大的影响。音乐编辑要想促进音乐的高效传播，就要精准把控音乐内容，促进音乐的广泛传播。一方面，音乐编辑应根据不同平台和受众的特点选择合适的音乐内容和风格。例如，对于年轻人，可以选择流行、电子、摇滚等音乐类型；而在商业场景中则需要选择更加商业化的音乐。另一方面，音乐编辑应精准把控音乐宣传推广的时机和目标受众。例如，针对不同场景和节日，可以选择不同的音乐进行宣传推广。此外，音乐编辑应营造情境氛围，提升受众的音乐体验。例如，向受众推荐歌曲时，应添加一些描述性的文字，让受众更好地了解音乐的内容，引起受众的情感共鸣。

保持对社会和文化的高度关注

媒体融合拓宽了用户获取音乐的渠道，重构了音乐传播的时空关系。融媒体环境下，互联网信息更新速度较快，只有热点信息才能获得相对广泛的关注。为此，音乐编辑必须紧扣社会热点，创新传播模式，提高音乐作品的影响力。音乐编辑在关注社会热点的同时，也要挖掘音乐作品文化内涵，比如传承传统文化，发展流行文化等。

提高审美能力

音乐编辑的审美水平在很大程度上影响着音乐的传播。只有提高音乐编辑的审美能力，才能促进音乐的传播。因此，音乐编辑要不断提高自身的审美水平，提高音乐作品的影响力，吸引更多受众。

加强创意

在媒体融合环境下，音乐编辑需要不断提高创新能力，在激烈的竞争中脱颖而出。其一，善于借鉴其他领域的创意，将其融入音乐作品中。例如，可以参考电影、电视剧、广告等领域的音乐创意，将其中的元素融入音乐创作中。其二，应合理运用先进的技术和工具，例如人工智能、虚拟现实等技术，以创造更加独特和富有创意的音乐作品。其三，将音乐与高科技相结合，以探索音乐的“无限可能”。例如，运用高科技创作音乐作品，以增强作品的创意，为受众提供更加多样化的音乐体验，提高音乐作品的影响力。

制作兼具艺术性和商业性的音乐

在媒体融合环境下，音乐编辑需要考虑音乐的艺术性和商业性。一方面，音乐编辑应了解受众的音乐喜好和消费习惯，根据市场需求制作具有商业价值的音乐作品。另一方面，音乐编辑应积极与词曲作者和演唱者合作，兼顾音乐的艺术性和商业性。如与专业的艺术家合作，发挥各自的优势和专业技能，共同制作兼具艺术性和商业性的音乐作品。

媒体融合时代音乐编辑的变化

碎片化和个性化特征明显

媒体融合时代下，音乐编辑需要考虑受众碎片化和个性化的需求。现代人的音乐消费方式越来越碎片化、个性化。为了适应这种变化，音乐编辑需要熟悉数字音乐制作和编辑软件，制作出适合不同平台和设备的音乐版本。音乐编辑可以从音乐库中选择多样化的音乐素材，创作出适合不同群众需求和平台的新音乐。此外，音乐编辑还可以在社交媒体和各种数字音乐平台上发布和分享音乐作品，以吸引更多受众。总之，媒体融合时代的音乐编辑需要积极适应碎片化和个性化的趋势，运用数字技术和多元思维，为受众提供更加多样化的音乐服务。

从一元到多元的生产

媒体融合环境下音乐传播渠道更加多样化，新的音乐作品不断涌现。要想提升音乐作品的影响力，就要利用媒体融合模式，满足用户个性化的需求。因此，音乐编辑应探索多元化的生产模式，考虑各平台和用户的需求，发布不同风格的纯音樂产品，制作可以增强音乐感染力的MV，在以文字为主的平台发布音乐信息，扩大音乐作品的传播范围。

音乐编辑中心地位更加突出

传统媒体环境下，音乐编辑主要在生产中发挥作用。在媒体融合时代，音乐呈现出多种形态，音乐编辑的中心地位更加突出。音乐编辑对音乐进行加工，借助技术手段实现媒介形态的转换，将原本线性的音乐产品生产流程转变为多维度的生产流程，拓宽音乐的传播渠道。

话题讨论互动，用户信息反馈

在媒体融合背景下，音乐编辑能够更加便捷地获取信息。音乐编辑可以加入话题讨论和互动，更加直接地获得用户的信息反馈；并对用户反馈的信息进行分析，以更好地开展后续的策划工作。

媒体融合时代下音乐编辑的创新方法

随着媒体融合的不断深入，音乐编辑在工作中面临新的挑战和机遇。面对激烈的竞争，音乐编辑需要加强创新，满足新时代人们对音乐的需求。

促进多种媒体整合

随着多媒体技术的不断发展，音乐作品不再局限于单一的音频表现形式，而是可以与视频、图片等媒介形式进行整合。音乐编辑可以通过多媒体整合，使音乐作品更加多样化和立体化。比如，音乐编辑可以以视频的形式呈现音乐内容，让音乐作品更加具有画面感。

注重用户互动体验

互动体验是媒体融合时代下音乐编辑进行创新的重要手段。在传统媒体环境下，受技术等因素的影响，音乐编辑的工作大多是单向的，即音乐编辑向受众传递音乐作品，受众只能被动地接受。在媒体融合时代，互动体验可以让受众主动参与到音乐作品的创作中。例如，通过在线直播等方式，让受众实时参与到音乐表演和创作中，与音乐编辑进行互动和交流，这不仅可以提高受众对音乐作品的参与度和满意度，还可以为音乐编辑提供更多的建议和意见，帮助他们不断改进和创新音乐作品。

积极推进跨界合作

跨界合作是媒体融合时代下音乐编辑工作的重要方式，能够促进音乐的创新。音乐编辑可以与其他领域的专业人才进行跨界合作，共同创作更具创新性和独特性的音乐作品。在创作过程中，音乐编辑应充分了解不同领域的潜在合作伙伴，探索各领域的人才，如电影制作人、游戏开发者等，与其建立联系，充分了解其需求和意向，制订科学合理的合作方案。在此基础上，还应了解合作伙伴的需求，找到双方利益的平衡点，建立长期的战略合作伙伴关系，提高合作效率和水平。比如，音乐编辑通过与电影制作人、游戏开发者、舞蹈编导等进行合作，可以为音乐作品注入新的元素，提高音乐作品的艺术水平。此外，跨界合作也可以为音乐编辑带来更广泛的受众和市场，扩大音乐作品的影响力，提高音乐作品的商业价值。

系统开发利用数据

在媒体融合时代，数据已经成为音乐编辑进行创新的重要支撑，能够帮助音乐编辑明确工作的方向。音乐编辑应灵活使用大数据技术，更好地了解受众的需求，创作出受众喜闻乐见的音乐作品。通过分析不同平台受众的消费习惯和喜好，在不同平台实施精准的营销策略，提升音乐作品的竞争力。根据数据分析结果，音乐编辑也能总结经验，选择更具有商业价值的音乐类型。

有效推进社交化传播

信息的社交化传播是媒体融合时代的重要特征，音乐编辑应利用社交化传播的特点开展工作。音乐编辑可以通过社交网络和新媒体平台增强与受众的互动，更好地了解受众的需求，实现音乐作品的传播和共享。音乐编辑还要重视在社交网络上宣传与分享音乐作品，让更多的人了解和关注音乐作品，提高音乐作品的曝光率，并根据社交网络上音乐传播的实际情况，合理制订商业计划，做好音乐授权工作。

总而言之，在媒体融合背景下，音乐的传播方式发生了巨大改变，音乐编辑在音乐的制作和推广中要考虑不同平台、不同受众的要求，在充分考虑商业需求的同时，也要加强创新，保证音乐作品的艺术性。为此，音乐编辑需要合理利用数据，提升受众的音乐互动体验，并通过跨界合作实现音乐编辑工作的创新。

（作者单位：中国传媒大学音乐与录音艺术学院）