流行唱法的演唱技巧与审美特征分析

吴晓云

（琼台师范学院 海南 海口 570102）

在流行唱法中，多元化的演唱技巧可以为整个声线增添更多的魅力。依据声学原理，声音的高低由人类发声体的振动决定，并且每个人拥有的发声体的形态和体积都不相同。而流行唱法较为个性化，要求演唱者通过放松声音，来增强歌曲的丰富性、饱满性。同时，立足于审美视角，演唱者要学会挖掘这些个性与共性，灵活运用流行唱法唱出更有吸引力的流行歌曲。

一、流行唱法的演唱特点

歌唱的四大要素分别是呼吸、发声、共鸣、语言。接下来，笔者将从以下几个方面着重阐述流行唱法的演唱特点。

1.呼吸方法及气息运用

在歌唱中，胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹联合式呼吸法是常用的三种呼吸方法。在声乐界，胸式呼吸法和腹式呼吸法存在一定的缺点，美声、民族唱法等多种传统唱法更主张胸腹联合式呼吸法。但对于流行唱法而言，仅仅选择某种呼吸方法是不够的，因为在流行唱法中，呼吸量的大小并不起决定性作用，发挥重要作用的是呼吸系统，演唱者需保证呼吸器官处于活力状态和兴奋状态。而在气息运用方面，流行唱法一般有慢吸慢呼、快吸快呼、快吸慢呼等方法，演唱者需要针对不同曲风的歌曲运用不同的换气方法，灵活把控。

2.共鸣腔体

共鸣腔体对发声方法的影响举足轻重，音质、音量与共鸣腔体使用的多少有直接关系。头腔、口腔、胸腔这三大共鸣体经常被应用于传统的发声体系，对于音区要求不同的歌曲，这三大共鸣体的应用量也不同。譬如，胸腔共鸣多应用于低音区，口腔共鸣多应用于中音区，头腔共鸣多应用于高音区。歌者在演唱时需合理应用这些共鸣腔体，协调配合使用，加强共鸣腔体整体应用的统一性，从而展现出优美动听的歌声。演唱者在运用流行唱法时也不例外，应尽可能在低音区和中音区发出自然声，但需注意的是，不能用嗓子干唱，应当注意气息和声音的结合。当演唱者唱到高音时，因音高已超过自然音域，所以十分有必要综合使用共鸣腔体，使歌声趋于立体和优美。

3.声音位置

相较于美声唱法和民族唱法的“低音高唱”，流行唱法的声音位置有其独特性，更倾向于“高音低唱”。通常情况下，流行歌曲的演唱方式以真声演唱为主，这样更能真实地表达出歌词内涵，更能够贴近大众的现实生活。所谓的“低音高唱”以假声或混声为基调，着重抒发内心丰富的情感变化，不论是中音还是低音，都要与高音的声音位置统一，讲求和谐；而“高音低唱”则指在唱高音时，结合气息将越高的音往越低唱，这样的处理会让声音听起来更具穿透力。

二、流行唱法的演唱技巧

1.气声技巧

在流行音乐的演唱技巧中，气声技巧十分关键。演唱者需根据歌曲的具体情况和流行唱法的对应要求，灵活调控气声的运用，进而提升流行唱法的表达能力，精准传达出歌曲的情感意蕴。简单来看，气声技巧指的是演唱过程中根据发声需求调整气息和声带的方式，气息和声带之间不同的组合方式可以产生不同的歌声、节奏和韵律。演唱者在运用流行唱法时，只有保持气息与声带之间的优化组合，在合理范围内把控气声的运用，才能带给听众别致的审美感受。譬如，克里斯蒂娜在演唱《The voice within》时，在某种程度上通过关闭气声来增强歌声的穿透力，更能打动听众，给人以震撼的情感体验；同时通过漏气技巧发出沙哑的声音，传达出伤感之情。整体来看，歌者克里斯蒂娜合理应用气声技巧，真切地表达出歌曲的细腻情感，让更多的听众能够透过她的歌声体会到“相信自己的坚定信念”。可见，合理使用气声技巧能够在相当程度上提升流行歌曲的艺术魅力。

2.混声技巧

歌手在采用流行唱法时，若要应用混声技巧，需对真假声进行合理融合、交替使用、无缝衔接、协调转换，增强流行唱法的流畅性，向听众流畅地表达出歌曲的情感意蕴。有时，歌手会在采用流行唱法时遭遇卡音问题。为解决此问题，演唱者要科学应用混声技巧，实现音调的转换和顺利衔接，提升流行唱法的连贯性，增强演唱的吸引力。另外，流行唱法对音量和音高方面有更加严格的要求。因此，演唱者可以充分利用混声技巧，借助头部腔体和胸部腔体的共鸣发出更圆润的音色，使声音更加洪亮，将流行音乐提升到更高水平层次。

3.话筒的使用技巧

歌手在使用流行唱法时，还要注意话筒的使用技巧，因为话筒的使用方式、音量控制、硬件设施都对最终的演唱效果有着不容忽视的影响力。正确使用话筒有助于获得最佳的演唱效果，提升流行歌曲的艺术表达水平，对流行歌曲的真实演绎大有裨益。所以，演唱者在演唱前首先要调好话筒。现在多数专业的歌者都有专属话筒，调音方面相对便捷和高效。其次，演唱者在具体的演唱过程中，要重视手握话筒的姿势和位置，应根据自己的歌唱习惯灵活调整话筒和嘴巴间的距离、角度等，同时要根据现场实际情况适度调整话筒的音量。

三、流行唱法的审美特征

1.注重情感表达

美声唱法、民族唱法、流行唱法是音乐领域的三大唱法。美声唱法和民族唱法被称为“传统唱法”。其中，美声唱法被视为科学的歌唱方法，经过多年的发展，形成规范、严谨的教学模式，对演唱者的基本功有着很高的要求；民族唱法同样讲究发声的规范，对演唱者的音色、音域等也有很高的要求。

而流行唱法立足于观众的审美视角，只需要演唱者完美呈现声音状态、灵活运用歌唱技巧、流露真情，就能吸引听众，获得由衷的赞美之声与感情共鸣。歌手在使用流行唱法时，只要将歌曲的情感表达到位，就能吸引听众，使听众忽略歌声音调、歌唱方法等方面的小瑕疵。在表达情感、营造氛围方面，流行唱法具有传统唱法无可比拟的优势，这也是许多人喜欢听流行歌曲的原因。因为听众更关注歌曲传达感情的深度和广度，他们的审美需求聚焦于演唱者的音色、音质、演唱方法、演唱技巧，演唱者如果能在这些方面表现突出，就能适应流行歌曲演唱的激烈竞争，更能受到人们的青睐。

2.对声音的合理控制

如果人们将歌唱时的音量分为十个量级（十分声），通常情况下使用的音量级是六到七分声，这是一种自然的声音状态。歌手若是在唱歌时使用四到五分声，便实现了对声音的合理控制。流行唱法非常重视对声音的合理把控，常采用气声、轻声、假声等不同类型的声音表达方式。其中，气声常常会与轻声混用。歌手为了发出气声，一般是先出气再发出声音。气声的音量要低于自然声的音量，气声的音色也比自然声的音色低沉得多，但是歌手在流行唱法中应用气声时，能将歌曲中的惋惜、悲伤、失落等不同情感生动地表达出来。相对于气声，轻声的音量则更低。歌手如果要在流行唱法中使用轻声，则必须有饱满的气息和灵活运用气息的能力。目前，不少流行歌曲中会出现气声和轻声混搭的情况，歌手通过“气”“声”交融，以偏低的音量和饱含深情的音色来表达词韵。相比于结实、饱满的自然真声，假声较为尖细，音量偏低，是人体声带边缘振动产生的声音，同样需要饱满的气息作为支撑。此外，混声、哑声、鼻音等声音表达方式也常用于流行唱法。它们的共同之处是音量都较低，都需要饱满的气息作为支撑。

歌手在演绎大多数流行乐曲时，都需要合理控制、科学应用气息和声音，例如，在歌曲的高潮部分放大音量，真切地传达出歌词的创作意蕴，让听众深受感染和熏陶，深入感受流行音乐的艺术魅力。

3.高音的适度紧张

相比于美声唱法和民族唱法这两种传统唱法，人们对流行唱法在高音上的表现和要求更高。高音的魅力更多来自适度的紧张，而不是过于讲求松弛、洪亮。高音对演唱者的音色和音质的整体要求不是很高。歌手在使用不同唱法时，对高音的处理方式和表达难度存在很大的差距。例如，擅长传统唱法的歌者在演唱流行歌曲的高音部分时，可能表现得相对轻松，展现出非常独特的音色；而擅长流行唱法的歌者更重视声带的松紧程度，在演唱高音部分时，靠声带的张力和气息的压力全力演唱，再结合适度的紧张，让听众更能融入歌词的意境中，产生情感共鸣。在一般的现场演唱中，擅长流行唱法的歌手对高音部分的处理会让整首流行歌曲极具听感和情感上的穿透力，得到听众的高度认可和欢呼声。

在我国的流行乐坛中，一些歌手的音域宽度不足，但他们仍有广为传唱的代表性作品，如近几年极受年轻人喜欢和高度关注的创作型歌手毛不易。以《消愁》为例，此曲的高音部分主要为小字二组的c，一般的男低音也可以轻松唱出来。但毛不易的音色非常独特，中低音部分的音色浑厚，极具深情，高音部分的松紧度合适，既自然地表达了出入社会的迷茫感，描绘了一幅专属于当下年轻人的生活画卷，又热情地激励更多的年轻人在逆境中继续前行，勇敢追求自己的理想生活。

歌手在录制新歌时，会优先选择自己擅长的高音的调，因为合适的调才能将歌手自身的声音优势这样出来。因此，定调是流行唱法中的重要环节。对于流行创作型歌手而言，他们创作的作品里充满了个性化的想法和表达方式。如果他们能够合理定调，则能为作品的呈现锦上添花。因为合理定调能使歌手演唱时的声音处于最佳状态，能突出表现流行唱法的审美特征。流行歌手在高音区保持合适的紧张度，让歌词传达的情感得到恰到好处的释放，让现场的演唱氛围充分活跃起来，让欢快的演唱气氛感染听众。

演唱者在采用流行唱法演唱高音部分时，不能让喉咙处于过度的拉紧状态，应当从以下几个方面表现出适度的紧张：其一，熟练掌握气息；其二，放好舌头，因为舌头是影响声调变化的主要因素；其三，应当在平时训练好腰部和腹部的力量，比如边做仰卧起坐边练习唱歌；其四，寻找共鸣，融入自己的理解去唱出高音，有度地释放情感，让听众能够被歌声所打动。使用流行唱法的歌者若想唱好高音部分，必须在高音区把控好这些注意要素，找到演唱的平衡点。

四、结语

流行唱法是当今乐坛中重要的演唱形式，备受大众的喜爱。一名流行音乐的歌手若要演绎好一首流行音乐作品，不但要掌握流行唱法的演唱技巧，避免过度使用技巧，熟悉流行唱法的审美特征，还要重视情感表达，对声音进行合理控制，把控好高音的紧张度，增强流行音乐独有的艺术魅力，紧跟社会文化潮流，满足大众的审美需求。此外，流行音乐的歌手还要不断提升自己的演唱实力，促进流行音乐演唱事业的进一步发展。