郭承辉：我不做呈现的奴隶

聂阳欣

郭承辉喜爱画树，他认为树和人体是最有灵性的。图/本刊记者 方迎忠

郭承辉最近喜欢上与AI交互绘画，“我以为我创作的作品是梦境，然而我与AI创造了梦境中的梦境。”他以自己的油画、摄影作品为蓝本，用“文艺复兴”、“达芬奇”等交互词引导AI，得出了令他意想不到的新作品。

郭承辉一贯热衷于在艺术上尝试不同的探索。他毕业于广州美术学院油画系，但艺术创造囊括绘画、装置、漆艺等多种类型，在设计领域，他是中国首位集邮票、钱币、彩票、税票等四种有价证券的设计于一身的设计师。

1980年代，艺术和设计处于“分离状态”，坚持纯艺术创作难以生存，郭承辉开始接触商业设计。21世纪初，他想重返艺术创作，发现格局已经变了，“商业和艺术已经无缝连接，艺术极大地被商业所应用，商业也极大地促进了艺术的发展和传播。”他感到出走一圈的选择没有耽误他的艺术创作，反而让他对艺术和商业的理解更加通透。

“商业设计是有需求和对象的，它的重点在诉求对象本身。艺术只有出发点，来自于你自我的考量、自我的判断和自我的要求。”在郭承辉看来，艺术是面对自我，商业设计是面对需求，但如果将艺术应用到面向全国的產业，也很有意义。他把商业设计的重点放在邮票设计上，“邮票的载体虽然小，但每一张都有丰富的文化外延，是国家的名片。”

郭承辉参与过许多重大历史主题的邮票创作，如 《香港经济建设》 《二十世纪回顾》 《庚辰年》等，在所有邮票作品中，他最喜欢的一套是 《木兰从军》。那时迪士尼的动画电影 《花木兰》风靡世界，郭承辉想用一套邮票彰显花木兰的中国底色，他融合剪纸和皮影的表现方式来塑造木兰的形象，又借用宋版刻书版式摘录《木兰辞》，画面古朴大方。

邮票设计是命题作业，必须按照国家项目的规定创作，界限明确。尽管郭承辉尽可能地在方寸之中施展个性，但终究是“戴着镣铐跳舞”。他自己的艺术创作率性自在，不拘泥于风格、形式、类型，甚至不执着于画面的呈现。“艺术不是要追求一张完美的画，而是要通过艺术通往连接宇宙万物的密道。”

在郭承辉的画作中，最重要的三个主题是人体、树和酒瓶，他认为人体和树有一个共同之处：都有灵性。酒瓶是酒的符号，郭承辉觉得在人类所有的发明中， 酒是最神奇的，“它是物理属性的产品，但能作用于精神，它穿越了物理和精神。”这三个主题构成了他对世界的认识——灵性、人性与物性。

他把人与人的关系总结为意识形态，把人与物的关系看得比人与人的关系大得多，“比如我今天做一条鱼，我对鱼和火生气，这条鱼可能会烧糊，我不能对事物产生我的情绪或偏好，因为物自有规律，我只能跟物平等，或者我去靠近它。”更高级的是物与物的关系，而只有把自己回归于物，才能在这一层面上与物对话，由此抵达灵性。“人去物化的过程，是在转换，转换的美妙就叫灵性，这是东方美学和诗意的境界。”

郭承辉会不自觉地去比较东西方的美学。在他的艺术实践中，东西方文化交流是重要的一部分，这得益于他生长的环境，“广东的三个民系都有沟通世界的传统，这是广东文化最重要的价值。”

郭承辉与AI交互创作的作品《 二分一PARTY》

人：人物周刊 郭：郭承辉

不做“呈现”的奴隶

人：你的绘画风格多变，既有西方的油画，又有东方的水墨画，邮票《木兰从军》里融入了剪纸和皮影，近期还尝试了与AI的交互绘画，你是在用多种方式去寻求创新？

郭：首先我认为风格是末端。艺术有两个部分，第一部分是艺术家的站位，这是艺术的本质，是艺术家最重要的部分，这部分是看不见的，比如说艺术家的体系、哲学、情谊、思想、主题。第二部分才是呈现，呈现的部分是看得见的。我比较看重的是看不见的部分，我时时问自己，能不能往这个方向靠近，能不能往那个方向靠近，但我认为这些都不是最重要的。

艺术对于一个个体生命来讲，可能也就是几十年里能够创造出什么。在我看来画一张好的画根本不重要，什么叫好画呢？因为你在学习的过程中被告知这个是好的，你的同行都会认可是好的。这其实是个坑，你变成了呈现的奴隶。我想通过艺术找到一条密道，我认为专业能够让人通往世界的密道，这时候每一个专业人士幸福的原因是，通过密道，不管哪个专业，都可以跟宇宙万物产生连接。

人：在你看不见的那个部分，你想要求索什么？

郭：我觉得艺术给了我勇气，或者说获得幸福的能力，第一是热情地拥抱未知，第二是喜悦地对抗孤独。绘画显而易见是最能对抗孤独的，因为绘画是一个人的世界、一个人的战争，是孤独，但也是喜悦的。孤独带给你平缓的精神状态，不是像走梯子一样，走得越高越害怕，只是会迷茫，因为你不知道重点在哪。看不到目标，就是未知，你就作为修行者一样，不要想终点，你就往前走。

人：你最近的AI交互绘画，像是在探索人类和科技的思维碰撞。

郭：与AI交互绘画时，我用一张猫的画作，让AI再创作了五六只猫，我想，AI到底知不知道我画的那个是猫？它不知道，它也不需要知道，但它还是可以跟我合作，甚至合作画出来的猫超出了我的预想，可能会让我更喜欢。它为什么可以做到这样？回到哲学的层面上回答，就是AI穿越了表象。什么是本质？本质是本来就存在的，只是我们能不能靠近它，解构它，如果说万学之巅为艺术，万物之底就是数学，它能够解构这个世界。

人：你刚有讲到呈现的奴隶，但当你要去进行创作的时候，最终其实还是要呈现出一个作品的，所以当你面对空白画纸的时候，你的创作心路是怎样的？

郭：其实我最兴奋的时候就是面对空白的画纸，我创作的时候不预设，每一秒钟空白画纸都会在我的脑子里面瞬间绽放呈现，如果我的脑子像AI一样有显影的話，可能我对着画纸一个晚上，能完成一百个作品，但是我最后还得找这个唯一，像是我们刚才在谈的本质。我刻意找吗？好像很刻意，但刻意就找不着，我执着于呈现的一瞬间，但转过身，我又觉得另一个瞬间更好。那怎么办？我自己觉得最好的画面是怎么出现的呢，就是我跟神仙做一次约会。我要虔诚内心，安静等待，它来，那就是惊喜。它要是没来，就继续等，每一个念头都让它过去，终有一个会得到呈现，也许这个时候就叫作随手拈来。

《丽江古城》

中国邮票年册

《蒙花布》

《木兰从军》

沟通世界的广东文化

人：你参与过一些重大历史主题的邮品创作，有没有印象深刻的故事？

郭：我印象最深的是1997年，我包了一个酒吧，以庆贺生日为由把同事和朋友们聚在一起，其实是庆贺香港回归。我的公司承包了整个香港回归的邮品制作和运输，因为是保密的项目，所以我找一个别的理由让大家聚在一起，但一直在看电视。我一直盯着邮品的运送，我们需要在7月1日前把所有做好的邮品护送到香港，在7月1日当天于内地和香港一起举行首发。

1997年7月1日到现在已经26年了，党的生日，香港回归和我一个小小的设计师的经历，叠加在一个酒吧里面，每一年的这个时候，我的脑子里都出现叠加的画面，感到有一种神圣的使命在驱动着我。

郭承辉在布置画室。图/本刊记者 方迎忠

人：您创作这套邮品的时候，有没有对香港的历史进行回望和梳理？

郭：我一直觉得香港跟广东是分不开的。我出生在新会，新会是江门地区的侨乡，所有的亲戚、街坊、同学，家里边不是香港的，就是澳门的。我们读中学的时候，改革开放刚刚开始，晚自习前大家吃完饭洗完澡回教室，我们都能互相判断出来，你家是从香港拿回来的力士的某一款香皂，你家是从澳门拿回来的力士的另一款香皂，因为我们都闻到过味道，连小小的生活用品都来自香港和澳门，这是我小时候的记忆。所以在我看来呢，这两个世界它是连接在一起的，所以当它回归，这种沟通和交流更加是无缝的。

在我自己的香港经历里，设计和艺术是两个很重要的维度。1990年代末，香港的设计师协会连接了亚洲和中国内陆，我参加了好多亚洲和世界的设计大赛，也获了一些奖。这种交流和平台对于其他的省份和城市来讲是不多的，在家门口开门就面向国际，让人感觉畅快。

人：以前虽然没有“大湾区”的概念，但是大湾区沟通的传统是一直都在的。

郭：是的，广东有三大民系，广府、客家、潮汕，彼此都不一样，甚至都不互通，但是广东的三个民系都有沟通世界的传统，这是广东文化最重要的价值，走出去的价值，走回来的价值，世界内外的连接是最重要的。