明清瓷盘边饰中的菊花纹样演变研究

王玉颖

摘要明清时期，菊纹逐渐迈入装饰领域，瓷盘边饰纹样的装饰比重不断增加，它们的碰撞产生了新的艺术氛围。与此同时，随着陶瓷的发展、时代的进步，不断产生了新的样式，其不仅开拓了审美意义，还增添了更多的历史及社会意义。本文将从边饰纹样的视角对菊纹变化、工艺发展以及形式多元三个方面进行探讨。

关键词  明清时期；菊花纹样；瓷盘边饰

0引言

在中国传统文化中，菊一直具有着重要的作用，在物态文化上的药用、食用以及茶用，行为文化上的观赏、习俗以及节日，精神文化上的文学作品、诗歌以及绘画，还与梅、兰、竹并称为“四君子”，可见其在古人文化体系中的价值。而在陶瓷纹样中，菊纹也同样应用广泛，不仅可以作主纹，还可作辅纹，还常应用于瓷盘边饰上。

1菊花纹样的传承演变

当谈及菊花纹样在陶瓷中的应用时，必然需要了解其来源与发展。据考古发现，最早出现菊花图案的是在陶器上——仰韶文化出土的带有菊花纹图案的彩陶器皿，但宋代出土了一系列菊瓣式盘、菊瓣式碗（见图1-1），从而判断其始于仰韶、兴于宋。兴盛的原因与文化息息相关，宋代“理”的文化思想发展追求平淡之美的风气盛行，“菊”的形象符合当时的思潮，从诗书画卷上的应用衍生到陶瓷上成为必然。元代青花的出现使菊纹开始作为装饰出现在瓷盘边饰上，例如元青花龙纹盘（见图1-2），其边饰以缠枝菊的形式呈现，菊纹椭圆形，其花蕊饰以双层线条，内部画以网格，菊瓣围绕花蕊延伸，并以不填满留外边的形式呈现，菊纹在宋、元时期的应用为明、清的发展奠定了坚实的基础。

明代是我国陶瓷发展的成熟期，边饰纹样相较宋、元时期呈现多元变化。冯先铭先生在《中国陶瓷》中分别提到“图案花纹多见花卉纹，主要是缠枝和折枝牡丹、莲花和扁菊花。扁菊花纹尤为多见，这是洪武时期釉里红和青花瓷器的共同特点之一。”说明明代菊花纹装饰已经非常普及了。诸多的菊花样式常以以下五种形式在瓷盘边饰中表现：其一为双层菊瓣纹，花蕊呈网格状或填满，内层花瓣单线勾勒且留白，外层花瓣不填满或内外花瓣勾线并填色但示意明暗面（见图2-3）。其二为多层花瓣，没有明显的花蕊或呈网格状，花瓣以勾线加填色的形式表现（见图2-5）。其三为单层花瓣，花蕊呈网格状，花瓣不勾线并满色（见图2-6）。其四为单层花瓣，花蕊圆形勾线且填色，花瓣细长且具有动势的围绕花蕊并以勾线的形式表现（见图2-7）。其五表现为写意式折枝菊，不勾线，直接画出花瓣形状，花蕊处用勾线的形式。例如图2-4，其盘内外壁及折沿处都饰以菊花纹。从以上特征可以看出明代菊纹的变化主要是在花蕊与花瓣间，尤其是花瓣的勾线与填色，整体以扁菊形象出现，形式以装饰为主，呈写实的动势。

清代，历史原因的融合促使陶瓷发展到顶峰。查找的资料中显示，瓷盘边饰中对菊纹的应用主要来源于康、雍、乾时期，其中以康熙为代表。康熙时期的菊纹更具有装饰性，例如图3-8其花蕊为椭圆形，填满红色并在其上均匀饰以黄色的点加以点缀，花瓣单层并以勾线的形式表现，修长且花瓣间具有重叠之感。图3-9，其分里外两层边饰，分别采用不同菊纹样式，内层花蕊为椭圆形，花瓣单层且中间饰以两条经络，外层则采用半个菊纹的表现形式，花蕊为一大一小的半圆，花瓣单层且无经络。图3-10，其花蕊以围绕中心点呈发射状的线条组成，花瓣分为两层，内层花瓣是简约的单瓣组合，外层花瓣是以云纹的形式表现。雍正时期的菊纹逐渐趋向写实，例如图3-11，花蕊为中心点，而多层花瓣围绕花蕊由小至大向外发散，色彩也由内而外减淡。图3-12，花蕊以六个圆围绕一个圆组合而成，以统一的黄色视为一体，花瓣为单层，每片花瓣饰以红色且边缘处留白，不仅区分了花蕊与花瓣，更是使得花瓣更有层次感。雍正时期的菊纹不仅应用于装饰，还较多地出现在造型上，例如图3-13等。乾隆时期出现的菊纹不多，但主要以写实为主，例如图3-14，其花蕊为两层，内层饰以绿色，花瓣以勾线的形式呈现，但整体形态接近于写实。清代菊纹的变化更为丰富，形式、色彩多样且趋于写实。

2工艺技法的丰富表现

陶瓷的繁荣发展与工艺是紧密相连的，彼此相互促进、相互成就，明、清是陶瓷工艺发展的鼎盛时期。明宣德的青花、明成化的斗彩、清康熙的五彩、清雍正的粉彩、清乾隆的珐琅彩，而菊纹也见证了不同时期工艺的创新与发展。

通过搜集的资料显示，明代瓷盘以青花为主、斗彩为辅，所以菊纹主要在青花中寻求变化。洪武时期采用的是国产高锰低铁的青花料，钴料中有锰、铁等杂质，所以呈浅灰色。图4-15内壁是折枝菊与其它花卉组合，折沿处以及外壁是缠枝菊的形式，采用了大小不同的菊纹进行对比。永乐时期海外贸易开放，郑和下西洋带回高铁低锰的苏麻离青料，呈青蓝色，但其发色介于洪武与宣德之间。图4-16，其内壁采用四季花卉分别是牡丹、莲花、菊花、梅花，并采用折枝的形式表现，每相邻的折枝纹样不重复并有相应的间隙。四季花卉纹样在青花瓷盘中应用较多，还常以缠枝的形式出现在边饰中。宣德时期的青花料主要采用的是苏麻离青，发色相对永乐时期更为艳丽（图4-17）。永乐时期的青花料是國内的平等青，发色蓝中泛灰，此时又出现新工艺，用青花对纹饰的外轮廓进行勾线，烧制成瓷后填入釉上彩再进行烧制，此工艺称为“斗彩”，成化时期出现较多（图4-18）。

清代经济的繁荣、工艺的鼎盛、对外交流的频繁以及皇帝的喜爱使得陶瓷达到了鼎盛。五彩、粉彩以及珐琅彩工艺的出现，使得菊纹的形态与色彩也发生了突破性的改变。在康熙五彩中，主要由红、黄、绿、蓝、紫、黑等组成，而菊纹在此亦呈现许多新样式。在瓷盘边饰中表现为以下几点：其一，以整个或半个双层菊瓣纹的形式规律性地出现，在色彩应用上有时区别内外瓣，有时区别花瓣与花蕊，有时用色统一（图5-19）。其二，将单层菊瓣纹简化，花蕊用简单的圆概括，花瓣则是梯形或椭圆形，花瓣间不再层层叠压，而是围绕花蕊均匀分布，整体由繁至简（图5-20）。其三，对比明代的青花，形态更具装饰性（图5-21）。雍正盛行粉彩，其工艺技法先用玻璃白打底，用没骨法进行勾涂渲染，用浓淡深浅的变化突出纹饰的阴阳转折，使菊纹的形态更立体、真实感强。由于乾隆风雅性情、工艺的独特性以及对外贸易的盛行，使得菊纹清新淡雅、工细写实，有些带有异域风味（图5-22），成为了这个时代的标志之一。乾隆时期的珐琅彩使菊纹的精致程度达到了极致，绘制写实精细的菊纹在珐琅彩瓷盘边饰中并不多见，有时仅有一朵藏于众花之中。

3形式语言的多元变化

传统瓷盘边饰形式的多样化，不仅表现为宏观的构图、色彩、组合形式，还有微观的线条、工艺、寓意等，都是从不同角度对画面进行分析处理的。

从构图上来说，菊纹主要以连续型以及分割型构图为主。在连续型构图中，菊纹通常以缠枝的形式出现，常与牡丹、石榴花、茶花、荷花、缠枝莲花、芍药等组合为四季花卉，在明代，花卉纹排列組合没有规律性，一般不表示四季（图6-23），但清代开始出现有规律并与四季相关花卉盘（图6-24）。在分割型构图中，菊纹有折枝和散点两种表现形式，以折枝的形式出现时，边饰区域作等分处理，一般或四、或六、或八，内容则是由折枝菊与其它折枝花卉共同组成（图6-25），有些出现在开光处时作主要画面或仅作为搭配出现（图6-26），在明代青花瓷中应用较为广泛。当以散点的形式出现时多展现在锦地上，有时以几朵正面的形式出现，有时以几个半朵的形式出现，样式、色彩以及搭配较为丰富，清代时期的五彩瓷中出现较多（图6-27）。

从组合形式上来说，菊纹不仅与其它花卉组成缠枝，还与云纹、如意纹、龟背纹等纹样组合成其它形式出现。图7-28中由双层边饰组成，内层由菊纹与其它花卉组合而成，而外层是以缠枝如意纹的形式出现；图7-29中也是由双层边饰组成，外层由折枝菊与其它折枝花卉组合而成，内层是一圈完整的龟背纹；图7-30中是单层边饰，开光处外以云纹为底纹，用菊纹做点缀。从中可以看出菊纹瓷盘常以单层或双层边饰出现，组合纹样都是传统吉祥纹样且不受工艺的局限。

4结语

菊花纹样是传统瓷盘边饰中不可或缺的一部分，其不仅赋予作品装饰性，更是历史、文化、艺术的承载，是社会精神的传递。明清时期，在经济的繁荣、工艺的发展、皇帝的喜好等多重因素加持下，使得其在表现上逐渐写实，在工艺上逐渐多元，在形式上逐渐丰富。菊纹在边饰上的应用与发展不仅是对历史的总结，也是对现代艺术创作的促进，任何一个方位的思考都可能成为创作的源动力。

参考文献

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