音乐美学角度下的音乐艺术形式研究

贾伟波

摘 要：从古至今，人们对美的追寻从未停止，音乐美学是人类美学的重要组成部分，能够让人们体会声音中蕴含的情感，承接声音的力量。音乐的艺术形式是展现音乐之美的重要手段，是音乐美学的具体表现形式。近年来，音乐美学与音乐艺术形式的联系越来越紧密，两者的相互作用越来越大，人们需要拓展音乐艺术形式，促进音乐的创作传播。

关键词：音乐美学；音乐艺术形式

中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）20-00-03

在人类的发展历程中，音乐扮演了重要的角色，占据了重要的地位。在文字出现以后，音乐开始成为人们精神交流的桥梁，人们可以通过音乐表达思想，展现情感，寻找知音，实现精神世界的富足。与此同时，音乐与君子之德开始融合，成为展示君子风度的绝佳手段。进入二十一世纪以后，人们已经基本满足了生存层面需求，实现了衣暖食足的愿望，人们开始追求生活层面上的满足，追求精神上的乐趣。音乐有很多种门类，不同的门类有不同的美感，拥有不同的艺术形式，可以满足人们各式各样审美需求，抚慰人们的心灵，音乐开始在现代社会流行开来，成为人们工作生活的一部分。在当前的社会形势下，音乐应该兼具美学与艺术，兼具情感与文化，兼具思考与娱乐，音乐应该成为看得到的社会，看得到的历史，看得到的情感。音乐人应该积极拓展音乐美学下的音乐艺术形式，创新音乐的表现手法，加强音乐的感染力，增加音乐的内驱力，为音乐的发展注入新的活力。

一、音乐美学的体现

音乐美学是音乐的重要组成部分，是心理学、文学等多个学科的交叉学科，是探寻音乐实质与音乐吸引力的学科，是研究人与音乐共通之处的学科，是研究不同音乐艺术形式差距的学科，能够解释音乐之美的来源，提供人与音乐碰撞的途径，是音乐的发展的内驱力量，促进音乐的创作与传播。音乐是由演奏与文字两个部分组成的，演奏需要展现音乐的节奏、声调，表现音乐的艺术性，文字需要体现音乐的情感，激发人与音乐的共鸣感，表现音乐的情感性。艺术性与情感性是音乐美感的重要来源，是音乐美学的重要体现，能够搭建人与音乐之间的沟通路径，提高音乐的魅力[1]。

（一）音乐美学的艺术性

音乐美学的艺术性主要建立在演奏统一、协调的基础上，只有演奏的音质、强弱、节奏是统一配合的，音乐才能具备整体协调性，实现音乐美学的艺术性。举一个例子，表达伤感的音乐可以用雨水滴落的声音作为伴奏，在雨水滴落之前，伴奏应该是安静的，不能有嘈杂声音的出现，在滴落的过程中，伴奏应该模拟一滴雨水滴落湖面的声音，反衬空间的宁静，增加悲凉的氛围。在滴落完成后，伴奏应该继续保持安静，延长悲伤的体验感。在这一过程中，节奏是缓慢的、音质是沙哑的、整体比较弱，这样才能统一伤感的基调，整首歌曲才能协调。如果使用欢快的节奏，那整体的气氛就会被破坏，音乐就会充满矛盾[2]。

（二）音乐美学的情感性

音乐美学的情感性主要建立在文字直接、震撼的基礎上，只有文字能够连通人们的心灵，勾起人们的回忆，激发人们内心深处的情感，音乐才能唤醒人们的情感，具备情感属性。举一个例子，在歌曲《后来》中，歌词比较简单，直接道出了年少不懂爱情，再回首已是百年身的沧桑感，道出了失去才懂得珍惜的体验感，直接勾起人们对青葱岁月的回忆，唤起人们内心深处的记忆，让人们能够跟随歌曲流淌情感，让音乐成为人们的语言，成为人们表达过去的首要选择。如果歌曲的歌词是无病呻吟、矫揉造作的，人们只会将这首歌曲扫进垃圾桶，列为黑名单。音乐美学的情感属性是音乐区别于其他艺术的显著特征，情感可以让朴实无华的音乐打动人心，可以让华丽高调的音乐现出原形，可以让乡间小路散发人文精神，也可以让高楼大厦黯然失色。

二、音乐的艺术形式

音乐有很多种艺术形式，不同的艺术形式有不同的表现手法，有不同的韵律和节奏，能够展现不同的内容，承载不同的情感。在音乐中有主要用钢琴、小提琴等乐器演奏的古典音乐，有主要用电子琴、吉他等乐器演奏的摇滚音乐，有以剧情为依托，主要展现音乐情感的歌剧。音乐的艺术形式多种多样，每一种都有不同的特点，都有不同的演奏场合，吸引不同人的眼球。但无论音乐的艺术形式如何变化，音乐的组成元素、基本表现形式和基本法则是不会改变的。这些组成元素和基本表现形式可以展现音乐的艺术形式，展现音乐的美感。

（一）组成元素

音乐是抽象的情感，是看不见、摸不着的精神外扩，音乐只有与听力进行结合，通过人们的耳朵，才能被人们的大脑所接收。人类的耳朵可以分辨不同的乐器，辨别不同的音色，因此音色是音乐的组成元素之一。人类的耳朵可以聆听不同的节奏，感受不同节奏的情感导向，因此，节奏是音乐的组成元素之一。除此以外，快慢、强弱也是音乐的组成元素。这些组成元素可以改变自身的特色，通过不同的排列组合实现不同的音乐风格，蕴藏不同的情感导向。举一个例子，在古典音乐中，人们可以改变小提琴的音色、节奏、强弱来营造不同的音乐氛围，展现不一样的风采。在《野蜂飞舞》中，小提琴可以用快速的节奏、清亮的音色来模拟蜂群飞舞的场景，塑造蜜蜂飞舞的声音，让人们身临其境，能够在脑海中想象这一景象。在《梁祝》中，小提琴可以用缓慢的节奏、低沉的音色来表现梁祝悲剧的爱情，展现梁山伯与祝英台双双化蝶的绝望与热烈，可以将文字转化为声音，将视觉转化为听觉，给听众带来不一样的情感体验。组成元素是音乐的基础，稍微改变一下组成元素的特色就可以改变整个音乐的基调，实现音乐情感的转变。

（二）基本表现形式

音乐有很多种表现形式，可以用分类方法进行归纳。音乐可以分为声乐和器乐两种基本表现形式，其中声乐有歌剧、独唱等表现形式，器乐有交响乐、独奏等表现形式。独唱、独奏的表现形式比较简单，只需要保证演奏者的状态就可以了，但歌剧、交响乐的表现形式比较复杂，需要进行多次的协调，保证音乐整体的协调性。举一个例子，在交响乐的演奏中，往往会涉及多个乐器，这些乐器的音色、表现特质都是不同的，需要根据不同乐器的特质进行编曲，尽最大可能展现这些乐器的美感。而且在交响乐中，同一个乐器会有多个演奏者，这些演奏者擅长的部分不同，演奏的习惯不同，演奏的精神状态与力度也不同，需要进行多次的排练，发现尽可能多的问题，制定详细的演出规则，锻炼整个乐团的默契度，降低演出出错的概率[3]。

音乐的表现形式是音乐的重要组成部分，音乐的表现形式可以展现音乐的特质，表达音乐的情感。在音乐的表演过程中，如果演奏者是井然有序的，乐器是节奏统一的，整体是合作无间的，那么演出就是成功的，观众就可以感受到音乐的美感，直面音乐的魅力。如果演奏者是混乱无序的，乐器是狂飞乱舞的，整体是毫无统一的，那么演出就是失败的，观众无法获得良好的体验，无法获得音乐带来的愉悦感。

（三）基本法则

无论是音乐的组成元素还是音乐的基本表现形式都需要遵守音乐的基本原则，只有遵守音乐的基本原则才能进行音乐的编曲与排练，获得演出的成功。在音乐的编写过程中，音乐的组成元素需要遵守空间的法则，让音质、节奏等元素在空间中有序地排列，尽可能地模拟出自然或人文场景的画面，方便人们产生代入感，进行情感的联想。在音乐的表现形式中，音乐需要确定演出的类型，确定演出的风格，确定演出的场所，按照不同的风格安排不同的乐器，尽可能地提高多种乐器之间的协调感，维护演出人员的秩序，提高人们的体验。音乐的基本法则是在实践中总结而来的，是时间、人员、经验共同作用的结果，是必须遵守的音乐准则，是获得音乐美感的最佳方式。在新时代，人们在进行音乐美学下的音乐艺术形式创新时，需要继续发扬和改进音乐的基本法则，完善音乐的体验。

三、音乐美学角度下创新音乐艺术形式的方法

音乐具有时代属性，不同时代的流行音乐可以表现时代的特质，展现时代的潮流，反映时代的文化。在古典音乐盛行的时期，人们正处于宗教社会向世俗社会的转变中，具有强烈的人文精神。在摇滚音乐盛行的时期，社会处于比较开放的阶段，人们追求自我，展现自我，摇滚音乐可以充分调动人们的情绪，抒发人们的情感。在嬉皮士音乐盛行的阶段，社会处于经济下滑的状态，人们开始追求即时的快乐，享受当下的生活，嬉皮士音乐倡导的及时行乐可以完美体现人们的精神追求。进入新时代以后，传统的音乐艺术形式已经不能紧跟时代发展的脚步，不能展现时代的特质，不能体现人们的精神状态，人们需要新的音乐艺术形式，创新音乐的表现形式。近年来，人们开始积极探索音乐的艺术形式，在音乐美学的指导下创新音乐的艺术形式，增加音乐的活力，让音乐刻下新时代的烙印，展现新时代的风采，为音乐的长远发展打下基础[4]。

（一）音乐美学角度下拓展艺术形式的原则

音乐美学是研究音乐之美的理论，是群体智慧的总结，是音乐发展的生命线，是不同音乐的共通之处。艺术形式是音乐的具体形式，是抽象到实际的具体路径，是同一音乐的不同版本。音乐美学可以指导音乐艺术形式的创新，但毫无逻辑的创新只会适得其反，因此，人们要遵守创新的原则，避免走向错误的道路。

音乐艺术形式的创新是一个长时间的工作，在这一过程中，人们首先要明确音乐的定位，明确音乐的演出范围，明确音乐的受众群体，反映受众群体的声音。举一个例子，在创作流行歌曲的时候，人们经常用爱情担当流行歌曲的主角，创作者需要明确爱情的重要性，体验爱情的酸甜苦辣，体会爱情带来的成长，增加人生的阅历，这样才能准确把握歌曲的定位，直击目标群体的痛点。其次，人们需要认识到音乐的结构，认识音乐结构的重要性，精确构造音乐的结构，展现音乐开始、转折、高潮、结尾的内容层次。在创新音乐艺术形式的过程中，人们需要明确伴奏音乐的情感转折点，明确不同的节奏给人们带来的不同体验，感受节奏的美感，让节奏展现音乐的情境，烘托音乐的气氛，把控音乐的整体属性。最后，人们需要进行实践，在实践中不断修改音乐，调整音乐的整体节奏，修饰音乐的文字，增加音乐的细节，升华音乐的情感。

音乐美学与音乐的艺术形式是相辅相成的关系，音乐的艺术形式可以展现音乐的具体内容，表现音乐的韵律之美、结构之美、情感之美，让人们直观感受到音乐的魅力。音乐美学是音乐艺术形式的指导理论，可以指导音乐如何进行创作，如何在细节中体现音乐精神，吸引人們的目光。在创新音乐艺术形式的过程中，要结合音乐美学的理论，提高音乐艺术形式的美感，增加音乐艺术形式的生命周期。

（二）增加音乐艺术形式的情感内容

音乐是文化的一部分，是文字的延伸，是情感的载体，是意志的体现，是上层建筑与思想文化的具象化，是人们情感的映射，音乐的魅力就在于其中所蕴含的情感。因此，在拓展音乐艺术形式的过程中，人们要增加感情的表达，用音乐的情感打动人们，震撼社会，引领社会主流文化的发展，成为社会发展的人文导向[5]。

经典的音乐作品需要丰富的情感，需要向社会传递创作者的意识，需要反映当时社会面临的现状，让人们与音乐融为一体，让音乐为人们发声，让音乐成为人们沟通的桥梁，成为人们精神的归宿。因此，创新音乐的艺术形式需要加强音乐的情感属性，加深音乐与文化的联系，展现音乐打动人心的力量。

四、结束语

如果说文字的出现是民族走向文明的起点，那音乐的出现就是民族拥有思维的体现，音乐是民族文化、民族历史、民族情感的汇聚，是社会文化、时代特质、人们精神的集中体现。音乐美感是音乐的灵魂，是音乐成败的决定性因素，是人们追寻音乐的内在动力。音乐艺术形式是展示音乐魅力的唯一选择，是实现音乐美学的切实方案，是人们感受音乐之美的重要手段。进入新时代以后，音乐要紧跟时代发展的脚步，观察时代的特质，关注人们的精神需求，在音乐美学的指导下创新音乐的艺术形式，加强音乐的文化属性，实现音乐的时代化、多样化发展。

参考文献：

[1]张雅然.音乐美学角度下的音乐艺术形式研究[J].艺术评鉴，2023（01）：184-188.

[2]徐琦.音乐美学角度下的音乐艺术形式分析[J].明日风尚，2022（24）：53-56.

[3]刘萍丽.音乐美学角度下的音乐艺术形式解读[J].戏剧之家，2022（33）：55-57.

[4]张立鑫.音乐美学角度下的音乐艺术形式探讨[J].戏剧之家，2022（06）：63-64.

[5]陈瑞瑞.基于音乐美学角度下的音乐艺术的形式与内容分析[J].艺术大观，2021（17）：19-20.