钢琴作品演奏中民族风格的表现手法与风格把握

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摘 要：钢琴虽说不是我国文化产物，但是在我国已有百年发展历史，现已深植本地文化，形成了别具一格的中式精神载体。对于以前乐器来说，作为舶来品有此成就实属不易。之所以钢琴能够在我国遍地开花，其主要原因还是符合我国国人审美，契合我国国人音乐思想，并且能够明确清晰地展露出独特的人文感和民族化。也正是因为有这些特质加持，才使得钢琴如此受人推崇。在艺术和从众者中间充当重要介质的钢琴作曲家，他们在钢琴发展历史中不断探索寻觅钢琴的民族结合性，从而才创作出如此多扣人心弦，脍炙人口且具有中国特色的作品。再假借钢琴演奏者之手，将作品中所包含的内在情感进行完美诠释。为此，演奏者就要学会剖析作曲者的精神世界，并结合自己的技巧表现与风格掌控，才能更好地展现出作品中的民族性。本文便立足于钢琴作品演奏环节，对民族风格的表现手法以及风格把握进行深入探究，望能够给予观者些许参考见解。

关键词：钢琴演奏；民族风格；表现手法；风格把握

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）20-00-03

在发展的百年历史中，中国钢琴音乐是在中西方不断交流融合从外延伸发展出来的。这期间，中国钢琴作曲家和演奏者融汇西方钢琴艺术精髓之处，并积极结合自己丰富的实践经验，最终让钢琴在中国走出了一条具有鲜明民族色彩的道路，这就是所谓的取其精华。在多元化融合的今天，我国钢琴艺术在结合多方经验的同时，也不忘继续传承和弘扬中国的优秀民族文化，并结合当前的时代精神，赋予了音乐艺术新的生命力。而其中，演奏者的重要性不可忽视，通过他们对民族风格的表现与把控，才让世界上更多的人领略到中国钢琴音乐的独特魅力，以及中华民族文化的浓厚色彩。为此，本文对钢琴作品在演奏中的民族风格表现手法与风格把握进行深入探究，具有十分重要的意义。

一、中国钢琴作品的民族文化特色

在我国深植百年，受到特定外部氛围的影响，中国钢琴曲结合特定的民族風格和历史背景，衍生出了新的艺术表现形式。因为我国历史文化多种多样，这都能给予创作者素材，因此就使得我国钢琴作品表现内容非常丰富。像有些钢琴作品，就表达出对于我国大好山河的赞美和热爱；有些钢琴作品，表达一生一世一双人的绝美爱情；还有的中国钢琴作品融入历史事件，将抗战融入钢琴作品中，表达出我国民众对于胜利的信心。而这便是中国作品所独有的民族性和独特的中式创作风格，而这些意境形成的原因都和我国当地风土民情有着莫大的关系。[1]为此，作为中华民族的一分子，这些艺术家在彰显音乐魅力的同时，还在积极接受来自中华民族风土人情方面的熏陶，使得中国钢琴作品更加富有亲和力。

二、钢琴演奏作品具有中国民族风格应具备的条件

（一）要融入传统民族音乐理论

我国有着独特的音乐元素，这也是我国音乐与其他国家音乐区分的标志。我国的钢琴作品为了更好地体现出民族风格，所以在创作之初就加入中国传统音乐元素，如民族音阶、民族调式等。随着艺术的演进，我国民族音乐也衍生出一套传统音乐理论知识，而要具备中国民族风格，前提就是要在作曲中融入这些中国传统音乐理论知识，这是创作民族音乐作品的前提与基础，也是钢琴作曲家创作具有中国特色民族风格代表作品的常用手段之一。[2]例如，在民族调式方面，我国民族音乐的核心就是五声调式，像我们耳熟能详的钢琴曲《山丹丹花开红艳艳》，就是五声调式的代表作品，由民族音乐直接改编而得，在很大程度上突出了钢琴曲中的民族风格。

（二）借助民族音乐文化表达曲目意境

我国是有着千年发展历史的文明古国，并且是一个多民族国家，不同地区和民族之间由于历史和生活习惯存在一定差异，因此所展现出来的民族风格也是各不相同，这便给我国的艺术创作提供了很多优秀的范本。由此，我国不同地方作曲者所创作的钢琴作品，不管是在音乐形式还是展现内容方面也存在差异，其中融汇了不同的文化意境和文化内涵。而很多钢琴演奏者在演奏中如果不能很好地把握作品意境，就很容易让钢琴全部丧失应有的灵魂。因此，作为一名钢琴演奏者，就需要增强自身对于民族音乐文化的理解和审视能力，如此一来才能更精准地把握住中国钢琴作品中所隐藏的意境和神韵，才能真正赋予中式钢琴曲灵魂。例如，在我国钢琴曲中，有很多是由古琴曲改编而得，古琴为我国传统乐器，因此在民族风格演奏方面更有优势，更能直击群众的审美，表达曲中内涵和独特的中式韵味。而钢琴演奏这样的曲目时，要更好地发挥出钢琴所富有的艺术魅力，演奏者就需要对曲目中蕴含的中式写意有所深入了解，熟知其中的内涵与寓意之后，才能更好地让演奏者把握曲目风格，用钢琴弹奏出具有中国民族风格的艺术作品。

三、钢琴作品演奏中民族风格的表现手法与风格把握

（一）借助音色、音势进行表现

中国钢琴乐曲受到中式文化和审美的影响，在表现手法方面非常注重曲调的表现力。特别是曲调以主单音表现的方式，更符合中式审美。这样的曲调线条明确，且在虚实结合弹奏技术的加持下，通过曲调的各种变化从而更好地丰富单音内涵，带给人心灵上的波动。虽然钢琴在表现中国音乐旋律的连绵柔顺方面略有不足，中国钢琴家的演奏，在民间旋律的基调上结合了钢琴音色多变的特征，将曲调中的音色和音势予以渲染，从而显示出了钢琴曲中的民族风韵。

首先，需借助音色。对于能发声的乐器来说，都会存在音色方面的问题，为此便可以从音色方面入手，表现钢琴曲中的民族风格。就中国的钢琴作品而言，其中不少成功大作都是源自改编，作曲家将中国传统民族乐曲改编为钢琴曲，因此在音色方面就会有目的性地去模仿民族乐器所特有的声色。[3]例如，改编钢琴曲《夕阳箫鼓》中，就借助钢琴演奏模仿了古琴、琵琶、古筝等中国传统民族音乐。但是要想让一首钢琴曲成功，光靠模仿音色特点也是不行的，还要做出联想，想到古琴就要注重虚实结合的弹奏风格，想到古筝就要注重表达出清新明朗的感觉。为了更好地贴近模仿效果，就需要弹奏者用心捕捉和琢磨中国传统乐器在演奏中所具有的独特音色，然后再通过钢琴上的琴键，还有不同的弹奏技巧结合钢琴自身的特色，为乐曲增加新的魅力。

其次，在音势方面也要做以研究模仿。中式的乐曲强调生命力，摒弃单调且呆板的音乐构成方式。借助音势的抑扬顿挫、轻重缓急从而呈现出中式旋律的独到韵味，所以作为钢琴演奏者就可以通过钢琴力度的强弱轻重变化，用同样的旋律呈现方式，来达到传统乐器所表现出来的相同效果。特别是在收音和起音的时候，更是要贴近中式乐器的呈现方式。与此同时，中国钢琴作品作曲家取其精华，在五声民族调式的基础上，融入了民间旋律展现手法，同时加入了西方音乐的复调手法，使表现内容更加丰富，且更具有感染力。[4]

（二）注重节奏律动

万物都处于不断发展之中，而运动便可以生成各种节奏，节奏同时也是音乐的重要表达方式之一。中式音乐就有独到的节奏组织结构，正因如此，才使得乐曲具有很强的韵律感和民族性。通过演化，中国钢琴曲的节奏可以分为两类，一种为自然律动，另一种就是艺术运动。比如，吧嗒吧嗒的春雨、自然界中的蝉鸣、飞驰的汽车、滴滴答答的钟表都可以称为自然律动。将这些独特节奏加工提炼融合之后，在钢琴曲中的表达方式就会更为鲜明生动。比如，钢琴曲《百鸟朝凤》中，对于布谷鸟的叫声，就借助钢琴小二度装饰音加上纯四度进行展示，再经过反复多次的同音弹奏，就可以营造出一种来自大自然百鸟齐鸣的感觉。所以作为钢琴演奏者，在演奏这一类型的乐曲时，演奏者就要对其中所描述事物的独特节奏韵律有一个清晰明确的了解，这样才能更好地抓住节奏特点，再运用相应的演奏手法进行模仿展示。

此外，借鉴其他艺术形式所具有的律动特点，并将其融入钢琴演奏中，增加钢琴演奏表现力的这种律动形式，便是艺术运动，如戏曲、山歌等，都能够为钢琴曲提供艺术律动。例如，钢琴曲《卖货郎》就是由传唱度很高的一首广东音乐改编的钢琴作品，为了展现出广西音乐原汁原味的艺术特色，全曲在律动上追求活泼奔放，正是借助了这一歌曲的律动特点，才使得这一钢琴曲成为优秀的作品。并且，参考我国的古琴音乐和戏曲音乐特点，所以很多的中国钢琴曲在开头和结尾演绎方面都着重展现出自由节奏的特点，以此来增加韵味感。需要注意的是，演奏这种非常具有民族艺术律动特点的钢琴作品时，不能单纯依照曲谱来进行分析，更重要的是注重自己内心深处的音乐体验，然后再将作品呈现的律动感补充得更为丰富，将音乐形象刻画得更加完整，这样才能更好地展示出民族特点。

（三）注重乐感的培养

所谓的乐感其实就是对于音乐的一种感觉，乐感的融入使得乐曲在演奏过程中有一种别具一格的美。我国古代追求“韵者，美之极”，在我国的传统艺术作品中，十分讲究神形兼备，因此我国传统艺术作品最高境界就是具有气韵，气韵是一种虚无缥缈的精神状态，特指艺术家独到的个性、品格，还有对于作品内涵的深入解读。作为演奏者，要想让自己的弹奏作品表现出气韵，就需要对所弹奏的钢琴作品内涵有一个全方位的了解，然后再掌握其中的音色特点，再通过自己娴熟的弹奏技巧，才能够真正地让自己所弹奏的钢琴作品表现出气韵。[5]例如，改编钢琴曲《梅花三弄》，在音效方面就大批量地模仿了我国民族音乐特有的音色和神韵，通过演奏技巧上音色的虚实结合，进而为钢琴曲融入了更多的韵味。而这种动静结合虚实相生的呈现特色，便能够有效地展现出中国古代文人雅士所追求的艺术意境，这便在很大程度上彰显出了中式民族特色独有的那分韵味。

所以中國钢琴作品总是会去捕捉所刻画形象内在所呈现出的精神世界，所以在具体的演奏中更加注重向观众展现出一种氛围与情调，中国乐器本身就凝聚着中式情感，所以在弹奏具有中国民族文化的作品时本身就具有先天性的优势，因此演奏起来会更加富有效果。例如，我国的民族乐器，就可以通过滑指、颤音等方式，营造出预期的音乐氛围。可是钢琴属于键盘式乐器，每个琴键的音都是固定的，所以在灵活性方面不如弦乐器，其很难通过同样的处理方式展现出民族风格。为此，就需要钢琴演奏者能够发挥自身的想象力，深入地去挖掘音乐本身所具有的乐感，然后再借助自身的领悟和表现能力，将作曲家的心境和精神层面展示出来，借助钢琴独特的魅力延伸出作品独特的民族艺术韵味。

同时，要尽可能地提升钢琴演奏者的民族乐感。为了增强民族乐感，首先，钢琴弹奏者要了解到乐曲的独特性，要抓住乐曲想要表达出的个性。对作品有充分的了解，才能形成民族乐感。一首具有民族风格的钢琴曲，不管它是改编的还是原创的，其中包含的风土人情、地理文化等，都是所谓的风格来源。再融入创作者的个人思维和演奏个性，让曲子的语言特征、结构特色都独具风格。演奏者掌握乐曲特色和韵味之后，才能更好地展现出乐曲的独特魅力。其次，演奏者还要加强自己的演奏技能，这样才能更好地模仿中国传统民族乐器。艺术韵味来源于生活，演奏者就可以深入生活，亲身去感知生活，感知民族风土人情和宗教文化，才能表达出音乐内在的意趣。除此之外，还可以借助观看录像、图片等方式去间接地体验民族文化，去开阔自己的眼界，还能通过图片视频进行联想，将自己对图片视频的感触转化为钢琴演奏者的内心情感，在情感的累积之下，升华成所谓的民族乐感。同时，中国传统文化多种多样，其中的精品更是令人应接不暇，如民间故事、绘画、戏曲等，展现形式多种多样，对提升演奏者高雅情操有益，所以钢琴演奏者就可以从这些优质文化中汲取养分，多多去领会民族文化精髓，充实自己的认知，还可以提高自身修养，这样才能更好地了解到作曲家作曲所深含的情感和意韵，丰富自己对乐曲的诠释。

四、结束语

演奏者要想通过自身的演奏技巧和乐理展现出作品中所含有的民族风格，先要提升自身的审美观，这是演奏者能够诠释好这一作品的前提条件。技巧只是演奏手段，融入个人情感才是真谛。钢琴演奏者要明白，中国民族音乐的多彩和独有魅力，是通过劳动人民千百年锤炼出来的精神结晶，经过作曲家取之精华的操作之后，用钢琴演奏的方式将这些传统精神民族风采予以传承。作为钢琴演奏者，需要对民族音乐作品中的传统音乐元素进行彻底的分析与了解，然后形成一种专属于中式钢琴曲的审美意识，再选择适当的演奏技巧，才能真正地凸显出中国钢琴音乐的独有民族风格与艺术魅力。

参考文献：

[1]刘奕君.浅析如何把握中国钢琴作品的民族风格[J].北方音乐，2016，36（16）：56.

[2]梁晨.浅谈如何把握中国钢琴音乐作品的民族风格[J].文学与艺术，2011（06）：133-135.

[3]黄晓晴.中国钢琴作品演奏中民族风格的把握[J].长春师范学院学报，2012，31（08）：190-191.

[4]曹莉芳.中国钢琴作品演奏的民族表现手法[J].音乐创作，2008（04）：95-96.

[5]王晓娜.钢琴改编曲演奏中民族风格的体现[J].黑龙江教育学院学报，2008（01）：146-147.