浅析数字媒体技术对电影发展的重要意义

薛冰倩

关键词：数字媒体技术；电影；数字化；“后电影”时代

数字媒体技术与电影产业的融合发展

数字媒体技术与电影产业的发展

数字媒体是指主要通过完善的网络服务体系将数字化的信息传送到终端的全过程。数字媒体以数字化为基础，用多媒体形式呈现，以多渠道方式分发，具有个性化的传播方式。电影作为第七艺术，是在所有艺术中与现代科技结合最紧密的一种艺术形式。电影艺术产生并得益于科技的发展。从无线电技术、彩色胶片的发明到以电影成像技术为代表的数字媒体技术，电影产业的每一次革新都建立在科学技术更新迭代的基础上。在日渐完善的电影制作产业中，制作过程一般分为预制作、制作、后期制作和发行四个步骤。

在百年的电影发展中，电影的存在介质、放映方式随着科技的发展不断变化丰富，从胶片到视频资源，从影院到电视，从DVD到流媒体平台，放映方式逐渐由固定转为灵活。随着数字放映技术的提高，电影的存在方式实现了由胶片介质向数字视频的转变。数字化的电影介质改变了电影的发行和放映方式，电影的数字文件和视频资源可以储存在电脑硬盘和磁盘上进行传播，也可以利用卫星、光纤等组成的有线或无线高速网络传播，大大拓宽了发行和放映的渠道，改变了传统的发行放映模式。

数字媒体技术与电影产业的融合

电影是科技发展的产物，科学技术的发展也推动着电影产业的发展与变革。数字媒体技术的发展为电影产业的转型升级提供了新的机遇。目前，电影产业已初步完成数字化转型升级，基本进入电影全数字时代。电影数字化主要是将以胶片为核心的影像信息转化为数字信息进行后期处理，再转化为胶片的形式进行发行放映。在电影数字化的基础上，数字媒体技术与传统电影的深度融合形成了数字电影。数字电影中最具变革意义的是将以胶片为形式的传统电影发行方式转换为以数字文件形式发行放映。

如今，数字媒体技术对电影产业发展的影响也是有目共睹的，数字媒体技术与电影发展已经越来越融合在一起了。从化学、物理到如今的计算机、数字媒体，电影的发展历史中处处体现着科学技术的进步。在多屏时代，只需要下载一个APP，观众即可拥有一座具有海量片源的“私人电影院”。这一变革，直接消弭了传统电影观看的时空限制，解锁了多场景、全时段的电影观看模式。从亿万年前恐龙主宰的“侏罗纪时代”到世界末日寻找家园的“流浪地球”，数字电影时代到来了，电影产业也迎来了新一轮更迭与发展。数字媒体技术与电影文化的进一步融合发展，对全球科技发展和电影产业转型升级具有重要意义。

数字媒体技术对电影预制作的意义

使电影创作进入了全新的发展时代

数字媒体技术具有丰富的表现形式，能够融合各种内容。电影视频与数字媒体技术的结合形成了多种电影形式。数字技术提高了电影艺术的共享性、开放性和兼容性，实现了电影在大众传播中“质的飞跃”。数字媒体技术和电影文化的融合，促使电影艺术分类更加细化，其传播方式更具目的性，传播效率更高。电影产业在与数字媒体技术融合的过程中，借助其优势实现了更好的发展。

从《大都会》《独眼巨人博士》中科技至上的社会图景到《人猿星球》《火星人入侵》中反思科技的社会思考，数字媒体技术与电影产业的融合发展催生了多种不同科幻电影的题材和元素。《疯狂的外星人》作为“中国科幻电影元年”的代表作之一，以科学技术的外壳支撑起了黑色幽默的内核。导演宁浩直言：“想把《疯狂的外星人》拍成一部只有在中国文化背景下才能拍出的电影。”在科幻电影被称为舶来品的时代，《疯狂的外星人》成为了“他山之石，可以攻玉”的成功典范。

电影创作的内容表现空间更大

传统的电影创作过程往往会受到时间和空间等方面的限制，创作效率低下，呈现效果差强人意，大大制约了电影创作的发展空间。数字媒体技术与计算机系统以及信息技术的应用，使得电影创作的空间更加廣阔。电影通过计算机与其他多种艺术形式结合，丰富了表达形式，拓宽了表达范围。如电影与绘画结合形成的虚构类电影，电影与音乐结合形成的音乐剧情电影等。

电影以视觉艺术为表达形式，经过数字媒体技术与电影的融合发展，通过使用各种计算机软件，在虚拟的创作环境中极大地丰富了电影创作的表现内容。不仅可以穿越时间，对不同时代的画面进行表现，还能够横跨空间，从不同视角对多维空间和事物进行展现。如在电影《侏罗纪世界》中对远古生物恐龙的模拟与复活，电影《独行月球》中对月球生活场景的建构和展现，电影《环太平洋》中对未来星球大战的描绘想象等。在电影创作中要穿越时空，从实际操作角度考虑会同时受到现实条件和资源有限的制约。而在数字媒体技术软件的应用中，不仅可以有效解决现实问题，降低资源投入，电影创作者还可以根据自己的想象更改场景设置，对画面内容进行补充，做出个性化的表达。

数字媒体技术对电影制作的意义

提升数字电影制作的质量

数字媒体技术与电影产业融合发展，在20世纪80年代诞生了数字电影。数字电影的制作过程借用计算机软件跨越了传统制作方式上的技术鸿沟，实现了电影又一次“质的飞跃”。

从电影发明到20世纪70年代，电影制作全部采用胶片拍摄的制作形式。在这个阶段的胶片也经过多次变革，但最终都局限在胶片本身这一形式上，并未从根本上实现技术的创新发展。在20世纪70年代到20世纪80年代，美国电影《星球大战》全新的制作手法与展现形式掀起了全球电影的视觉热潮。乔治卢卡斯创新了电影制作模式，他将许多真实场景嵌入计算机生成的模型和动画中，使得科幻片开始流行起来。随着数字媒体技术的发展，电影制作逐渐实现了数字发行制作方式与全数字电影的制作方式，该方式从根本上改变了以胶片为主的放映方式，电影产业焕发出新的活力与生机。数字媒体技术在电影制作过程中的发展与运用，大大降低了电影制作的成本，缩短了电影制作周期，提高了电影发行速度，同时以数字电影的形式进行发行，从根本上提高了整个电影行业发行的安全性，使电影得到了“质的飞跃”，迎来了电影产业的辉煌时代。

改变数字电影后期制作的方式

电影后期制作对一部电影来说至关重要，它可以“锦上添花”，也可以“妙手回春”，同时数字媒体技术在电影后期制作的过程中起着至关重要的作用，数字媒体技术对于一部电影的重要性可见一斑。

在电影方面，数字媒体技术发展了多种后期应用，它为电影后期剪辑提供了多种可能性。如计算机生成影像，即利用计算机二三维动画进行数字建模直至生成所需要的内容。此过程完全不需要摄像机的参与。随着技术的发展，计算机动画技术逐渐完善，制作的动画画面完整逼真。利用这种技术，电影《侏罗纪公园》中的恐龙和上古公园环境等画面内容非常丰富真实。此外还有数字影像处理和数字影像合成。如电影《辛德勒的名单》中对红衣少女的色彩处理，在后期制作中对摄像机拍摄的内容在计算机中进行二次制作，从而达到所需要的画面效果。

电影数字化对后期制作带来最大的改变是非线性制作方式。非线性方式不仅可以做到非线性编辑，同时也为后期音频、特效制作人员提供了便利。运用非线性思想，后期剪辑从单线编辑发展为多线编辑，大大提升了后期制作的可操作空间，提高了制作效率。

数字媒体技术与电影产业的融合发展，使专业的数字影像工程师应运而生。对于特技科幻电影，数字影像工作师通过数字系统的搭建、现场素材的控制监督和后期人员的对接，很大程度上保证了电影前期和后期的完美对接。随着数字技术的发展，计算机虚拟技术与电影后期完美结合，许多在现实中具有不可操作性的场景与动作，通过虚拟技术在计算机软件中进行制作。这样既保证了电影创意的最大化，又创新了电影的表现手法。

数字媒体技术与电影产业的融合发展方向

“后电影”时代的发展

随着数字媒体技术的细化发展以及云计算、物联网等战略性新兴技术的不断融合，“后电影”时代悄然来临。“后电影”一方面指的是电影存在形式的改变，即由胶片电影变为数字电影，另一方面指的是观影空间的变迁，逐渐由固定影院观影到多场景的新媒体观影，观看电影不再受地区地域的限制。在舒适的家里、移动车厢里随时随地就可以拥有影院式的观影体验，不受地域限制的观影体验改变了电影的观影形式，拓展了电影的市场空间，推动了电影产业转型升级。

“后电影”时代的电影放映打破了时空限制，由此也催生了“互动电影”“游戏电影”等电影的新类型。全新电影类型的诞生不仅促进了电影产业的转型升级，同时为数字媒体技术的进一步发展指明了方向。在“后电影”时代，人们对观影体验的高要求将进一步促进视听技术发展，如电影院的各种数字光处理技术和电影银幕的提高升级、家庭影院的音效技术和投影科技的发展等。未来电影产业的转型升级离不开数字媒体技术的发展，同时电影产业的转型升级也将为数字媒体技术的发展注入新的动力。

“互联网+电影”新业态

随着数字媒体技术与电影产业的深度融合，互联网企业开始深入电影市场。2014年至2015年，互联网公司如腾讯、阿里巴巴、百度等以投资和并购的形式渗透到电影生产的各个环节，还有猫眼、淘票票、快手和抖音等企业进入了电影市场。随着数字媒体技术深入电影全产业链，电影产业与互联网相互促进发展，电影产业呈现出“互联网+电影”的新业态。

在电影生产环节中，互联网企业由电影生产的下端逆流而上，广泛参与电影的制作、发行和营销等各个环节，“互联网+电影”的发行模式成为趋势。一方面是互联网影企“大IP”布局生产，积极联合出品作品。阿里巴巴联合出品了《八佰》，出品了《我在时间尽头等你》等作品，参与出品了《夺冠》《拆弹专家2》等作品；腾讯影业参与出品了《紧急救援》《送你一朵小红花》等作品，联合出品了《沐浴之王》。据此可见，多家互联网企业都在尝试参与电影行业的创作出品，这也预示着互联网影企正在全方位布局，兼顾线上线下，积极探索“互联网+电影”新业态。另一方面传统影企主动拥抱互联网，与互联网企业合作并尝试探索网络电影。以《我和我的家乡》为例，该片出品方达10家影企，联合出品方达35家，其中包括中影、北京文化、阿里巴巴影业、猫眼、万达、抖音文化等。互联网企业与传统影企形成了一种通力合作、风险分担、利益均沾、合作共赢的方式。

电影质量的提升

现代数字媒体技术的发展为传统电影产业带来了新的机遇和挑战。电影产业发展的核心是电影本身。只有技术与内容完美融合，才能达到双赢的局面。一方面，数字媒体技术的发展丰富了电影的主题内容，比如创造出科幻片、未来灾难片等一系列新的影视系列；另一方面，数字媒体技术提升了影片质量和观感，比如特效的应用和画质的提升等。当《侏罗纪公园》《星际穿越》等科幻大片跨洋而來时，中国电影产业和中国观众感受到了科幻电影的巨大冲击力。近年来，中国数字媒体技术不断发展。2019年中国科幻片《流浪地球》上映，这部电影在短时间内席卷全国，成为了中国电影技术的“标杆”，引起了中国电影的“科幻热”。

《流浪地球》以中国人的“济世”情怀拯救陷于危难之中的“地球”家园。支撑《流浪地球》宏大叙事的是中华民族精神的核心，更是数字媒体技术的发展应用。《流浪地球》最终剪辑留下来2003个镜头，50％以上的视效镜头是高难度的。从前期镜头设计、中期拍摄实现到后期特效调整，数字媒体技术的应用处处可见，CG电脑特效、物理特效道具、三维场景气氛图等。作为中国数字媒体技术发展的集大成者，《流浪地球》代表了中国电影工业的发展潜力，同时以里程碑式的质量水平拓宽了中国科幻片的发展空间。

在未来，技术与艺术将更加深入融合发展，数字媒体技术在为艺术提供新表现素材的同时，也为艺术增添新表现形式和效果，4K技术、高帧率技术、高动态范围和大色域素材的发展，将继续为观众们打造视觉盛宴。