色彩在油画创作中的作用及情感表现

油画因色彩鲜明，所以可从视觉方面带给人们强烈刺激。长时间以来，创作者最关心的一个问题便是油画创作中色彩表达的情感。在创作油画时，最重要的一个元素就是色彩，同时其也在油画发展历程中发挥着重要作用，可将油画作品的情感直接反映出来。通过对油画的色彩应用进行观察可对创作者创作过程中的情绪变化有一个深刻感受，体会其想呈现的情感体验，正是这些内容共同组成了油画作品[1]。色彩在油画创作中的作用与情感表现从印象主义时期便已开始，在这一时期，创作者们不仅对油画的色彩部分十分关注，也对色彩特征展开了探索，因而也就进一步丰富了色彩在油画中的地位和表现手法。

1 色彩在油画创作中的作用

1.1 直观表现油画特点

基于油画创作者的层面来说，如果想创作出一幅完美的油画作品，那么就必须运用色彩，其贯穿于整个油画创作过程中。之所以色彩对油画创作至关重要，其中是因为色彩可更加直观地表现油画特点，将强烈的视觉冲击力带给欣赏者，使之印象深刻。不仅如此，创作者在一幅油画作品中，通过掌握、体现色彩差异，能够精准地描述作品中的对象，并形象地将其表现出来，并借助色彩组合技巧让色彩成为油画作品的灵魂所在，真实流露出创作者的思想情感，让油画作品的价值作用得到进一步升华。

1.2 充当油画的艺术语言

油画创作者不受国家、民族的限制，其通过对本民族的语言、习俗以及艺术特色进行学习而形成各种审美观念[2]。所以，油画通常蕴含鲜明的本土特点，而受不同审美观念的影响，不同地区的观众可能难以理解作者想要表达的思想。但通过加工色彩元素，各民族和不同文明的受众均可将油画的感染力领略到，好比音乐中各类音调在具体表现方面有差异。创作油画的过程中，利用不同色彩可对不同内容进行呈现，故油画创作者都会借助色彩来将自己所理解的绘画对象给表达出来。由于作者与观众可能属于不同国家，所以受语言不通的影响，便不能顺利进行情感交流。但在色彩的作用下，可以呈现出语言难以表达的内容，将二者在语言方面的障碍给打破。同时，我们所处的世界中拥有丰富的色彩，色彩同我们的生活、学习、工作均密不可分，所以经过长期的理解，通过色彩呈现绘画对象所具备的感染力，并让作者与观众在情感上实现共鸣，消除语言不同形成的交流障碍。由此能够看出，真正能够帮助人们去理解油画的只有油画的艺术语言，即色彩。

1.3 表现画家情感

油画创作从生活中获得灵感，在创作油画时，画家需利用色彩来呈现个人对生活的体验与感悟，借以将内心情感释放出来，同时对个人的一些看法、感受予以表达。画家在实际创作过程中，需立足于实际事物来搭配、设计色彩，而其排列色彩的过程也就是在展示情感。随着油画的不断发展，诸如浪漫主义、现实主义、写实主义等各种不同风格、形式的油画作品出现在人们视野中，进而也就将顽强的生命力赋予了油画，使之表现力更强。但不管油画是何种形式，其创作的核心都是色彩，其是画家表达情感非常重要的一项手段。

以我们熟知的《向日葵》为例（图1），其就将色彩作用充分发挥了出来，该作品的创作者凡•高借助色彩对清晰的轮廓感与线条感进行了勾勒，让整个作品的冲击力、表现力均非常强，观赏者既可看到向日葵的形貌，又能够对向日葵的律动感有一个直观感受，并同凡•高产生情感共鸣。凡•高早期在荷兰绘画的影响下，绘画风格倾向于写实，在创作《向日葵》这幅作品时，其迫切地希望能够获得一份狂热的感情，所以其在表现内心情感和个人愿望方面便选择了黄色，这是最接近太阳光的颜色。由此能够看出，色彩除了是油画作品的灵魂所在外，其在表现画家个人情感上也具有重要作用。

2 色彩在油画创作中的情感表现

2.1 个人情感

情感这种心理状态，是人类生活中表现出来的，同时其作为一种主观意识反应也出现在外界环境改变时[3]。所以基于心理学层面来讲，作者在进行油画创作的过程中，会对自己内心进行倾诉，色彩则代表情感，其作用就是为画家的内心感受服务。拿凡•高的《向日葵》与《麦田上的群鸦》两幅作品来说，虽然二者均属于印象派范畴，但却将不同的视觉感受带给了欣赏者。前者的色彩视觉冲击力非常强，可在一瞬间把向日葵的阳光、灿烂带给欣赏者，同时和蓝绿色的背景相配合，便形成了鲜明对比，让向日葵的色彩饱和度大大增加，把其顽强的生命力展现了出来。而后者则与之形成强烈反差，在整幅作品中，橙黄色的占比占到了百分之六十，深蓝色的天空和黑色舞动的群鸦，让油画呈现出一种阴暗的情绪。之所以两幅油画的情感差别如此之大，主要原因在于梵高在创作《向日葵》时已进入了创作成熟阶段，且他对金黄色非常喜欢，因为金黄色是太阳的象征，也是成熟、希望的代表，在这些积极情绪的影响下才有了《向日葵》的问世，且作品的主色调是金黄色。而梵高在创作《麦田上的群鸦》时，情绪较为消极，没过多久便离世了，所以也有人认为它是凡•高的遗书。从这两方面能够看出，创作者情感的变化也会影响其创作的油画作品的色彩。

2.2 象征性情感

基于本质层面来说，色彩的表现主要是创作者立足于艺术情感展开有效创作，同时把创作者对真实生活的表达以及自然的客观认知体现了出来，进而赋予物象真挚的艺术色彩。人们在各种色彩感受中，既可对不同的艺术偏好予以感知，且还能够将各种人文情怀给感受到。一些创作者拥有固定的色彩偏好，需在表现自身艺术风格的前提下有机结合色彩与形式。创作者的生活经历能够对其艺术情感予以有效激发。所谓的色彩象征性情感，即创作者基于自身情感，借助色彩对画面进行多次渲染后所营造出来的一种情感，其具有一定的特殊性，能够帮助人们更好地理解作品内容。比如，米勒的《拾穗者》（图2）在使用色彩时便对象征性情感予以了体现，让欣赏者的目光为之停留。其通过一种特殊的色彩描写方式，让受众感到了宁静祥和。画中妇女的头饰和服饰色彩相结合，将欣赏者的注意力很好地吸引了过来，让整个画面的自然性、平衡感得到了有效保持。

图2 米勒《拾穗者》

2.3 人文情感

画家对色彩的认知程度对色彩在油画中的呈现方式具有决定性影响，因为画家接受的教育存在差异，加之拥有不同的生活环境，所以他们对色彩也就存在不同的认知与理解，一些画家不仅可以有效融合油画和民族文化，且油画作品的独立性还不会受到影响[4]。可以说，色彩的应用同社会整体联系紧密，其在绘画中的布局和覆盖面积都会对油画中情感的表达效果产生影响，画家在融合人文情感和油画时，应全方面表达人文情感，正确的表达方式可使色彩、情感产生共鸣，并相互连接，进而促进作品美感的提升。所以，画家可先转化情感，再结合转化后的情感，让油画的人文情感更加丰富，以坚实基础助力油画的健康发展。

以《父亲》这一油画作品为例，在我国油画艺术史中，该作用具备里程碑意义，创作者为我国著名画家罗中立，而之所以其能够享誉世界其中一个很大原因就是合理运用色彩。油画之中的父亲形象面容苍老、皱纹遍布、皮肤黝黑，罗中立借助各种色彩在主人公的脸上刻画出了岁月的痕迹，如此表达形式一方面把主人公的精神世界展现了出来，另一方面也让画家的人文情感得到了体现，让欣赏者感受到了其对农民的爱戴之情。

2.4 时代情感

在使用色彩进行油画创作时，画家还会将其同民族文化有机结合，借助色彩来对民族特色、地域文化予以展现[5]。由此能够看出，在选择色彩时，画家一般会将更能够将时代特色体现出来的色彩作为首选，利用色彩把时代属性充分彰显。而欣赏者在观赏过程中，会以一种精神活动的形式来呈现自身对色彩的感知，进而使之对精神世界的追求得到满足，让其精神世界变得更加丰富多彩。总之，在油画创作过程中对色彩予以有效运用可使欣赏者的情感体验加深，使之和画家能够展开更加深入的沟通交流，进而将内心隐藏的情感激发出来。

经过很长一段时间的发展，油画画家已拥有了各种色彩运用形式，而为了更好地运用色彩，他们开始从更深的层面去分析、探索色彩，此举既有助于画家在色彩运用方面积累丰富经验，同时发扬历史悠久的色彩文化。画家在具体运用色彩时，不仅要做到与时俱进，将画作的时代属性增强，还需立足于受众的实际需求，创作出人文情感、时代特征兼具的作品，从而让欣赏者对画作的需求得到满足。另外，诸多实践也证实，在推动油画发展、进步方面，最大的源动力就是研究和加工色彩，换句话说当代油画可将时代情感展现出来，主要是因为画家深入掌握了色彩，并借助时代属性鲜明的色彩，让油画实现了高效发展。拿抽象派风格的油画来说，画家可借助色彩对自身创作理念、价值观和对精神世界的追求充分展示出来。

3 中西方现代油画中色彩情感表现差异的原因分析

油画的一个基本元素就是色彩，其可将创作者的审美品位表现出来，且在表达情感方面也具有积极作用[6]。因为中西文化存在差异，故油画也就会表现出不同的情感。在绘画艺术不断发展的影响下，人们的绘画观念也不同于过去，色彩运用越来越受到画家的重视，并重视利用色彩将内心的思想情感表达出来，主观性较为明显，是画家情感倾向的代表，注入了新的元素到油画中，让油画的情感色彩更加丰富。

3.1 文化不同导致色彩情感表现不同

受文化差异的影响，中西方对于颜色的理解有所不同。比如，黄色在西方被视为下等，而在中国古代，其却是高贵地位的象征，为帝王专用，即使到现在黄色的受欢迎度也非常高。又如，在中国，红色往往带给人喜庆、温暖、祝福的感觉，中国红在中国传统文化中记载着国人的心路历程，经过岁月的沉淀以及不断地深化，慢慢成为中国文化的底色，蕴含浓厚的积极情感，是热忱、奋进和团结民族品格的象征。可以说，红色代表着平安、喜庆、吉祥，也意味着逢凶化吉，祛病除灾。而在西方部分国家，红色则是残暴、激进的象征，让人感到恐惧。在一些画作中，红色会给人喜悦的感受，但有时也会让人觉得压抑，虽然都运用的是红色，但带给人的感受却是截然不同的。

3.2 思维方式导致色彩情感的表现不同

不同的思考方式，也就出现了不同的色彩使用方式与情感表现。画家利用色彩呈现自己的感情以及认知，思维方式属于影响色彩情感最为重要的因素。对于油画而言，从最开始的舶来品演变成我国特色鲜明的一种艺术，经历了许多变化，并形成了对应思维方式。因此，现代油画实现了完善，色彩表现与画家认知之间的联系变得越发紧密，人们的精神往往通过色彩的情感反应出来。

3.3 哲学理念不同导致色彩情感表现不同

受不同哲学理念的影响，色彩情感会表现出一定的差异[7]。同时，情感属于人类的本能反应，绘画可以将此种情感表现出来，即对绘画进行创作的过程。画家只有立足于内心的情感体验方可对事物有一个深刻认识，哲学理念对绘画产生的影响深远，并且不同哲学理念在色彩情感表达方面的影响也会出现不同。

3.4 地域文化不同导致色彩情感表现不同

人们生活在一定的环境中，形成了一定的色彩表现标准，画家在创作绘画作品的过程中，难以跳出所处的生活环境，所以地域文化会对其色彩选择、使用等产生影响，除此之外自然环境同样会对画家色彩表现产生影响[8]。对于自然环境而言，不只是人文环境的基础，更是人生存的一项重要物质条件，地域差异引发文化差异，使画家能够利用不同色彩对情感进行表现。色彩属于绘画的重要语言，能够消除民族、文化以及思维等存在的禁锢，属于广义范畴中的一类艺术语言。随着中西方文化的深入交流，对现代油画的发展、创新起到了积极促进作用。须知，绘画、情感具有共通性，虽然中西方油画在色彩情感的表现方面存在差异，但观众可结合色彩进行理解。色彩除了是外在美外，更是一种内在美。其具有客观性，可让画家和观者在情感方面产生共鸣。中国油画家应对新知识予以吸收借鉴，将自身视野不断扩大，做到中西融合，传承中国优秀传统文化的精髓。

4 结语

总之，一幅油画作品的血肉灵魂就是色彩，通过对色彩予以合理运用能够将油画的感染力、冲击力显著增强，让所有观众均能够根据油画色彩理解作品，同时色彩还是作者对情感进行描绘与理解的主要载体，将情感蕴含在色彩中，可使之得到升华。