莫罗绘画作品中的象征主义意蕴

王世超 麻铭格

摘要：基于特殊的社会状况，象征主义在19世纪应运而生。它继承了古典主义的技巧，又拓展了浪漫主义的内容，是绘画思维表达的一次重大探索。莫罗作为象征主义的代表人物，其作品具有极为丰富的思维内涵。《俄狄浦斯与斯芬克斯》和《施洗约翰的头在显灵》两幅画，正是莫罗绘画作品中象征主义意蕴的集中体现。

关键词：象征主义；莫罗；内涵

一、背景分析

19世纪末，欧洲大陆的工业革命已经发展到一定程度且逐渐繁荣，但同时社会矛盾也逐渐加剧。普法战争之前，资产阶级日益狂妄嚣张的行为引起了人民的不满，拿破仑三世重拾皇帝称号，旧贵族势力开始抬头，工人阶级与贵族的矛盾日趋严重，人民生活在水深火热之中。资本主义在19世纪末正面临巨大考验，一战处于一触即发的边缘，整个西方世界仿佛陷入一种绝望、压抑、恐惧的氛围。欧洲艺术家们已意识到这一变化，由于自身对所处社会的失望与绝望，衍生出对艺术未来发展的担忧与恐惧。同时社会的政治高压氛围，使得许多艺术家苦于无法畅快地表达内心的不满与愤慨。艺术家们的内心仿佛积攒着一些亟待爆发的感情，急需一个契机喷涌而出。他们迫切需要一个新的艺术走向，将内心的声音付诸笔端。

二、象征主义绘画

1886年9月18日法国诗人莫雷亚斯在《费伽罗报》上发表文章《象征主义宣言》：“象征主义诗歌作为‘教诲、朗读技巧、不真实的感受力和客观描述的仇敌，它所探索的是赋予思想一种敏锐的形式，但又并非探索的目的，它既有助于表达思想，又从属于思想。”从此象征主义诞生。

文学作为象征主义绘画的理论基础，首先昂扬起来，从而带动象征主义绘画的产生。从此以文学理论作为象征主义的先锋，使象征主义绘画具有独特的思维深度与内涵。象征主义绘画在西方画坛上的活跃时间相对较短，它被认为是传统艺术向现代艺术跨越的“中间环节”。但象征主义所产生的影响却不止于法国，而是传遍了整个欧洲大陆，甚至整个西方世界。

观察象征主义画作，古典主义技法充斥于画面之中，而在具体的主观宣泄上又极具浪漫主义气息。艺术家们将浪漫主义思维注入画作，画面中的物像都具有丰富的主观情绪和思维内涵。象征主义可以说是“反浪漫主义”“消极浪漫主义”，这与当时的时代背景是密不可分的。

象征主义画家们的艺术特色风格迥异，艺术家们没有被统一的绘画语言所限制，创作出的艺术作品纷繁多样。象征主义更像是更为自由的浪漫主义，艺术家们在特定的时代背景和现实状况下，进行隐晦的自我抒发。尽管象征主义的存在时间较短，但它仍然通过呈现富有思维深度的内容在美术发展的长河中留下了鲜明的印记。作为象征主义的代表，莫罗的艺术高度与艺术成是必须提及的。

三、象征主义画家莫罗

作为象征主义绘画代表人物，古斯塔夫·莫罗（1826—1898年）的艺术成就极高，画作的主题、技法、内涵都可谓是象征主义的巅峰。他的作品以神秘怪诞的内容为题材，画面表现上大量运用象征手法与语言。莫罗的画作多选择宗教与神话故事为主题，同时画作中多描绘神秘隐晦的情欲，他笔下的女性形象多性感妖娆、神秘娇媚，以此在画面中去融汇表现生与死的较量、善与恶的碰撞。

研究莫罗，不能不提他的老师德拉克洛瓦。同是象征主义的代表人物，莫罗和夏凡纳都曾在德拉克洛瓦的画室学习过一段时间，莫罗的画作深受德拉克洛瓦的影响。德拉克洛瓦的作品具有威尼斯画派的风格，又向鲁本斯、康斯太勃尔等人学习，不止象征主义的画家，莫奈、高更等人都深受他的影响。德拉克洛瓦的绘画之所以受到如此的追捧，是因为他能够在古典主义绘画风格的基础上，熟练地将宗教题材、真实环境和个人情感诉求紧密结合在一起，形成一幅幅精美的画作。他的画不仅有古典主义的细腻精致，又有威尼斯画派鲜艳的颜色，对现实的描绘和人性的特点有极强的表现力和冲击力。莫罗很好地吸收了这些特点，在他的画中经常能看到德拉克洛瓦的影子，之后莫罗又反复临摹了米开朗琪罗、提香、伦勃朗等的画。他的作品不仅是对古典主义的拓展，也是对浪漫主义的补充，同时他又受到拉斐尔前派、文学象征主义、瓦格纳主义、弗洛伊德精神分析学、尼采的悲观哲学等的影响，作品中充满了神秘色彩和特殊内涵，其中的隐喻让人难以捉摸。

四、莫罗绘画作品中的象征主义意蕴

（一）《俄狄浦斯与斯芬克斯》

在希腊神话中，俄狄浦斯是一个代表性的悲剧人物，他父亲因被诅咒使他做下“弑父娶母”的荒唐之事。斯芬克斯是赫拉派到忒拜城的，她向每个路人都问了同一个谜题：“什么动物早晨用四只脚走路，中午用两只脚走路，晚上用三只脚走路？”如果路人未答对就要受到死亡的威胁，而俄狄浦斯却破解了这个谜题，斯芬克斯由此在羞愧中跳崖自尽。

这两个阴差阳错、狭路相逢的人之间有着怎样的情感？我想除了敌视应该别无其他了吧。斯芬克斯是赫拉指派在这个山路上祸害拉伊俄斯百姓的，而俄狄浦斯却回答出了她的问题，使得斯芬克斯蒙羞自尽。斯芬克斯对俄狄浦斯带有恨意，而莫罗在处理两个人物的情感时似乎特意没有将这个因素融入画面。

俄狄浦斯的眼神坚定而深邃，脸上的表情坚定又带有一丝凶狠，手中那鲜艳的长矛在画面中格外引人注目。其他画家描绘的斯芬克斯形象多邪恶丑陋，她是凶险的象征，是邪恶的代表。莫罗这幅作品中的斯芬克斯眼神迷离，她仰着头，脸上的表情专注而又耐人寻味。她用她的爪子匍匐在俄狄浦斯身上，一对乳房象征着欲望，如同迷药一般诱惑着俄狄浦斯。背景颜色昏暗而阴沉，画面的下半部分是支离破碎的人体组织，画面背景是陡峭的山崖。这种人物情节的强烈冲突与碰撞，大胆的情色表现和昏暗又阴沉的背景装饰在画面中融合，莫罗自己解释道：“这个旅人极为坚定，带着道义上的坚定力量，无所畏惧地凝视着她……踌躇满志地阔步走向目标。”由此可见，作者所要表现的绝不只是两性之间的不可表述，它远远超越了神话故事的固有含義和人们对传统神话故事的传统认知。

画面中斯芬克斯娇艳欲滴的女性脸庞与周围恐怖、惊悚的环境氛围形成强烈对比，斯芬克斯匍匐在这位挑战者的胸膛上，裸露着乳房又挑衅地看着俄狄浦斯。莫罗笔下的斯芬克斯一改文学作品中那种恶毒、惊悚的样貌，画家在这里将斯芬克斯描绘得如此特殊与大胆，可能象征着当时社会环境中浸淫于享乐主义的女性形象。同时，结合神话故事，在当时的背景下，两人之间弥漫着一种剑拔弩张、危机四伏的氛围。所以综合来讲，作者在这幅画中所表现的是一种对峙感与性诱惑共存的状态。

（二）《施洗约翰的头在显灵》

希律王的宫殿被刻画得精致华丽，莫罗所用的装饰语言极为特殊，似乎是引用了异域的装饰手法，作者从莫卧儿王朝的工笔画中借鑒了很多元素。尽管作者将画面描绘得如此华丽壮美，整体呈现的感觉却是诡异阴森的，让人不寒而栗。高坐在王座上的希律王形容枯槁，高耸的王冠下面孔如鬼魅般游移不定，神色阴森、憔悴。处在希律王下方的希罗底是一个中年妇女的形象，作者将她的衣服装饰刻画得高贵典雅，但面部表情五官却展现了一种丑恶尖酸的感觉。从这种极富特点的人物形象中不难看出作者的主观情绪和思维指向，并且希罗底的形象在与画面前景中尤物般的莎乐美的对比下形成了天壤之别。

施洗约翰被割下的头颅悬浮在空中，被装饰性的光环围绕着。莎乐美的裸体被珠宝和薄纱所包裹，莎乐美低垂着头、眼睛却全神贯注盯着空中的约翰，约翰的目光阴森，令人毛骨悚然，两人仿佛在进行一场剑拔弩张的较量。

圣光四射的约翰头颅与莎乐美冰肌玉骨的人体互相映衬，创造出一种诡异的氛围：残忍、阴险的希罗底面无表情地注视这一切；后面的琴女正惶惶不安、画面右侧的刽子手蒙面仗剑，姿势僵硬地站着，流露出一种宗教仪式般的神秘窒息之感。他身上暗红色的衣袍与约翰的血相互衬托，而刽子手扶剑的手臂与约翰的头和莎乐美的手形成稳定的三角形区域，体现了西方艺术家追求装饰性的特色。

莫罗在这幅画中表现的内容极为丰富多彩。画面中的宫殿华美富丽，莎乐美衣不蔽体、珠光宝气，但画面中还有一颗闪闪发光的头颅正流着鲜血，着实有些暴力美学的痕迹。同时，画面中惊恐的琴女、僵硬的刽子手、病入膏肓的希律王、市侩丑陋的希罗底，这些人物各有特色。多种物象被莫罗完美地融合在一幅画中，令人感到不可思议。在这幅画中，死亡、诱惑、人性的气氛在蔓延。

五、总结

强调自我意志的表达、注重主观思想的输出，正是象征主义的显著特点。莫罗认为，完美准确地呈现自然客观的物象并不能代表艺术家的艺术水平，尽管这些作品可以使艺术家们获得成就与名气，但画面所展现的思维深度和主观意旨却极为珍贵。莫罗多次坦言，自己不相信双手所能触碰到的东西，也不相信眼睛所能观察的东西，真正相信的是观察不到、触摸不到的，却能存在于思维意志中的事物。因此，他的绘画作品多描绘诡谲、神秘、梦幻的画面场景。

从莫罗的作品中我们不难看出，象征主义艺术家所呈现的是一种前所未有的象征意象，突破了人们对于客观事物的固有程式与表现方式。莫罗将特殊的物象放入特殊的环境中，赋予其特殊的象征意义，将绘画表现引入更深的层次。象征主义作为艺术发展承前启后的一环，发挥的作用无比巨大。

作者简介

王世超，男，汉族，江苏常州人，硕士研究生，研究方向为图像与造型语言。

麻铭格，女，汉族，陕西西安人，硕士研究生，研究方向为跨媒体艺术。

参考文献

[1]王子明.象征主义的代表画家莫罗[J].美术大观，2014（1）：3，6-13.

[2]冯晓.象征主义绘画的隐喻研究[D].济南：山东大学，2017.